中學美術教研論文
在全面推進中小學素質教育中,美術教育起著比較重要的作用。下面是學習啦小編為大家整理的中學美術教研論文，供大家參考。
中學美術教研論文篇一
淺析中小學美術審美教育的作用
中學美術教研論文內容
中小學美術教育教學擔負著對中小學生進行美育的重要作用，是進行審美教育的主要途徑之一。通過美術對學生進行系統的、集中的審美教育，可以大大提高學生的審美感受力和想象力，豐富審美情感，樹立正確的審美觀，激發學生創造美的欲望和熱情，培養學生高尚的品格和情操。
一、美育的根本目的和中學審美教育的任務
我國近代美學家、教育家蔡元培先生說：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也。”(《教育大辭典》藝術條目)著名藝術教育家豐子愷也曾說過：“我教藝術科，主張不求直接效果，而注重間接效果;不求學生能作直接有用之畫，但求涵養其愛美之心。能用作畫一般的心來處理生活，對付人世，則生活美化，人世和平。此為藝術最大效用。”(《豐子愷論藝術》)由此，我們認為，審美教育就是培養、提高人們感受美、鑒賞美和創造美的能力，樹立、端正人們的審美觀念、審美理想和審美情趣，陶冶人們的性情，凈化人們的情感，美化人們的生活，使人們更加熱愛美、熱愛生活，提升生活和生命的質量。
二、美術作為對學生進行審美教育的主要手段和途徑，在中小學教育中具有重要作用
1.在美術審美教育中，培養學生的審美具有重要意義，這是因為我們的審美感受能力、審美趣味等都與其發生緊密的聯系
中小學生雖然對美有一定的認識能力，但審美能力和創造能力的基礎依舊單薄。他們對周圍的新鮮事物充滿好奇，會用文筆和語言去表達，但在用畫筆表達時卻出現畫面混亂、色彩凌亂等情況，少有得意之作。因為沒有較好的審美基礎和藝術修養，對優秀的作品不能清楚地表述和評價，更談不上自我創作。因此，中小學美術審美教育，是在培養學生感受美、欣賞美的能力基礎上，培養其鑒賞美和分辨美丑的能力，陶冶高尚情操和情趣，并輔之以初步的創造美的技能訓練，完成一定的創造任務，以引導他們創造美好生活的愿望和追求。
美無處不在，在校園、宿舍、工廠、大街、小巷、公園、田野無處沒有它的身影。在我們的服裝、生活用品、風景、建筑物中，或在觀看影視劇、觀摩展覽、外出游覽時，一花一世界，一葉一菩提，它可以超越時間、空間、國度，乃至心靈，但并不是每個人都能去發現、感受和欣賞。大多數人往往看到的只是事物的表面，又或者以他們僅有的審美標準來衡量美丑，沒有真正發現和探究美的實質，而美術教師在課堂內外的講解、示范、引導、點評，對推動學生認識美、鑒賞美、創造美有著極大的幫助。如通過模仿優秀作品，讓學生感受和體驗繪畫的樂趣，并學習技能方法;欣賞美術作品，引導學生發表觀點，分析作品的優缺點，提高學生的鑒賞能力;指導學生創作，鼓勵學生用不同的工具去完成同一幅作品，感受不同的藝術效果;以學生的生活為基礎，從實際出發，開發校本資源，引導學生理解生活的意義、生活的方式，豐富學生的生活經驗，充實學生的精神世界等。教師以活動、合作、實驗等多種方式激發學生對美術的學習熱情和興趣，學生通過自己的獨立思考、領悟，逐漸掌握一定的美術技能，積累一定的實踐經驗，最后構成對自然美和藝術美的整體認知。
3.美術作品常常對人產生情緒感化的作用
