音樂學方面的論文
音樂學方面的論文
音樂作為群眾文化的一個重要組成部分，在人們工作和生活中是不可或缺的重要精神食糧。下文是學習啦小編為大家搜集整理的關于音樂學方面的論文的內容，歡迎大家閱讀參考!
音樂學方面的論文篇1
淺析《琵琶行》中的多種修辭手法與音樂美學思想
我國古代不乏描述音樂的文學作品，白居易的這首《琵琶行》就是其中的典范。白居易用“大珠小珠落玉盤”來形容琵琶演奏時的音樂美，與此同時，琵琶在當時當景給人的情感上的調動，深刻的體現了高超的琵琶彈奏技藝，超強的韻律感，讓彈者與聽者都無不為之動容。
一、多種修辭手法并用表現音樂
在白居易的《琵琶行》中對于琵琶演奏的描寫，作者通過了多種修辭手法，例如比喻和對比。在《琵琶行》中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”其中就運用了比喻的修辭手法，這一段是《琵琶行》中的經典段落。生動形象的為我們描繪出琵琶彈奏的音色。其中也有大弦和小弦的對比，大弦的聲音像是急雨，小弦的聲音像是私語，這樣的對比，貼切的闡釋出琵琶這種樂器中大小弦的區別，同時通過比喻，讓人們感知到琵琶這種樂器的音樂美。在大小弦的切換之間，高低起伏，錯落有致的音符，營造出一種韻律感十足的氛圍。
白居易通過自己的語言來表達琵琶演奏時的音樂美，精妙的修辭，至今都是文學史中對音樂描繪的經典片段。讓人仿佛置身其中，聆聽琵琶女一曲技藝精湛的琵琶曲，引得萬千愁絲。在對音樂的描述中，作者善于通過人們熟知的聲音來進行比喻，從而引起人們的共鳴。作者所描述的各種各樣的聲音的交錯，讓沒有聽過琵琶的人，也能夠想象到琵琶演奏時高低起伏的音律美。這些人們本來就熟悉的聲音，本身又有著很大的不同，錯綜復雜的音色交替，讓一場琵琶演奏的盛宴呈現在人們的面前。白居易創作最大的特色就是通俗易懂，他將生活中常見的事物寫入文中，讓人們感受到音樂的律動。抑揚頓挫的音樂美展現的淋漓盡致，生動而不晦澀的表現出音樂難以言說的美。
比喻和對比的修辭手法的運用，讓音樂的美更加形象生動的表現出來，加之白居易本身對音樂的認識與理解，通過通俗淺顯的語言，表現出音樂美，讓人們難以忘懷。
二、正面描繪琵琶彈奏的方法
在白居易的《琵琶行》中，同時也有正面描繪琵琶彈奏方法。白居易對琵琶彈奏的動作、神態等都給予細致的描繪。作者用通俗易懂的語言，讓人們感受到琵琶彈奏者的彈奏技巧與情感。這樣一種描繪在文學史中是比較少見的，很多文人墨客對音樂美的感受源自于音樂的旋律所帶來的心靈上的體驗，但是很多描寫音樂的人本身對音樂都是外行，不懂真正的樂器的彈奏規律與技巧。但是白居易卻能夠對樂器彈奏方面給予細致的描繪，體現出他對琵琶樂器的認識，在詩中對于彈奏方法的描述中，作者提到了攏、捻、抹、挑，這些都是琵琶彈奏的基本技巧。其中“轉軸撥弦三兩聲”的“轉軸撥弦”就是琵琶彈奏中一種比較常用的動作。而“低眉信手”則是一種彈奏琵琶的常用神情。
而在彈奏結束時候，有一個“沉吟放撥插弦中”，又極其傳神的表現出彈奏者彈奏結束時候的狀態。同時通過這些細致的刻畫，我們也能夠看到彈奏者的狀態，從“信手”中就能夠看出這位彈奏著技藝的高超，表現出彈奏者從容不迫的彈奏狀態。正是因為有這樣一個專業的琵琶演奏者，才能夠讓“江州司馬青衫濕”，作者所體驗到的不僅僅是琵琶這優美動聽的音色，更多的是這音色背后的彈奏者的身世，以及音色中所透露出的人生境遇的無奈與感傷。作者也因此想到了自己的境況，不免感傷起來。所以此時的琵琶的彈奏，讓作者的內心情感得以升華，這就是音樂最大的妙處，能夠觸發人們的情感，超越音樂本身的技藝，情感上與人們達成共鳴。
在整個彈奏過程中，琵琶聲如泣如訴，或高昂或低沉，生動形象的呈現在人們的面前。作者對于琵琶彈奏的專業性，讓人無不欽佩，在作者豐富的筆觸一下，為我們呈現出一個哀愁傷感的藝術境界。這樣一種藝術境界，作者不僅親身體會到，同時也通過文字表達出來，讓后世的我們也體驗了一番。金人王若虛指出：“樂天之詩，情致曲盡，入人肝脾。”由此可見，白居易對音樂的闡述，讓人為之動容。正是因為白居易對于《琵琶行》中琵琶女演奏過程的細膩的刻畫，以及對琵琶這種樂器的認識，使得他的這首《琵琶行》名流至今，成為描繪音樂美的名篇。
三、結語
白居易的《琵琶行》是生動描述琵琶演奏時的音樂美的典范，白居易在對音樂美的描述中，通過多種修辭手法，例如比喻與對比，生動形象的表現出琵琶作為一門樂器的音色美，通過生活中常見的聲音做比，讓不曾聽過琵琶的人都能夠感受到琵琶彈奏時的韻律美。同時作者從正面對琵琶彈奏的方法進行描述，提高了對音樂美刻畫的專業性，因而成為名篇，流傳至今。
