有關美術油畫畢業論文(2)
美術油畫畢業論文篇3
論油畫藝術的設計感
隨著現代藝術思想的廣泛傳播和創新意識的不斷增強，各種畫種之間的界限在逐漸削弱，油畫藝術也呈現了多元化的風格特征。近幾十年來，重寫實的作品不再是一統天下的“王者”，一批又一批非寫實性作品不斷沖擊人們的眼球，逐漸改變著人們的審美趣味。這類作品的特征就是運用裝飾性色彩，強調畫面的平面性，注重畫面的形式構成，大膽運用變形手法。本文探討的也就是“隱藏”在這類藝術作品中的“設計感”。
油畫和設計兩個專業一個重審美，一個偏實用，而且從課程設計上更沒有什么可比性，兩者可謂涇渭分明，風馬牛不相及，除了美術教育專業的學生同時開設有藝術和設計的專業課程外，其他貌似找不出兩個專業的關聯性了。但縱觀油畫藝術與設計的發展歷程，我們可以清楚地看出二者彼此相互影響、相互促進，自始至終保持著千絲萬縷的“近親”關系。因此，探討兩者如何在各自領域里相互影響、相互借鑒，就顯得非常有意義。運用設計語言，在油畫作品中適當添加“設計感”，能給油畫創作帶來新的表現空間，也是油畫藝術創新發展的一種趨勢。
一、平面化的二維空間
寫實繪畫俗稱“架上繪畫”，源自西方，具有悠久的歷史和深厚的傳統。其理念是主張藝術要模仿自然，創作手法上運用科學嚴謹的透視原理、解剖知識，模范客觀事物的現實光影效果。有人說，繪畫是欺騙人眼球的藝術，原因就在于寫實性油畫成功地在二維的畫面上營造出“以假亂真”的三維空間感。但隨著藝術的不斷創新，架上寫實繪畫受到現代藝術求新求異思潮的沖擊，畫面物象立體空間感逐步削弱，逐步轉化為平面形象，色彩平涂。如馬蒂斯的《羅馬尼亞人的上衣》這幅作品，形象高度概括，類似簡筆畫，人物進行平面化處理，完全沒有了空間透視感。黑色單線勾勒輪廓，色彩采用深紅、赭石、褐色大面積平涂，強烈而單純。衣服紋飾處理成規則、秩序的幾何圖案，顯得裝飾味十足，這種處理手法與傳統寫實、細膩的肖像畫有很大不同，極大地挑戰了人們的審美趣味，在當時簡直震驚了畫壇，人們驚呼“這簡直是野獸!”從此畫壇上出現了一個新的派別――野獸派。
二、點線面的基本要素開啟了畫面抽象性的構成形式
當繪畫擺脫了寫實的束縛后，改變了傳統寫實性繪畫的“描述性”特征，變成了富有抽象意味的構成形式。畫面所描繪的具體事物已經弱化，構圖純粹為了畫面“好看”而服務。油畫從設計中吸取營養元素，通過運用設計中點、線、面的基本造型要素來構成畫面有意味的形式。
構成觀念可以說早在西方繪畫中可見到其影子。如立體主義繪畫、俄國構成主義、荷蘭新造型主義，到后來的德國包毫斯設計學院的不斷完善發展，形成一個完整的現代設計基礎訓練的教學體系，奠定了構成設計觀念在現代設計訓練及應用中的地位和作用。西方康定斯基、蒙德里安等人是抽象藝術的創始者，其繪畫作品便充分體現著點線面等造型元素的設計感，他們對平面設計的產生起了重要作用。中國著名藝術大師吳冠中先生關于抽象美、形式美、形式決定內容、生活與藝術要如風箏不斷線等觀點，曾引起美術界的爭論，他一生更是致力于探索“中西結合”之路，更致力于研究畫面形式構成美感。
吳老先生自己也說：“我自己長期探索用點、線、面，黑白灰及紅、黃、綠有限數種元素來構成千變萬化的畫面，展拓畫幅，在點、線的疏密組合中體現空間效應。”吳老先生生平創作了許多江南小鎮風景作品，作畫使用材料雖有油畫、國畫的區別，但畫面追求的是考究的構圖以及形式構成美感，尤其是白墻與黑色瓦片的強烈對比更加凸顯了構成的形式意味。
三、色彩具有單純、強烈的裝飾性意味
油畫作為一個較大畫種，其魅力主要來源于色彩，可以說色彩的運用對油畫作品的成敗起著至關重要的作用。寫實性繪畫試圖模仿物象在一定光源色和條件色的影響呈現出的細膩、真實的色調情況。但當這種相對比較客觀的色彩并不足以表達畫家強烈的情感時，為了表達其內心更加真實的感受，畫家擺脫了客觀色彩，理性處理色彩的形狀、面積、比例、冷暖、位置等，并注意色相的象征性，使得畫面看起來極富裝飾性意味。說到這里就不得不提起一位大師，他就是油畫家克里姆特。他的作品吸收古埃及、希臘諸藝術要素，大量用類似孔雀羽毛、螺鈿、金銀箔片，蝸牛殼的花紋等圖案元素，強調輪廓線，畫面效果類似鑲嵌畫。裝飾圖案化的造型、重彩與線描的風格、金碧輝煌的基調和富麗璀璨的裝飾效果，使畫面彌漫著強烈的神秘色彩。
國內有些油畫作品從我國民間藝術中汲取營養，如借鑒木板年畫、淮陽泥泥狗等用色體系，對作品顏色進行大膽的處理，用色單純、濃烈，體現出了濃厚的裝飾意味。
四、追求變形趣味
