為什么日本盛產(chǎn)作曲家
國(guó)內(nèi)很多歌手最初都是翻唱了日本歌曲而出了名，為什么日本盛產(chǎn)如此之多的作曲家呢?下面是學(xué)習(xí)啦小編分享的為什么日本盛產(chǎn)作曲家，一起來(lái)看看吧。
日本盛產(chǎn)作曲家的原因
耳熟能詳?shù)娜纾壕檬尅⑾捕嗬伞⒆诖卫伞⒓瘛ENS、橫山菁兒
一.日本音樂是一個(gè)成熟的產(chǎn)業(yè)，形成了自我的生態(tài)系統(tǒng)。
二，真正學(xué)習(xí)到西方音樂精髓，且還保留著自己的文化
三，民族性格，認(rèn)真
四，日本的音樂家一點(diǎn)不比歐美國(guó)家多，只是比中國(guó)多很多。至于中國(guó)為何這么少，以上三點(diǎn)全反過來(lái)就知曉了
1.藝術(shù)消費(fèi)是建立在物質(zhì)基礎(chǔ)上的,日本很富有,所以自然上層消費(fèi)就很發(fā)達(dá).
2.日本在保留本國(guó)文化的情況下很好的解除了西方文化,音樂是一個(gè)方面.
3.日本人重視教育.
4.社會(huì)文化分為很好,藝術(shù)家有應(yīng)有的社會(huì)地位.
5.日本傳統(tǒng)的武士道文化保證了他們?cè)趲缀跤|及的所有行業(yè)都抱有世界領(lǐng)先地位.
6.日本近百年沒有經(jīng)歷過文化的禁忌期,藝術(shù)形式非常開放.
綜上所述,回答了這個(gè)問題.
①日本文化人自古以來(lái)關(guān)注自我的完善，擅于將 對(duì)環(huán)境的感知，對(duì)自然的悟化中領(lǐng)悟到的溫暖， 荒涼，雄渾，寂寞等情緒物化為詩(shī)歌，書畫等藝 術(shù)形式。 ②日本文化產(chǎn)業(yè)鏈發(fā)展成熟，注重對(duì)版權(quán)等知識(shí) 產(chǎn)權(quán)的保護(hù)，文化人的生態(tài)環(huán)境得到確保。 ③日本的政治氛圍比較民主，文化的發(fā)展沒有收 到太多的牽制。 ④隨著日本電影，動(dòng)畫的國(guó)際傳播，與映畫不分 家的作曲開始為我們所熟知。最有代表性的就是 久石讓。其實(shí)還有很多外籍作曲家也是借助日本 動(dòng)畫行業(yè)的興盛而聲名遠(yuǎn)揚(yáng)，如，梁邦彥
90時(shí)代克萊普頓巡演至日本時(shí)對(duì)臺(tái)下的觀眾說(shuō)，當(dāng)我演奏這幾只曲子的時(shí)候(指的是本人頭像的那張專輯里的歌)，只有這里的歌迷的反應(yīng)最強(qiáng)烈，你們是真正懂得欣賞的人。。
1.戰(zhàn)敗被征服之后會(huì)崇拜征服者，美式的文化和音樂大量涌入日本社會(huì)，對(duì)古老枯燥的鬼子文化是個(gè)巨大徹底的革命。從歌舞伎到布魯斯演歌不過幾年的時(shí)間。人家玩blues的時(shí)代比我們?cè)?0年以上了，對(duì)于音樂的基礎(chǔ)接觸的那么早，到現(xiàn)在的音樂的發(fā)展，處于亞洲的先進(jìn)程度不無(wú)關(guān)系。
2.鬼子們是世界上最認(rèn)真的生物，排練啊搞創(chuàng)作這些事是頭等大事，很大一部分人都是不搞定不吃不睡的那種執(zhí)著。所以他們?cè)趤喼薹秶鷥?nèi)是最努力最應(yīng)該成功的。
