音樂本科生畢業論文(2)
音樂本科生畢業論文篇2
試析《山楂樹之戀》中的音樂特點
引言
音樂是一種獨立且特殊的表現形式，其在影視表達中起著至關重要的作用。電影音樂作為電影不可缺少的一部分，其具有較強的情感色彩，并與電影故事情節緊密相連，在電影故事情節中起著良好的詮釋作用。《山楂樹之戀》這部電影以20世紀70年代為背景，通過光影的運用和聲音運用，使整部電影保持著一種精致、細膩的風格。這部電影一改張藝謀昔日對于故事濃墨重彩的調子，采用婉轉清麗的筆調講述了一段感人至深的故事。
一電影音樂的功能作用
電影作為一種綜合媒體藝術，故事情節固然重要，但是其音樂所起到的傳情達意功能也對觀影者是否能準確理解電影起著重要作用。隨著藝術在現代媒體技術條件下的快速發展，影片中所使用的音樂越來越豐富了。總的來說，電影音樂具有渲染電影氣氛的功能。音樂在電影中使用最為淺顯的功能就是渲染氣氛。音樂的使用可以奠定影片的感情基調，并且有效地傳遞角色臺詞之外的意義，使電影形成自己的風格特征。
《山楂樹之戀》這部電影對于音樂的處理非常成功，這部電影的主題略帶傷感，而音樂的使用與整部影片的主題是相適應、相協調的。這部電影的主題音樂貫穿整部影片，但是這唯一的主題音樂在影片中的使用卻并不呆滯死板，反而是隨著故事情節的發展，通過增多、變換的方式不斷的在電影中創新重現。
例如，在電影開始男女主人公第一次見面的時候，主題音樂響起，電影畫面是靜秋的羞澀，清脆鋼琴聲的使用一方面表現了靜秋的青澀稚嫩，還通過音樂將她內心對于愛情渴望而又怯懦的復雜心情展現得淋漓盡致。
一部優秀、成熟的電影布局相對嚴謹，包括其在樂器的使用上也是如此，作曲家將對電影主題的理解以及對其的思考通過音樂的形式表現出來。音樂應該如何與電影本身融為一體是非常重要的，電影音樂不同于電影情節剪輯，它需要的是完整性，是各個音樂元素之間的連貫，而電影鏡頭則相對跨越度較大，觀影者在觀看電影的時候去彌補那些空缺，而音樂則不能，它一方面要闡釋電影主題，另一方面又要保持音樂本身的味道，音樂不僅要為電影內容服務，同時電影所呈現的畫面還要能夠闡釋音樂。
二電影音樂結構布局
《山楂樹》音樂使用安排上講究首尾呼應，而這樣的首尾呼應主要表現在兩個方面：第一是電影序曲和尾曲所形成的首尾呼應關系?！渡介珮渲畱佟返淖髑呤顷惼滗?，他較好的布局模式使電影音樂與電影本身故事結構融為一體，緊密結合。這樣就形成了縝密的首尾呼應框架布局。
這部電影在字幕開始的時候，和電影結束，字幕升起時都使用了具有相同感情基調的音樂，在大片的黑幕，沒有畫面的時候，作為觀影者，在進入電影院與離開電影院的時候依然可以感受到音樂所營造的情緒和氣氛，卻不會因為字幕的出現給觀影者一種不耐煩感。
電影不同于電視劇，它是將豐富的故事和曲折的情節縮短在一兩個小時，因此，高度濃縮的情節中必須交代故事的前因后果以及展示人物的性格特征。在一般的電影中，都是采用第三人稱敘述的方法，這樣才不會打破整個電影的氣氛。因此，就需要通過與故事相搭配的音樂，這樣故事才能夠隨著音樂流入觀影者的心中，并且將這種情緒發酵。