藝術源于生活，藝術高于生活。生活豐富多彩，正如歌中所唱“繁華色彩光影，誰不為它迷倒”，美術正是以這精彩紛呈的現實生活為源泉而進行創造的。藝術家們以他們獨特的審美眼光和創作手法，為我們描繪出一幅幅讓我們為之贊嘆的作品，并從中受到感染。如波提切利的《維納斯的誕生》、達・芬奇的《蒙娜麗莎》、米隆的《擲鐵餅者》、羅丹的《手》等，都曾經征服過不少人。21世紀的中小學生對美的認識和感知多是通過廣告、雜志、漫畫、影視、音樂、服裝等，這些媒介具有信息多、容量大、輻射廣、傳播快、視覺沖擊力強等特點，學生在沒有較好的系統審美構架時，容易出現接受快，消化慢，易記難表，制作模式化，思維固定化，作品無新意、無共鳴等現象。而美術的審美教育恰恰能把生活實際與學習內容相聯系，通過教師的引導和糾正，幫助學生建立自己的審美系統，讓學生自己去發現兩者之間的關系，拓寬學生的思路，激發想象力，發掘生活與藝術作品內在的聯系，最終轉化為學生高尚的審美情趣，并創作出符合審美情趣的作品。
4.良好的課堂氣氛有助于激發學生學習的內在動力和智慧潛能的發揮，使他們在學習中更好地發揮自己的想象力和創造力，從而達到預期的教學效果
賀拉斯說：“寓教于樂，既勸諭讀者，又使他喜愛，才能符合眾望。”(《詩藝》，賀拉斯)教師要積極創造條件，大力開發各種美術資源，就地取材，變廢為寶，讓學生多接觸不同類型的美術作品，以滿足學生的審美需求，豐富學生審美形象的貯存，積累提升學生的審美經驗，以促進學生逐步向高層次的審美活動過渡。如鼓勵學生從課內走向課外，投身自然，參與社會生活活動，把理論變為實際，大膽實驗，勇于嘗試，以此強化學生的觀察力和動手力，豐富學生頭腦中美的形象儲存;通過創設情境的方式將靜態的畫面“還原”為真實的“情境”，由繪畫制作到表演，由外到內地給學生以情緒感染，帶動學生積極參與審美活動，增強美育的趣味性和實用性，讓學生明白美術運用的廣泛性;教師通過微課設計，大膽引用時下流行的時尚、現代、新穎、鮮活的生活元素作為欣賞內容和參考，利用影視、錄像、海報圖片、多媒體、游戲、音樂等方式再現形象，多元化展示美術個性魅力，吸引住學生的眼球，讓學生更多地接觸實際事物和具體環境，增強對形象的感受能力和想象能力，刺激學生的審美體驗，激發學生學習探究美術的興趣，完成活動設計等。學生在整個活動中將實踐活動貫穿于學習探究，做到真正的動腦、動口、動手，學生興趣盎然，審美活動也就能應時展開。
5.審美教育是培養學生感受美和鑒賞美的能力，更重要的是培養他們的審美想象力和創造力，提高形象思維能力
不同的人會有不同的審美感受，不同的學生在藝術實踐中會有不同的表現。現今教育的發展要求教師更新教育觀念，改良教學手段，實行多元化教學，充分挖掘學生潛力，結合學生實際特點進行分層教育，善于捕捉和發掘學生喜聞樂見的內容，采取中西結合、新舊結合、學科結合、本土與外來結合的方式，以欣賞為基礎，以啟發為引領，以訓練為手段，把學生對未來充滿好奇，對生活滿懷渴望作為創作動力，教會他們如何通過簡單的線條、多彩的畫筆來表達他們所看、所想的美好事物。作為教師，應該充分認識美術教育的根本目的，要承認不同個體的差別，堅持對不同的學生采用不同的教育方式，因材施教，使之能充分發揮自己的潛力，按適合自己的方向發展。
“外在的美只能取悅于人的眼睛，而內在的美卻能感染人的靈魂。”(雨果)審美教育應該貫穿于美術教學的始終，根據美術學科的特點，注重學生藝術實踐活動、注重學生的個性特點，實施個性化教育，使審美教育成為中小學美術教育的一條主線，促使學生從中去發現美，感悟美，欣賞美，體驗美，贊嘆美，創造美。
中學美術教研論文文獻
付曉娟.淺談中小學美術素質教育的培養[J].百姓生活：下半月，2012(12).