3.對(duì)于傳統(tǒng)文化的傳承與支持，他們的歷史是被閹割的，從哪開始大家都清楚，但是到現(xiàn)在，人家的民俗和風(fēng)格都會(huì)非常統(tǒng)一且扎實(shí)，千年前的玩意到現(xiàn)在還是一樣的令人驚訝。在做音樂的時(shí)候也會(huì)非常講究把自己的特色貫穿于現(xiàn)代音樂中，所以對(duì)于傳統(tǒng)的真誠(chéng)也是非常值得稱贊的。
4.音樂家對(duì)于個(gè)性的把握始終如一，從大家都熟悉的久石讓到喜多郎、版本龍一到現(xiàn)在的DJ OKAWARI，他們的成功除了努力就是能始終都保持一顆童心，不是為了玩，而是讓自己永遠(yuǎn)在心靈上是清澈透明的，這樣的狀態(tài)是小宇宙最強(qiáng)的，所以長(zhǎng)期這樣創(chuàng)作名作會(huì)伴隨著有點(diǎn)不靠譜的250個(gè)性。
以上拙見
充分發(fā)育的市場(chǎng)
良好的資金反饋
傳統(tǒng)文化的保留
外來(lái)文化的借鑒
從業(yè)人員的努力
你提到的這些，他們的作曲和耳熟能詳?shù)臍W美音樂作曲家不同，非音樂資深愛好者聽到歐美音樂的作曲家只能聯(lián)想到古典音樂和純音樂，而流行搖滾則很少有“作曲家”的因素在其中。
你提到的六位中我對(duì)最后一位沒什么了解，所以分析一下前五位。久石讓是鋼琴家和作曲家，代表作品是其為宮崎駿動(dòng)畫電影制作的主題曲和插曲等;喜多郎也是動(dòng)畫音樂的制作者;宗次郎是奧地利那笛演奏者，純音樂作曲家;姬神和SENS是電子音樂的集大成者。這些音樂形式不能被簡(jiǎn)單的劃分在純音樂，流行音樂，搖滾金屬之列，也不是主流的JAPANESE MUSIC，因此它們的成功就有很大一部分作曲因素。
以久石讓的天空之城為例，它的名氣和同名電影是齊驅(qū)的，而這兩個(gè)作品無(wú)論從電影的藝術(shù)角度和音樂的獨(dú)特角度，都達(dá)不到“業(yè)界巔峰”的水平，而是達(dá)到了“業(yè)界良心”的水平，其音樂和動(dòng)畫一樣，不同于歐美作品的沖擊感，而更強(qiáng)調(diào)整體給人的深刻印象。日本作曲家被突出就是這個(gè)原因，也就是說(shuō)，一些很出名的音樂，在其他國(guó)家和形態(tài)下歸功于唱功、舞臺(tái)表演、樂器效果和內(nèi)涵之類，日本的一系列音樂則是由作曲家賦予了更多的意味。我認(rèn)為這種音樂的發(fā)展是勢(shì)在必得的，因?yàn)樗鼘⒁魳方o人的感受由旋律本身主導(dǎo)，而唱法、表演、樂器以及音樂的劇情附屬(動(dòng)畫、電影等)是在旋律之后的。
另外一點(diǎn)，日本電子音樂和虛擬歌手是全世界最發(fā)達(dá)的，這也鼓勵(lì)了更多的人去作曲，使作曲成為了單獨(dú)的環(huán)節(jié)，而不是歌手或者樂器職人想唱歌或演奏的時(shí)候才去做曲。同時(shí)，翻唱和翻做(remix)的人也是越來(lái)越多，這使得優(yōu)秀的曲子被放大而且被賦予更多的意味。
這種模式，最典型的還是ACG音樂。vocaloid音樂和東方project音樂的二次創(chuàng)作，是“單獨(dú)的作曲家”和“對(duì)作曲家意義的放大”的最好例子。
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