歌舞伎和藝伎的區別

時間：2017-03-27 10:14:46 睿檸13由分享

　　藝伎和歌舞伎都是日本的特色職業。歌舞伎和藝伎有所區別，也有所相似。下面是學習啦小編分享的歌舞伎和藝伎的區別，一起來看看吧。

　　歌舞伎和藝伎的區別

　　歌舞伎和藝伎有所區別，也有所相似:藝伎歷史比歌舞伎長，歌舞伎只是做歌舞方面的工作，而藝伎工作內容除為客人服侍餐飲外，也有很大一部份是在宴席上以舞蹈、樂曲、樂器等表演助興。所以說藝伎工作范圍廣些。

　　歌舞伎是日本典型的民族表演藝術，歌舞伎三字是借用漢字，正名以前原來的意思是"傾斜"，因為表演時有一種奇異的動作。后來結它起了雅號"歌舞伎":歌，代表音樂;舞，表示舞蹈;伎，則是技巧的意思。

　　歌舞伎的主題大致有兩類:一是描寫貴族和武士的世界，二是表現民為生活。劇目可分四種:"義大夫"狂言，通過舞蹈表演滑稽的故事劇;"時代物"狂言，是借古喻今的歷史劇;"世話物"狂言，描寫庶民生活和愛情故事劇;稱作"所做事"狂言的舞蹈劇，內容涉及忠孝仁義等道義，對二般市民進行勤儉、行善、懲惡的道德教育。

　　目前在日本歌舞伎比任何一種古典戲劇更受歡迎，歌舞伎與中國京劇素有"東方藝術傳統的姊妹花"之稱。外國人雖然聽不懂它的高度風格化的舞臺語言，但它強調戲曲效果的姿勢、動作、眼神以及它的擺架子、玩特技和夸張的出場、快速的換裝、神奇的轉變，吸引在人們去欣賞而經久不衰。

　　知識拓展：

　　藝伎

　　(日本表演藝術職業)

　　日本藝伎(Geisha)產生于17世紀的東京和大阪。最初的藝伎全部是男性，游走在京町界外，俗稱町伎，主要在妓院和娛樂場所以表演舞蹈和樂器為生。18世紀中葉，藝伎職業漸漸被女性完全取代，這一傳統也一直沿襲至今。

　　相關資料

　　日本藝伎(Geisha)產生于17世紀的東京和大阪。最初的藝伎全部是男性，他們在妓院和娛樂場所以表演舞蹈和樂器為生。18世紀中葉，藝伎職業漸漸被女性取代，這一傳統也一直沿襲至今。

　　在二戰以前，絕大部分藝伎是為了生計，被迫從事這一職業的。今天，仍有少數日本女性加入藝伎行業。

　　在藝伎業從藝的女伎大多美艷，服飾華麗，尤擅歌舞，主業是陪客飲酒作樂。藝伎業是表演藝術，不是賣弄色情，更不賣身。不過，這里面包含著男歡女樂的成分，所以稱之為藝伎。藝伎雅而不俗之處，不僅在于它與妓有別，而且在于它的不濫，不相識的人很難介入，大都是熟人或名士引薦。藝伎大多在藝館待客，但有時也受邀到茶館酒樓陪客作藝。行業規定，藝伎在從業期內不得結婚，否則，必須先引退，以保持藝伎“純潔”的形象。

　　日本歷史上的藝伎業曾相當發達，京都作為集中地區曾經藝館林立，從藝人員多達幾萬人。不過，藝伎業在二次大戰后大為蕭條了，只是在經濟恢復后一段時間內，隨著公司公關業的升溫，旅游業的興旺，藝伎又興盛了一時，80年代末到90年代初，藝伎還保留有幾百人之多。但之后隨著泡沫經濟的破滅，日本經濟的衰退，公司生意減少，藝伎業再度陷入低谷﹐據估計，目前京都的藝伎只不過200人左右，而且陪客的機會也大大減少了，可謂是“門前冷落車馬稀”。一些藝館轉作他用，服飾、樂器變賣或出租，藝伎轉到夜總會當招待，藝伎業的衰退已成不爭事實。

　　傳統意義上的藝伎，在過去并不被人看作下流，相反，許多家庭還以女兒能走入藝壇為榮。因為，這不僅表明這個家庭有較高的文化素質，而且有足夠的資金能供女兒學藝。這種觀念在今天雖已不太多了，但藝伎在人們心目中仍是不俗的。實際上，能當上一名藝伎也確實不易。學藝，一般從10歲開始，要在5年時間內完成從文化、禮儀、語言、裝飾、詩書、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等課程，很是艱苦。從16歲學成可以下海，先當“舞子”，再轉為藝伎，一直可以干到30歲。年齡再大，仍可繼續干，但要降等，只能作為年輕有名的藝伎的陪襯。至于年老后的出路，大多不甚樂觀。比較理想的是嫁個富翁，過上安穩生活，但這是極少的。一些人利用一技之長，辦個藝?；蛩嚢?，也很不錯。如果有機會能進入公司作個形象小姐，雖只是個“花瓶”，尚可一展昔日風采。當然也有不少人落俗為傭，甚至淪落青樓，就很不幸了。

