舞蹈勵志語錄精選_舞蹈簡短勵志語錄
說之故言之;言之不足故長言之;長言之不足故嗟嘆之;嗟嘆之不足，不知手之舞之足之蹈之也。以下是學習啦小編為你精心整理的舞蹈勵志語錄，希望你喜歡。
舞蹈勵志語錄【精選版】
1.論其詩不如聽其聲，聽其聲不如察其形。——漢·傅毅
2.觀其舞，知其德。——《札記》
3.蹈音樂和之子。——約·戴維斯
4.當你翩翩起舞的時候，要注意與你伴舞的是誰。——約翰·克拉克
5.莊嚴正式的舞蹈是一種精密計劃的幾何學。——Ruth Katz
6.永遠不要抱怨比賽不公平，輸掉原因只是因為你不夠好
7.團隊永遠在心中第一，一定要有犧牲和奉獻的精神
8.團隊是每個人努力的結果，永遠不要只是指望隊友做的比自己更多或更出色
9.有了強大的團隊，個人才會有更好的發展
10.齊舞比Battle更重要
舞蹈勵志語錄【熱門版】
1.永遠不要動心眼和算計別人，因為你不比其他人更高明
2.在我成長時期，感情和欲望都令我羞澀。而通過舞蹈，我終于可以應付自如，而不再覺得羞澀。——舞蹈家Twyla Tharp
3.舞者如被編舞者彈奏的鋼琴。——George balanchinc
4.舞衫回袖春風，歌扇當窗似秋月。——南北朝·徐陵
5.舞蹈跳的就是文化，跳的就是一個人的文化底蘊。——王永剛
6.舞蹈是語言之母。——RGCollingwood
7.舞蹈是有節拍的步調，就像詩歌是有韻律的文體一樣。——培根
8.舞蹈是腳步的詩歌。——德萊頓
9.我繼續跳著，永恒的創造之舞，創作者與創作融成完整的喜悅。——邁克爾杰克遜
10.我持續跳著跳著……跳著，跳到只剩下……舞蹈。——邁克爾杰克遜
11.宛若風飛雪，悅如飛燕游龍。——清·洪升
12.跳舞真正的收獲，不在于你掌握了多少技巧，而在于你收獲了多少!你可以不把跳舞太當回事，但一定要把自信當回事。——佚名
13.不論何時何地，保留住對于街舞本身最質樸的那份熱愛
14.不論為了生活或是其他的什么，任何原因都不是你舞蹈不再進步的理由
15.主動的與所有人分享街舞帶來的快樂和積極向上，不要覺得自己會跳舞或跳得好就高高在上
16.即使你是世界冠軍，也要記住你仍然活在這個社會，并不是多么偉大的人物
17.功成名就之時你會受到很多人的追捧崇拜，千萬不要認為這些理所應該
18.你從街舞中得到的越多，那么你為街舞發展作出的貢獻就應該越多
19.真誠地對待老師，學生，隊友，經紀人和一切和你相關的人
20.認真的完成你承諾的工作(演出或授課)，即使覺得不公平，下次可以吸取教訓事先談好，但是只要答應了就一定努力做到最好
21.任何時候不要因為抱怨的情緒影響到工作和比賽
22.如果舞蹈正確，它不應該有任何多余的動作。——Fred Astaire
23.你感覺到生命的轉瞬即逝的剎那。——莫斯肯寧漢
24.霓裳一曲千峰上，舞破中原始下來。——唐·杜牧
25.美人舞如蓮花旋，世人有眼應未見。——唐·岑參
26.沒有人在乎你跳得好不好。只要跳起來就行!偉大的舞者并不因為技術而偉大，是因為激情而偉大!——馬莎·格雷厄姆
27.不要總是因為錢讓你作出決定，不管做什么應該有超出金錢以外的期待和收獲勵志舞蹈語錄
28.讓自己得到更多的方法只有努力的提高自己的舞蹈技能，別無他法
29.永遠虛心，永遠向他人學習
30.接受別人的意見，即使很刺耳也要冷靜的想一想
31.尊重你的前輩和每一個為街舞付出的人，沒有他們就不會有街舞的今天 敢于向錯誤的行為說不，敢說感言是HipHop重要的精神之一
32.堅持自己的行為準則，不被周圍環境污染
33.永遠不要為了錢和利益糟蹋舞蹈
34.當你開始授課的那一秒起，你的一切行為都要記住你是一個老師
35.自己永遠是學生，大師和權威可以被超越但是不能被懷疑 希望每一個孩子都能開心跳舞，堂堂正正的做人
舞蹈的分類
一、專業舞蹈
古典舞：古典舞是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典范意義的和古典風格特點的舞蹈。一般來說，古典舞都具有嚴謹的程式、規范性的動作和比較高超的技巧。
芭蕾舞：歐洲古典舞蹈，由法語ballet音譯而來。芭蕾舞孕育于意大利文藝復興時期，十七世紀后半葉開始在法國發展流行并逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。芭蕾舞最重要的一個特征即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。
民族舞：泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。民族民間舞是一個多層次的概念和可伸縮的界面，它可以包容各種程度的加工。民族舞是一個民族的標志物，是一個國家的靈魂。