中學美術教研論文篇二
貧困地區中小學美術教育現狀分析
中學美術教研論文摘要
【摘 要】一直以來，美術教育在中小學教育中，特別是在農村中小學教育中存在著很多問題。美術教育在課堂教學、課程安排上都沒有足夠重視，更別說課外活動，學生的興趣受到了極大的壓抑，學生的全面發展更是天方夜譚。當前美術教學的教學觀念、課程安排以及教學評價諸方面的可喜變化，美術教育有了較好的發展前景，但社會功利主義，又使之陷入片面誤區。這需要美術教師自身在教學中堅持正確的新課程觀，關注學生非智力因素在個人成長中的重要作用，尊重學生個性發展，凸顯教育的人文思想，深入改革創新。
中學美術教研論文內容
【關鍵詞】美術教育;誤區;社會功利;人文思想
一、學校美術教育改革和發展
在農村美術教育方面，中小學生對美術的理解僅僅限于美術課本和課程表中填進去的美術倆字，美術課一直以來形同虛設，在很多農村中小學，美術課基本是數學英語老師跟班的自習課，可喜的是近年來，隨著中國社會和經濟的飛速發展、教育改革的逐步深入，特別是人才供需的變化，就業壓力的增加，美術日趨成為社會生產和生活不可或缺的內容。美術人才在社會上也有了實現自己的舞臺，因此，美術教育才慢慢地逐漸得到人們的肯定和尊重。
首先，學校、家長對美術教育觀念發生了可喜的變化。現在學校和家長改變了以往視美術作為純技能性的學科的認識，逐漸認識到美術作為人文發展和文明體現的學科的重要性。美術學習使學生樹立正確的文化價值觀，更能實現“全人”的發展，打破精英主義思想、升學取向的課程定位，從簡單的傳授知識轉變為引導學生學會學習、學會合作、學會生存、學會做人的教學指導思想。強調了教育與學生生活及社會科技發展相適應相關聯，注重培養終身學習的必備的基礎知識和技能。體現了美術教育的人文思想。
第二、教學方式和學習方式的創新。美術教學中，注重美術教育和其他科目教育相結合，培養學生全面發展的教學思想，倡導學生通過自主、合作、探究等學習方式，開發潛能，培養創新和獨立解決問題的能力。改變了過去古板的、機械的教學方式，倡導培養學生合作探究、愉快探索、全面發展、積極進去、終身努力的科學的教學方向，體現了美術教育以人為本的教學思想。
第三、課程評價的改革。美術教育既重視學生了解美術相關知識，掌握美術技能，也注重學生的學習能力培養和學習態度及情感價值觀的培養，強化評價在美術技能訓練中的激勵作用。弱化了評價的甄別與選拔功能。
第四、學校美術教育日臻規范化。一方面，表現為課時的嚴密規定性。同時，又表現為教育教學目標的明確性，根據美術教育課程標準的要求，中小學美術教育的教學目標可概括為：1、進行審美教育，教學中通過對優秀美術作品的了解和學習，幫助學生樹立正確的審美觀念，發現作品所具有的美感，加強審美體驗，提高對美的感知、判斷和理解能力，在比較和鑒別中，大膽追求和創造美。2、培養良好的價值觀念和道德觀念，在學習和欣賞過程中，激發和培養學生良好的道德觀念和良好的行為習慣，使之從中得到意志品格和個性的鍛煉;3、學習美術的基本知識和基本技巧，無論是新課標的要求，還是教學實踐，人們對雙基的重視是無庸置疑，這使得美術教學更為嚴謹科學。教學目標的規范性，對美術教學具有積極的科學指導意義，促進了美術教育的健康發。
二、學校美術教育中不容忽視的誤區
在學校美術教育改革發展的可喜形式下，同樣也存在瑕疵，直接影響著學生審美素質的健康發展。應引起我們的高度重視。
其一，社會功利主義直接或間接的影響到了學校的美術教育發展。急功近利使美術教育偏離了正確教育方向，使美術教育走向兩個極端。