　　藝伎的衰落也曾促使它進行過一些改革，以適應時代要求，如聘請京都以外女人加入，改換一下面孔，在茶館設立酒吧間吸引深夜來客等，都起色不大。因為在現代青年男女看來，藝伎已過時了。令日本男人最為滿意的，是藝伎的談話藝術。無論是國際新聞，還是花邊消息，她們都了如指掌。她們懂得如何迎合男人的自尊心，善于察言觀色，了解男人的情緒。她們的工作其實很緊張，而男人們則得到了徹底地放松。

　　培養一名藝伎投入很大，但一旦其出山成名，要價也是很高的，特別是年輕貌美的高級藝伎身價更高，一般人員不敢問津，但巨商富賈﹑花花闊少﹑大企業大公司卻不惜千金一擲。經濟繁榮時，大公司為攬生意，總要把請藝伎當成公關手段。藝伎雖衰猶存，但風光不再，衰落是趨勢，消亡也只是時間問題。值得注意的是，尚操此業的藝伎卻不失信心。她們覺得，藝伎是京都和日本的“臉面”，應該加以保留。她們甚至周游各地，借以提高身價。有的人更明確地說：藝伎是京都的象征，傳統的古老文化必須加以保護。近年來，對于藝伎的衰與興、保與棄還存在針鋒相對的斗爭。

　　日本藝伎的世界一直是神秘的。她們的行業被稱為“花柳界”。年輕貌美的藝伎一臉粉黛，濃妝艷抹，迷倒無數風流人物。然而，當你走進她們的世界就會發現，真正的藝伎生活卻是別有一番滋味。

　　做“名伎”要付出艱苦努力

　　記者探訪的位于東京都的向島，是目前僅存的6大“花柳界”之一。共有可以提供藝伎服務的18家料亭(即高級飯店)?，F在共有156名藝伎在這里居住和生活，年齡在18歲到80歲不等。按照傳統，藝伎必須屬于某個“組合”。然后通過“修業”也就是訓練才能走向酒宴或者登臺表演。“向島墨堤組合”既是藝伎的管理組織，也是培養訓練所。在這里，記者帶著新奇又興奮的心情參觀了藝伎的訓練，也進一步理解了這個“藝”字的真正含義。

　　“藝”字包含的內容

　　在入口處，記者看到排列非常整齊的木屐，大玻璃窗上掛滿了寫著藝伎名字的小木牌，讓人感到這里井然有序。走進內部則聞鼓樂陣陣，笛聲悠揚。在一個房間里，7名身穿素樸和服的女性正在翩翩起舞，組合事務局長介紹說，這是她們在接受專業的日本舞訓練。果然室內靠墻端坐著一位和服男子，不時威嚴地向舞者們發出命令，提醒她們要讓身段柔軟輕盈。另一個房間的藝伎們則在練習演奏，有敲鼓者，有吹笛者，各個正襟危坐、十分認真。鼓樂練習的旁邊是歌謠教室，兩位藝伎在練習三弦，并在老師的指點下吟唱日本歌謠。歌聲溫厚婉轉，抑揚頓挫傳遞著傳統的韻律。在這個小小的“組合”里，藝伎們只要可能，就要吹拉彈唱樣樣都學，直到精通。所以，一個簡單的“藝”字包含的內容卻十分深遠，要想精通并成為“名伎”，也許要花上她們一生時間!

　　臉涂得白是因為過去沒有電燈

　　在一個帶有舞臺的大單間，記者觀看了藝伎的舞蹈表演，也是她們在“工作”時的真實狀態。只見年齡不同的大小藝伎，化了濃妝，身穿鮮艷的和服，簡直與練習的時候判若兩人。表演間隙，記者與一個叫“橘子”的年輕藝伎攀談起來。她才22歲，18歲進入“花柳界”，立志成為藝伎。她說自己幾乎沒有休閑的時間。早晨9點左右起床，然后就到這里進行訓練，午飯后回到家中，洗澡并開始準備化妝，一般下午6點左右就要“陪客”了。深夜2點左右才能下班，回宿舍休息。她說藝伎不僅要歌舞樂全能，還要學會接待客人，訓練說話的技巧，讓客人開心。記者問她，做藝伎有什么煩惱嗎?她笑著說主要是喝酒太多，會損傷身體。所以，要時刻服藥以保護自己的肝臟。她的很多姐妹都是這樣的。

