電影《教父》何以成為杰作

電影《教父》何以成為杰作

　　難以想像《教父》是用兩個月拍出來的電影，并且是導演Coppola 起初并不感興趣的一個題材。天才就是天才，FFC(科波拉)24歲寫出了《巴頓將軍》的劇本，并且獲得了奧斯卡原創劇本獎，接著又把普佐的這部犯罪小說改編成電影，而且改得如此成功，成為電影史上的經典。

　　我曾在一篇博客中寫過科波拉接拍《教父》的過程。

　　科波拉拍《教父》純屬偶然。當時科波拉和后來拍《星球大戰》的喬治·盧卡斯共同成立了一個獨立的電影公司“活動畫面”，但由于連續虧損，已經欠債30萬美元。當時，派拉蒙公司準備把普佐的《教父》搬上銀幕，找到了科波拉。科波拉說并不看好這部小說，他只看了50頁就看不下去。他問盧卡斯要不要接這部暴力片。

　　盧卡斯說：“弗朗西斯，我們需要錢啊。”

　　科波拉說：“好吧，我干。”

　　雖然FFC更看重自己的另一部《現代啟示錄》，但無疑還是《教父》更受歡迎，而且歷久彌新，光耀影壇。

　　《教父》成功的秘訣是什么?或者說它用了什么神奇的手段講故事，才使得這部電影成為經典?結合他人的影評，目前我所知道的原因有：

　　1、往大里說，這是美國精神的體現。雖然劇中人物都是意大利移民，但他們對于美國有深刻的認同感。雖然是黑社會，但他們塑造了美國文化。暴力史也就是美國的正史。

　　2、往小處說，盡管這是一部犯罪電影，但是一部典型的家庭劇。家庭至上的觀念無處不在。如果剪掉犯罪和暴力的鏡頭，簡直就是一部反映居家生活的電影。例如，劇中CARLO跟妻子吵架并大斗的場面，發生在很多家庭之中。

　　3、潛在的主題：麥克想得到父親贊賞。這種傳承和延續是本劇前后統一、一氣呵成的秘訣。

　　4、氣氛的營造。兩個婚禮，一個葬禮，一個洗禮，毫不吝惜菲林。在展示民俗的同時，交代人物，推動故事發展。

　　5、有大局觀，大敘事觀，擯棄段子思想，小品意識。哪怕是一條斷頭路，也拿出修京藏高速的氣力去修。例如，麥克在西西里的經歷跟全劇關系并不大，甚至可以用一段對話交代過去，但是影片卻完整展示了麥克流亡、求婚、結婚、被暗算的全過程。

　　6、無暴力的暴力。影片中事實上暴力鏡頭很少，但是給人很暴力的感覺。因為導演擅長使用驚心動魄的非常規手法，讓人借助畫面，展開暴力的聯想。例如：大導演被窩里流血的馬頭，CARLO臨死前踹碎汽車大前擋風玻璃。

　　7、對比手法的應用嫻熟，因為辯證法就是藝術最有力的武器之一。例如：前面剛表現完麥克在西西里島上的新婚之夜，后面緊跟著就是KAY到麥克家找他的鏡頭。在比如，影片最后的洗禮儀式和大屠殺迎頭的交叉蒙太奇，就是更為典型的對比手法。

　　8、演員的演技。這更不用說了，若不是馬龍-白蘭度和阿爾-帕西諾的精湛演技，本片將減色不少。影片中最體現演技地一個鏡頭是白蘭度扮演地教父去意大利入殮師那里給兒子山尼整容，教父說：”看看他們屠殺了我得兒子”，說完臉在陰影中扭曲變形，將哭未哭，白蘭度得表演內斂含蓄，有無盡得深情。這與影片開頭入殮師敘述自己女兒被打形成一個對比，從邏輯上講通了為什么教父會真情流露。

　　9、了不起的音樂。麥克流亡西西里島的片段，《溫柔的憐憫》屢屢響起，體現出本片的精心制作與高品味的節制。這段音樂雖好，但沒有到處濫用。這跟現在的影視劇一段主題音樂用幾百遍的做法，有云泥之別。

　　10、沒有原因的原因。偉大的作品本來就是妙手偶得之。你讓作者解釋原因或者再復制一次奇跡，他往往只能無奈地聳聳肩。所謂作品發生學，”偉大作品地隱秘結構”，騙騙學生可以，真應用到創作上，那就是瞎掰了。

　　我現在能想到的就這么多，相信對于《教父》的認識，以后會越來越深。

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