音樂創作論文發表范文(2)
音樂創作論文發表范文
音樂創作論文發表范文篇2
淺論想象在音樂創作中的重要性
音樂創作是一門綜合性的學科,它與其他的學科存在著本質的區別,也可以說它更是一門獨立的學科。在音樂創作的形成過程中,它受到很多因素的影響,而想象對它的影響則是十分重要的。
一、想象的定義及特征
想象是指人腦對已有的表象進行加工改造而創造新形象的過程。它不是散落無序的,而是有一定的過程性和結果性。除此之外,想象還有幾個更為主要的特征:無限性、虛擬性、邏輯性。
1.無限性
在想象的過程中,無限性是它的主要特征之一。想象不像其他的創作因素把主線和內容都局限在一個小小的范圍內。它可以無限地去想,甚至還可以通過想象來挖掘創作中更加深刻全面的精髓。亦或激發創作者的創作靈感。正是想象的無限性為音樂創作奠定了廣闊的空間想象性和內容的廣泛性。
2.虛擬性
現實生活中,任何事物的發生,發展都是真實的,有些事情的因果則更是一種必然。但是在音樂創作中,想象可以擺脫現實的枷鎖和是否具有真實性,它可以擺脫現實自己去虛擬一個“理想”的空間。而并不是用肢體和行為在這個空間活動。而生存于這個空間的機體只有人腦的運動。這就是想象的虛擬性為音樂創作提供一種完美的思想寓意。同時,想象的虛擬性是具有超越現實的特點。它的虛擬程度完全局限在主觀思維上。
3.邏輯性
在想象的過程中,邏輯性是直接作用于音樂創作的客體上的,它同時也是通過大腦的邏輯思維反映到音樂創作中。想象的邏輯性要具備一定的知識積累性和專業的技能廣泛性,并且用想象的邏輯思維來表現音樂作品的合理性。想象的邏輯性雖然是在思維空間中進行,但它卻不能脫離現實的因果和事物的發展規律而獨立。所以,想象的邏輯性必然參照現實的邏輯性。
除想象的三種特性外,在想象的過程中還包括想象的創造性和再造性。它們是想象不同形式的進行,但在想象中是不可缺少的。
二、音樂創作中的各種心理因素
音樂創作是指藝術家把頭腦中形成的“結構”通過音樂的各種要素表現出來的藝術形式。
在音樂創作過程中,僅靠單純的技能和邏輯創作音樂是不夠全面的。在它的形成和完成過程中,音樂創作的心理因素是不容忽視的,它有時承載了音樂作品中超乎人思維的一種啟發,它的作用,使音樂作品得到一種理性與感性的雙重升華。音樂創作的因素主要有想象、聯想、假設、靈感及其他。
1.想象
想象就是“想出來一個象”這個象可能是對外部事物或現象的再現,也可能是將某種理論的東西加以形象化,還可以是憑空將此物想成是彼物,將無物想成是有物,將常物想成異物。這三種情形往往都會被藝術家用于構思之中。想象又分為知覺想象和創造性想象。知覺想象是根據語言的描述或圖形,音響的示意,在頭腦中在造出相應的新形象的過程。創造性想象則是不依據現成的描述而獨立地創造出新形象的過程,在藝術家創作的過程中,主要是依靠創造性想象。想象力是一種創作性思維能力。是音樂創作中最關鍵的環節,同時想象力也是在音樂創作過程中藝術家的一種特殊的能力。它既是分析、又是綜合。不經過推理而直接透視事物的本質。
2.聯想
聯想是一種由一個事物想到另一個事物,是想象的一種,它能擴展事物的發展程度,但卻不能脫離事物本質而獨立存在。在音樂創作中,聯想的心理因素是有前提的、有對照的、有對比的,看到孩子我們會想到童年,看到落葉我們會聯想到秋天。所以,聯想在心理活動中占有重要的地位。聯想還可以分為相似聯想、因果聯想,對比聯想、發散聯想、狹隘聯想等。聯想在音樂創作中是不可缺少的心理因素之一。
3.假想
假想是帶有一種主觀虛擬的心理過程,它通常是把事物發展的惡性循環想象成一種積極向上的發展。假如這個世界上沒有離別,假如這個時代沒有競爭,假如人的感情沒有失落惆悵。一切的假如都是與事物發展規律相反的結果。正是有假想的因素在音樂創作中,使音樂作品帶有了許多的神秘色彩和不真實色彩。或多或少會給人一種心靈上的溫馨感。所以說,假想也是一種別樣的心理因素之一。
4.靈感及其他
靈感是具有瞬間性,是在人腦毫無準備和征兆的情況下“閃”過的一種感想或感覺。它的發生沒有規律性,但通過“靈感”創作出來的作品都是精華之作。如許多的藝術歌曲很多都是創作者一時的靈感所作。而他們的作品也一直流傳至今。如廊橋遺夢、化蝶等,在音樂創作過程中,還會有很多的心理因素的滲透。這些都是必須具備的。例如構思、意識等心理因素也會融匯到音樂創作當中。
三、音樂創作中想象的重要性