民間舞：泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由于受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。
現代舞：是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現象一辛生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
踢踏舞：踢踏舞(英文：tap dance)有拍打敲擊的意思，是現代舞蹈風格的一種。形成于20世紀20年代的美國。當時愛爾蘭移民和非洲奴隸把各自的民間舞蹈帶到美國，逐漸融合形成了新的舞蹈形式。這種舞蹈的形式比較開放自由，沒有很多的形式化**。舞者不注重身體的舞姿，而是著重趾尖與腳跟的打擊節奏的復雜技巧。踢踏舞表演中，表演者穿著特別的踢踏舞鞋，用腳的各個部位，在地板上摩擦拍擊，發出各種踢踏聲，加上舞者的各種優美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、詼諧和表現力非常豐富的一種魅力。
爵士舞：爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化，大眾化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種規律的存在。
二、國際標準交誼舞
拉丁舞：拉丁舞又稱拉丁風情舞或自由社交舞。拉丁舞是大眾民間舞蹈，隨意，休閑，放松是它的特點，有較大的自由發揮空間，它是拉美人民在漫長的歷史長河中形成的具有鮮明特點的激情、浪漫而又富有活力、火熱的藝術表現形式，深受拉美人民的喜愛，成為他們生活中必不可少的重要的組成部分。國際標準拉丁舞是規范、嚴格、標準的，它是在拉丁舞的基礎上發展規范形成的競技專業舞蹈，內容包括倫巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。
摩登舞：摩登舞是體育舞蹈比賽中的一個項目群，參加比賽的運動員男士要著燕尾服摩登舞西裝，打領結，女士要著長裙，梳宴會正式發型。這個項目群中共包括華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞五項。比賽時裁判對參賽各對運動員不打分，只確定優勝順序，最終根據總排名前三名勝出。摩登舞類中有華爾茲舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和維也納華爾茲舞五個舞種。
三、時尚舞蹈
迪斯科：迪斯科，原意為唱片舞會，起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調簡單。20世紀60～70年代興起，開始流行于美國黑人聚居區和拉丁美洲下層社會，很快就風靡世界。迪斯科音樂以夸張的強弱力度交替反復誘發人體內在的節奏沖動，舞步更為自由，可根據個性發揮。男女對舞時，身體接觸很少，動作也不完全一致。
銳舞：大約于80年代時，一群年輕人在倉庫、車庫、海邊郊外等空曠之地，搬運音響和燈光器材過去，架起DJ臺，然后找幾個DJ放歌，搞自己的私人Party，而在當時也正是Acid House爆發的時候，幾種藥物如MDMA、Acid等等被當時的年輕人使用，一股龐大的新興勢力從地下的次文化燒起來，這就是Post-Acid House Rave舞曲革命;起源于地下發展至今已成為一個主流的商業市場型態，影響到90年代年輕人的穿著打扮、思考模式與生活方式，而引領的這股潮流往前走的新音樂類型“電子音樂”，赫然成為21世紀另一種前衛音樂類型。而去Club也成為年輕人除了看電影及逛街吃飯外最受歡迎的活動。
街： 街舞(英：Hip Hop，日：ヒップホップ)最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞發展到20世紀90年代的產物，它的動作是由各種走、跑、跳組合而成，并通過頭、頸、肩、上肢、軀干等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀干動作的協調，又注意了組成各環節各部分獨立運動。80年代傳人中國，并逐漸作為健身活動傳播開來。
按照舞蹈的表現形式來劃分：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
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