在電影開始的時候，屏幕上顯示的字幕是電影的名稱、電影的主創人員以及創作者的來源，所以，序曲在這時就緩緩的響起，這樣的開場音樂就已經預示了下面的故事是略帶悲傷的，所以無需做特別交代。在影片結尾的時候，又響起了音樂，與電影開始的序曲形成了一種呼應關系，老三那句“我等你一輩子”的誓言在音樂中變得擲地有聲，雖然沒有其他的旁白，但是音樂本身所帶來的震撼力，已經通過氣氛的渲染，將這種效果帶到了最高潮，使整部電影流暢地表達了情感，并在音樂中使觀影者得到共鳴，在電影結束后，使觀眾仍然沉侵在劇情中，形成一種效應。
除了序曲和尾曲的首尾呼應之外，《山楂樹》這首歌曲也在電影中形成了首尾呼應的布局模式。在前期制作的時候，陳其鋼和張藝謀有一個關于在結尾是不是要用《山楂樹》這首歌曲作為結束曲的爭論。在激烈的討論中他們達成共識，音樂不僅要好聽，而且還要能夠反映一定的文化內涵，甚至成為一種文化標志，成為能夠與主題緊扣的線索性敘述要素之一。在這部電影中，《山楂樹》這首歌曲一共出現過兩次，但是兩次的出現并不一樣，第一次出現的時候，是老三和靜秋剛剛相識的時候，靜秋到勘探隊接老三吃飯，這個時候想起了《山楂樹》，伴隨著手風琴聲，節奏輕快明朗，在這里使用的是老版本，當歌聲停止，靜秋和老三兩兩相望，讓觀眾感受到的是二人心中欲言又止的無盡訴說。
這時候，他們的談話內容也涉及到了山楂樹，歌曲與景物對應，起到了點題的作用，這也預示著一種美好的感情正在萌發。《山楂樹》這首歌第二次出現是在電影結束的時候，鏡頭由遠到近，老三被埋在了山楂樹下，歌曲也隨著鏡頭逐漸推移，歌曲不像第一次響起那樣歡快，而是緩慢中帶有一種悲傷，音調低沉，透漏著一種傷感。盡管在此時對歌曲的運用是經過改編后的，不如原作簡潔明快，但是卻更能夠演繹出電影情節所需要的情境，也更為符合這部電影的主題。盡管兩次使用了同一首歌曲，但是卻根據電影情節的不同做了些許改動，從結構上來說，形成了一種呼應關系。
電影序曲和尾曲的呼應以及《山楂樹》歌曲的首尾呼應使電影有一種向心力，使整部電影與音樂融為一體，渾然天成。
三電影音樂樂器使用特點
這部電影配樂樂器大多使用的是民族樂器，但是有些部分也融合了西洋樂器，成為了整部電影的最大亮點。整部電影的配樂最大特色就是箏的使用，它是整個配樂的主角，與其中摻雜的小提琴、鋼琴交相輝映。這部電影中的配樂有高達百分之八十都使用了箏的音色。因為古箏的聲音較為空靈，隨著速度的變化時而輕快，時而沉緩，這樣富于變化的音色能夠反映出靜秋心里的情感變化。
箏作為中國民族傳統樂器，其音色非常干凈和剔透，并具有空靈的美感，其能夠隨著曲調起伏時而婉轉，時而高亢，又可隨著彈奏速度時而沉緩，時而輕快，同時能夠隨著人的情緒時而哀切，時而歡樂。電影開篇的時候，使用的是一段帶有愛情主旋律的空靈音樂，緊接著使用了大提琴，在這樣的音樂鋪墊之下，讓觀眾更容易進入到故事情節中。在這部電影中，箏的使用還在一定程度上象征了二人情感的晶瑩剔透，總之，箏的使用映襯著主人公的情緒，清新淡雅的調子讓美好的感情慢慢的滋長。
隨著故事的發展，在配樂上將民族樂器和西洋樂器融合在一起，這主要是根據故事情節而選用的，因為西洋樂器通常具有一種波瀾壯闊之感，這也正好印證了男女主人公二人情感的曲折。