　　讓女性更加嫵媚

　　仔細端詳橘子的妝容，雖然臉部都是白的，眼角卻被點上紅色，而手上則什么妝都沒有。一位年齡大些的藝伎說，那點紅色沒有特別意義，只是讓女性更加嫵媚。一旁的舞蹈老師補充說，藝伎臉部之所以涂得非常白，是因為過去沒有電燈，都是蠟燭，只有涂成那樣才能使人看上去更漂亮。至于藝伎的手沒有涂白，則是為了顯示藝伎的清潔，好在提供餐飲服務時讓客人放心。

　　逐漸消失的文化風景

　　藝伎社會有著非常規范的各種戒律。比如女人不能結婚，但是可以找個男人當“旦那(資助者)”。為了避免競爭，一個男人只能做一個女人的“旦那”。傳說在“丙午年”出生的女性會給男人帶來災難，不宜結婚。結果很多日本女性就因此被父母送入了花柳界，獨身一生。正因為藝伎能歌善舞，又恪守貞節，很多達官貴人都對她們愛慕有加。

　　現在成為一種夕陽產業

　　隨著時代的變遷，日本類似的戒律已經不存在了。由于藝伎訓練嚴格，生活辛苦，再加上是以取悅男性為主的服務業，所以這一行業已經成為一種夕陽產業，人數越來越少。據說現在真正稱得上藝伎的人也就200多個。京都是最大的藝伎聚集地，目前共有5條“花街”(即藝伎云集的地方)。日本的“觀光京都網”還專門推出了一種與舞伎共餐的特殊服務。所謂舞伎就是還沒有“畢業”的藝伎。因為比藝伎年輕，所以很受歡迎，價格也十分昂貴。在高級料亭就餐再找一名舞伎陪同的話，費用高達7500日元，服務時間是90分鐘。

　　類似藝伎的公關小姐

　　為了招攬游客，日本很多地區推出了類似藝伎的公關小姐服務。這些人有的是大學畢業生，也有的是高中生。她們雖然也接受一些藝伎必備的技能訓練，但是都不能稱為真正的藝伎。為了推動藝伎界的發展，京都還推出了藝伎養老金。目的就是使這種古老的職業能有個穩妥的養老保障，從而吸引更多的年輕人。不過，這些并不能阻止藝伎業走向衰落。如今，那種回眸一笑百媚生的藝伎形象，正在作為日本文化的象征，成為這個社會追求完美女性的符號。

　　歌舞伎

　　歌舞町伎是日本典型的民族表演藝術，起源于17世紀江戶初期，1600年發展為成熟的一個劇種，演員只有男性。近400年來與能樂、狂言一起保留至今。

　　歌舞伎是日本所獨有的一種戲劇，也是日本傳統藝能之一。在日本國內被列為重要無形文化財產，也在2005年被聯合國教科文組織列為非物質文化遺產。

　　現代歌舞伎的特征是布景精致、舞臺機關復雜，演員服裝與化妝華麗，且演員清一色為男性。

　　歌舞伎的始祖是日本婦孺皆知的美女阿國，她是島根縣出云大社巫女(即未婚的年青女子，在神社專事奏樂、祈禱等工作)，為修繕神社，阿國四處募捐。瀟灑俊美，老板娘一見鐘情，阿國表演時還即興加進現實生活中詼諧情節，演出引起轟動。阿國創新的《念佛舞》，又不斷充實、完善，從民間傳入宮廷，漸漸成為獨具風格的表演藝術。

　　歌舞伎三字是借用漢字，正名以前原來的意思是“傾斜”，因為表演時有一種奇異的動作。后來結它起了雅號“歌舞伎”：歌，代表音樂;舞，表示舞蹈;伎，則是表演的技巧的意思。

　　阿國創建了歌舞伎后，在京都、大阪一帶的“游女”受其影響組織了許多“游女歌舞伎”，她們除了演劇之外還從事賣淫活動。并沒有中斷歌舞伎的發展，劇團變更辦法，以年輕貌美的男子扮演女人的角色，產生了歌舞伎中的“女形”，這種歌舞伎被稱為“若眾歌舞伎”。

　　“若眾歌舞伎”中的青年男子演員因為年輕貌美，深受武士的喜愛，演員生活作風糜爛，經常和觀眾發生同性戀情，時有殉情、私奔等引起社會轟動的事件發生。幕府雖然采取多種措施加以改善，但難見效果，也就是現在日本歌舞伎的原型。歌舞伎從此改變了側重以美媚之貌蠱惑觀眾的做法，轉而追求演技，逐漸發展成專門由男演員演出的純粹演藝。只能男人演歌舞伎，歌舞伎演員都是男人。

　　明治時代后，從西洋歸國的知識分子和執政者們看到西洋社會里把藝術視為國家文化的象征。于是就把歌舞伎當作了日本文化的代表。歌舞伎從此被視為現代人所為的藝術。

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