一方面，是單純美術教育傾向。美術技能，直接帶給學生升學和就業的即得利益，因此，人們積極的從事美術教育，發展美術教育，接受美術教育。本來應是豐富多彩、全面發展、充滿著激情和興趣的內容，卻為單純的功利性美術教育所代替，從而忽略學生整體的基礎學科的學習，限制了學生的全面發展。
另一方面，功利主義傾向又使得學校教學輕視美術教育。由于受應試教育的影響，學校追求文化課考試和升學率，非藝術類考生，幾乎不學美術。學校也將美術課視為可有可無，按課標規定的課時，被其他學科隨意擠占的現象時有發生。這種不尊重學科不尊重教育規律的現象，在應試教育下的學校司空見慣。這尤其違背了以人為本的理念，違背了 “全面發展”的教育方針。扼殺了學生的個性和潛能，抑制了學生特長的發揮。這兩種功利主義傾向都是錯誤的，必須予以糾正。
其二，對美術教育改革的片面理解。陳舊的教育教學觀念滯后，原有的教學模式、教學方法，嚴重影響著美術教育的發展。如教學的內容上，我們往往強調單純的畫技的傳授，過分的強調知識和技能，同時，教學方法落后，以灌輸為主;教育形式上，教師一言堂。這種教學模式正在被人們所丟棄，但是教改中的極端傾向往往被忽視。一方面，是唯新教材論。認為新課標出臺了，教材改革了，更新了，這就是改革創新。而課堂教學對新教材死搬硬套，唯教材、唯課標論，缺乏教師自身的創新。另一方面，忽視本學科的自身特點和教學規律，矯枉過正。往往只為創新新而創新，不免有嘩眾取寵之嫌。信息時代，師生之間知識傳遞發生了科技的革命，這是值得肯定的，但是媒體濫用，也會適得其反。特別是美術欣賞課，幾乎是以“電灌”代替了“師灌”的“一言堂”，讓學生一味的欣賞、感悟，過多的人機對話使師生之間的溝通越來越少。
三、教學中體驗美術教學的創新改革。
新課程標準下的教改實驗，給美術教育帶來了新的生機與活力。在新的課程理念下，任何一個不甘沉寂的美術教師，都會對自己的課堂展開積極的探索與嘗試，并于體會和感悟中積極追求。
(1)堅持新的美術課程觀，是新課改實驗的靈魂。新的課程觀主張以人為本，樹立學生主體觀念。在這個觀念下，我們一改過去只注重基礎知識和基本技能的教學，使之與學生的自身發展實際結合起來，面向全體學生，關注學生的全面發展和個性發展，關注學生的特長，注重激發和培養學生的美術學習興趣，有效地使教學過程成為學生內在的需求，使學生真正成為美術活動中學習的主體、發展的主體、創造的主體，有效的形成學生在教師指導下主動、富有個性的學習。
(2)以人為本，關注培養學生的非智力因素。在學生“成人”過程中，智力因素和非智力因素都是非常重要的。一般繪畫能力超前發展的學生，其智商較高，其他功課也很優秀，他們普遍具有聰明、好學、敏銳、接受能力強、記憶力強的特點，這是其成材的一個可貴條件。但非智力因素也是不可忽略的重要方面，如自信、耐力、毅力、以及表現出來的做事專注、學習習慣良好、不怕苦、不怕累、不受成敗干擾等積極向上，勇于探索的精神，都是非智力因素的積極品行，是學生健康發展的基礎。這就是美術教育的人文教育思想，是美術教育過程中所不容忽略的。
以人為本，還體現在美術教育要面向全體學生，為全體學生的終身發展提供必備的知識基礎、情感態度和價值觀，使每個學生受益。
(3)教學中尊重學生，關注每一個學生，給學生選擇的 空間，發展學生的個性。同時，這也激發了學生的興趣，提高了學習的積極性。學生在學習中，可以根據自己的個性和優勢自主選擇，包括學習內容和方法等方面.使學生大膽的表現和探索。課堂上，師生互動、溝通。充分體現了學生的主體作用。學習效果也就有了明顯提高。
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