音樂學方面的論文篇2
淺談西方室內音樂發展的階段分析
西方室內音樂在西方的發展，最早起源于意大利。也正是因為意大利受到了文藝復興與啟蒙運動的影響，使得意大利成為西方國家中，思想格外活躍、文化格外豐富、情感格外奔放的國家。最初西方室內音樂產生的目的是為了與戲劇音樂以及教會音樂區別開來，故而其表現形式也相對溫柔親切，大多為小型聲樂曲和器樂曲。整體看來，西方室內音樂大體上呈現出四個發展階段，而這四個階段的內涵與表現形式也有所差別。所以對其不同階段的不同表現進行分析是對室內音樂研究與探索的重要保障。
一、巴洛克時期西方室內音樂發展狀況及其代表
巴洛克時期可以稱之為西方室內音樂發展的早期，并且這一時期主要出現在西方的17世紀，這一時期的室內音樂與之后相比更加自由，在樂器的選擇上也沒有相對嚴苛的限制。可以選擇多件樂器進行合奏，同時也沒有與教堂音樂有過分明顯的區別。這一時期，西方室內音樂發展的代表主要有巴赫與亨德爾。先說巴赫，其被稱之為現代音樂之父，也是巴洛克時期相當著名的作曲家之一。巴赫所提倡的藝術被稱之為賦格藝術，在當時社會以一種相對靈活的形式存在。既可以通過鍵盤樂器以及管樂器進行合奏，還可以通過弦樂進行演奏。故而巴赫的賦格藝術更多的體現出自由在音樂演奏中的重要意義。再說亨德爾，與巴赫一樣，都是這一時期重要的作曲家。其代表作《哈利路亞》可謂是流傳至今。在其奏鳴曲中，選用的樂器主要是小提琴和雙簧管，而對低音部分的演奏和處理選用的則是大提琴多一些。當然有一些時候進行音樂演奏也會選用多件樂器共同進行。
二、古典主義時期西方室內音樂發展狀況及其代表
古典主義時期是西方室內音樂發展的第二個重要階段，其代表人物主要有海頓和莫扎特。
首先，海頓是維也納古典樂的杰出代表，其個人也創造了西方室內音樂的現代化表現形式，在音樂發展過程中被尊稱為弦樂四重奏之父。海頓還開創了通過對話方式進行音樂風格創造的音樂類型，其盛行之久遠長達兩個世紀。在海頓的四重奏樂章分派中，可以分為四個部分。第一樂章為開放式奏鳴曲;第二樂章則建立起完全不同的章節;第三樂章是小步舞曲;第四樂章則是回旋曲式。通過這種樂章的區分，使得奏鳴曲與從前相比產生了較為深刻的變化。而海頓也正是憑借自己對音樂獨特的理解，奠定了這一時期室內音樂的發展基礎，對室內音樂新形式的創新與開拓貢獻力量。
其次，莫扎特，其可以稱之為世界上最偉大的古典音樂家之一。莫扎特在七首鋼琴三重奏鳴曲中，第一次將弦樂的作用與地位體現出來。此時已經是十八世紀，在這一階段，管樂器已經逐漸趨于成熟，而莫扎特將管樂器應用到室內音樂創作過程中，則充分體現了管樂器的重要性。與此同時，莫扎特還嘗試應用其他樂器進行室內音樂創作，通過對其他樂器的研究，了解其聲調與音色，進而為弦樂的發展提供了基礎與幫助。
三、浪漫主義時期西方室內音樂發展狀況及其代表
這一時期已經進入了十九世紀，同時室內音樂也開始實現平民化發展。不得不說，這一時期最為著名的音樂家就是貝多芬。貝多芬的代表作品有《英雄交響曲》《致愛麗絲》，他的作品不斷提升了西方室內音樂的水平，也逐漸在作品中融入了更多的情感要求。貝多芬的作品敢于擺脫與突破傳統西方室內音樂的模式，同時也開辟了全新的音樂創作途徑。貝多芬擅長使用多種樂器進行創作與表演，故而其樂曲風格獨特，深受大眾喜愛。
四、19世紀至20世紀西方室內音樂發展狀況及其代表
十九世紀至二十世紀這一階段當中，歐洲社會發展格外迅速，西方室內音樂的發展同樣受到社會發展步伐的影響，在創作理念方面不斷被創新與改進。鋼琴興盛于十九世紀中期，于是鋼琴開始逐漸成為室內音樂的主要選用樂器，故而交響樂發展與室內音樂發展速度都得到了提升。
雖然在這一階段，以肖邦為首的許多音樂家都提出了反對意見，更加支持獨奏音樂，可是不可抑制的是以德彪西、拉威爾等作曲家為首的另一派與之開展了爭斗。這一時期的室內音樂發展呈現白熱化斗爭趨勢，也確實產生了不少優秀作品。
五、結束語
西方室內音樂的發展，確實在世界音樂發展史上具有舉足輕重的地位。不同的時代階段造就了不同的音樂類型。所以對室內音樂的發展階段進行分析與研究，將有利于促進音樂的發展向著人們認同與接受的方向進步，從而提升其影響力，憑借自身的親切與獨特，影響更多的音樂愛好者。
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