老三和靜秋被迫分開的時候，音樂配樂使用了鋼琴和箏兩種樂器，兩種樂器顯示了主人公心理的無助和脆弱，這樣的音樂似乎象征著正在開放的愛情之花如此的嬌弱，經不起摧殘。當二人久別重逢之后，所使用的配樂也同樣是以箏為主，靜秋此時有些許傷感，但是更為苦痛的是老三，他知道這是生離死別，那種隱忍的情感隨著配樂如泣如訴。這樣的情節配合使用的是小提琴、鋼琴和弦樂隊的組合，每一次的變化都再一次地深化了主題。當靜秋沒有找到老三，并且陷入了深深思念的時候，主題音樂是采用鋼琴、小提琴和古箏，輪番的變奏讓主題音樂將電影主題推向了高潮，并且使電影中所包含的情感推向了極致。
同一主題音樂的演奏使用不同樂器的原因在于，鋼琴代表著靜秋的情感，寧靜而悠遠，而大提琴和小提琴則代表著老三的情感，兩種情感激烈碰撞的時候常常是這些樂器的組合，也將整部電影所孕育的情感推向了不可逆轉的高潮，對應著人物內心的變化。
這個電影尾聲相對較長，先用小提琴對整個電影主題進行陳述，繼而轉入弦樂，起到鋪陳作用，然后再轉為箏和大提琴相互呼應，最后轉為箏與小提琴進行對話，這時弦樂從鋪陳轉變為主旋律進行演奏，而箏則轉變成為伴奏，慢慢淡出、消失。電影音樂尾聲慢慢淡化、消失，能夠給觀眾帶來更多的念想與感動。
四 純音樂的使用
《山楂樹之戀》這部電影中的音樂全部是由陳其鋼創作的，他通過音樂闡釋著電影主題，傳達著人類對于純潔美好愛情的向往。音樂的使用與電影主題完全貼合，故事娓娓道來。在電影開始，只是用到了一段純音樂，純音樂一般來說具有一種空靈透徹之感，這就奠定了故事的純凈和唯美，為故事的展開做了鋪墊。電影前半部分，除了情節需要所使用的歌曲演唱之外，都一律采用了以箏為主的純音樂，這樣的音樂實際上是在訴說愛情，因為古箏音樂本身沒有多大起伏，能夠讓觀影者在音樂中尋找到愛情的甜蜜，又在純凈中有一種淡淡的傷感，純凈而美好的愛情實際上就在這樣的樂曲背后與這音樂的音色特征暗合。
影片的后半部分仍然是以古箏作為主要的樂器，但是插入了更多的西洋樂器，這是由古箏音樂本身不夠波瀾起伏所決定的，采用一些弦樂能夠將二人的情感演繹得蕩氣回腸。
這部電影中使用的音樂，雖然后半部分摻雜了很多西洋樂器，但是并沒有破壞電影本身需要的氛圍，充滿了素雅、簡潔和質樸的情感。音樂的使用上也較為平實，默默地配合著劇情而發展，并沒有喧賓奪主，襯托著電影主題的顯現。
音樂創作者陳其鋼擅長古典音樂，他筆下的音樂多細膩、悲涼。這部電影中所使用的音樂在低調的旋律彰顯著古典氣質，恰到好處地烘托了電影主題。這部電影的配樂只有35分，在樂器的選用以及人員的演唱上面都不追求華麗，反而是通過簡單的樂器使用營造一種抒情氛圍。但是，電影又避免了音樂的過分抒情帶來的悲傷感，因而穿插使用其他樂器進行配合，這樣主人公纏綿悱惻的情感雖然沒有通過行動表現，但是他們內心的情感卻在這樣的音樂烘托下給予觀影者無盡的想象。
結語
好的電影音樂不僅能夠突出自己的特點，起到烘托電影主題的作用，還要能夠引導觀影者進入故事情節的想象。陳其鋼給《山楂樹之戀》的配樂就做到了這一點，音樂的使用恰到好處地反映了主人公的心里變化，并且與電影情節一起成為了塑造人物形象、參與敘述的要素之一。
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