1.有利于情感的表達
音樂創作中,作品的形成是一種形式和內容的統一。而情感的表現是一種內在的感覺,使音樂作品帶給你一種心理上或精神上的享受。如果單憑視覺,聽覺的直接因素,未免會使內容單調乏味,在音樂創作中,想象能有利于情感的表達。例如:當我們在聆聽一首音樂的時候,在優美流暢的旋律的帶動下,可以通過想象把我們聽到的和我們心理想象的聯系到一起,那是一種美,是一種心靈與音樂的美,是一種只有在音樂中才能享受到的意境。而同時,我們可以通過想象把自己置身于一個“真實”的場境。你所感受到的音樂就更加的真切清晰,你就更加地能體會到它要表現一種什么樣的思想感情,一種舒緩?一種急促?還是一種悠揚?再加之想象你都會更深刻地理解藝術家的心理起伏狀況,所以說,音樂創作的想象更有利于情感的表達。
2.有利于思想的傳達
音樂作品的形成是反映一個現象或是一個思想。想象則是傳達思想的途徑之一。有些藝術作品思想內容的呈示并不是那么直接的,當我們在欣賞一段樂曲時,作曲家是用音符的跳動和節奏的交叉來表達思想感情。或許我們可以通過音符與節奏的相融來想象創作者當時的心情。當我們欣賞鋼琴曲貝多芬的《暴風雨》時,節奏的急促,音色的黯淡,給人一種感覺與心靈的震撼。但是貝多芬并不是單純地把音符演奏在鍵盤上,通過想象我們可以想到主人公在暴風雨來臨的恐懼,并希望很快雨過天晴。這也是在贊美大自然的神奇,給人一種生活隨時都會出現意外,當困難來臨的時候我們不要毫無準備地不知所措,要勇于接受挑戰。這就是想象對思想的傳達起到一個非常重要的作用。
3.有利于內容的生動靈活
有些音樂作品是單一的,從表面上看它只是一種藝術手段,缺少生動性,但是,它們的靈魂都賦予很深的內涵。只不過它是創作者的一種表現手法。例如:以動襯靜,以點概面,以虛擬映現實。而這些作品的內在美只有通過想象才能使其變得生動,活潑,才能更完整地去理解作品的真諦。《伏爾加河船夫曲》是用音樂來表現許多的人艱難地拉著船在前進。在我們的頭腦中或許只是想這是一個拉纖的動作,可是在這首曲子的背后則是有許多的寓意,我們可以通過想象,那些可憐的人為了生活出賣自己,他們的生活是多么的艱難,或許他們是為了讓妻子兒女能有一頓飽飯,或許是被迫作苦工,更或許是為了讓自己能夠活下去。或許……許多個或許都是被欣賞者想象著,此時,這段音樂變得生動靈活了,就好像纖夫就在你眼前,或許你已經想象于其中了。這就是想象更有利于內容的生動靈活。
4.有利于創作的“一物多維”性
想象本身就不是固定的,它是無限的,它的思維方式也是發散的,把想象的發散應用到音樂創作中就有利于創作的發散思維。一個老師在黑板上畫了一個圈,問同學們這是什么?有的說是扣子,有的說是石頭,有的說是太陽,還有的說是雞蛋。答案有很多種,就單單的一個圈能被人想象成這么多的實物,而我們還不能否定這些答案,在音樂創作中,一件作品的完成,并不是完全定格在表象上,通過想象,我們可以想象到很多的“意象”,這就是有利于作品的一物多維性。
5.有利于不受世俗約束,思想的禁錮,寓情移物的充分表現
在音樂創作中,想象是客觀的,也是非客觀的。在不同的藝術領域,它的表現是不一樣的,像音樂短劇中,是通過故事的演繹來反映現實生活,但是它往往在現實的基礎上把故事美化。記得有人曾對我說“完美的人生是電視劇中的”,它的完美性在于擺脫世俗的觀念,打破傳統的束縛,把想象的美好轉移到故事中表現一種理想的人生。在音樂作品中,有很多都是描繪天堂、地獄的音樂色彩,而現實中我們根本就不知道,到底有沒有天堂和地獄。可是通過想象把我們內心的感受賦注于別的事物來充分表現,這就是想象的獨特之美。
音樂作品絕對離不開想象,在藝術領域里,離開了想象,藝術創作也是無法進行的,黑格爾認為最杰出的藝術領域就是想象,別林斯基則把想象看作形象思維的中心,它們都十分強調想象在音樂創作、審美和藝術中的重要性。想象的突出作用就在于創作。鑒賞者必須借助想象才能真正進入欣賞境界,抑或是藝術的最高境界,兩者合一――共鳴。而在音樂創作中也只有依靠想象才能充實藝術形象,完全可以說缺少了想象,音樂創作就缺少了很多靈魂。一段優美的旋律奏出惟美浮耳畔,于心悅上頭。一段動情的讀白傳情口中述,暖意在心扉。一幅生動的圖畫形影歸于墨,其韻現于心。而音樂創作的獨韻則是樂由心生,情現心意。
參考文獻
[1]彭吉象.藝術概論.北京:北京大學出版社.
[2]藝術概論教程.上海:上海音樂學院出版社.