夸張、變形是根據畫面的構圖需要，這是裝飾畫的一大標志。之所以要變形我想不外乎兩方面原因，一是客觀原因，許多事物不入畫，需要進行藝術處理，使之符合構圖或審美的需要;二是為了更好的表達藝術家強烈的內心感受，不變形不行。而油畫也不在循規蹈矩的“比葫蘆畫瓢”，也玩起了變形。如油畫家莫斯利阿尼的肖像作品，人物都是經過拉長變形的，尤其是頸部、面部五官也都做了這種處理，畫面沒有背景，頂多是幾何化的畫面分割，這種拉長的人物給人強烈的孤獨感，或許也正是畫家內心的真實寫照。
由此可見，設計中點線面等構成元素完全可以為油畫創作進行服務，適當運用設計元素，對于油畫而言提供了一個更為廣闊的創作空間。
美術油畫畢業論文篇4
論油畫專業色彩教學的創造力
發掘油畫專業學科的教育優勢，以培養學生的創造力，是美術學科教育工作者的共同愿望。在美術教育學科中，油畫專業的色彩課程是公認的培養學生創造力最有成效的課程之一，油畫專業色彩課程教學有助于培養學生的創造精神和創造能力。在色彩課程教學過程中，美術教師應當給學生營造充分的思維活動空間，此外，還應尊重學生個性，挖掘學生創造潛能，這樣才可以讓學生創作出健康、活潑的油畫作品。
一、油畫專業色彩課程教學中創造力培養相關背景
1.油畫專業色彩課程教學中的創造力體現分析
油畫專業色彩課程是頗具創造性的課程，它可以陶冶學生的情操，培養學生的合作精神，更重要的是可以培養學生的創造力。創造就是要打破常規，進行探索和求新，并在不重復基礎上進行新事物的建造活動。在油畫專業色彩課程教學中，對于創造力的培養，沒有固定、唯一的標準，教師要通過靈活多樣的教學方式培養學生的創造力。學生在學習時，既要隨時隨地欣賞美，同時還要自覺或不自覺地創造美。
2.制約油畫專業色彩課程教學中創造力培養的要素分析
首先，受到學生自身的生理特點影響。人類思維發展經歷了具體和抽象這兩個不同階段，而油畫專業色彩課程教學正是根據人類思維發展特點，結合學生思維發展不同階段心理與生理的特點，讓學生在學習中實現視覺與行動的配合，從而促進學生生理成長及創造力形成。
學生在從兒童到成人的發展過程中，絕大多數創造性工作需要結合形象思維和邏輯思維，而油畫專業色彩課程是激發學生創造性思維形成的有效途徑。因此，需要對處于不同發展階段的學生開展美術教育工作。其次是環境影響因素。對于學生來說，環境是處在主體之外的，是和主體間相互作用的外界，是社會環境和自然環境的總和。環境既可以提高學生的創造力，也可以抑制學生的創造力。創造力的產生過程是一種心理現象，需要外部世界信號輸入，因此良好的環境氛圍可以極大促進學生的創造力培養工作。[1]不同環境對學生的影響是不一樣的，學生的一切行為都于自覺和不自覺間被環境所影響，學生的思維方式及創造力形成也受到社會文化、學校家庭及政治教育等的制約。
二、油畫專業色彩課程教學中培養創造力的措施
首先，教師應當精心編寫教學內容，并改變以往教學方法及教學模式單一化的狀態。有效的油畫專業色彩課程教學應當突出其學科本位作用，并加強和其他學科間的聯系，提高課堂的知識含量。如，在傲雪梅花繪畫課程教學中，教師應當適當拓展教學領域，將繪畫和語文有機結合起來，在課前，可以讓學半收集與梅花相關的圖片及詠梅詩句等，同時，應當營造良好的教學氛圍，在學生作畫之前，可以讓學生了解梅花的相關知識，這樣學生就可以充滿感情與理解地作畫。
此外，在作畫時，教師還可將美術和音樂結合起來，播放中國的民樂，讓學生融入濃郁的作畫氛圍，從而更為主動地作畫。其次，應當采用現代化高科技的教學設施與教學手段，加強油畫專業色彩課程教學中的內容啟發性和趣味性。[2]同時，可以結合不同油畫色彩課程的教學內容，利用不同多媒體的教學手段，拓寬學生的視覺空間，給學生作畫提供更多參考，從而為培養學生的創造力提供良好條件。最后，要尊重學生間的個性差異。
個性是學生個體精神面貌的體現，它反映出每位學生在情感特征和表現手法上存在差異，是學生在原有遺傳基因的基礎上通過后天學習而形成的。由于學生在遺傳基因上存在差異，因此個體對于色彩情感張力及色彩敏感程度也有差異，而且不同個體的社會生活環境不相同，對于社會生活的感知和認識也必然不同，因此個體在色彩藝術表現上存在區別于他人的特有語言。所以，教師在教學時應當注重培養學生的個人能力與個體差異。
三、結語
在油畫專業色彩課程教學活動中，學生創造力受到環境及個體心理差異性的影響較大，因而在教學時，教師應當改革單一的色彩教學方法，并充分考慮環境影響因素，在尊重學生個體性的基礎上培養學生的創造力。當前我國油畫的藝術風格表現出多元化的共生局面，油畫專業色彩課程的基礎教學不能局限于傳統色彩理解和表現技法，而需要引導學生樹立新的審美價值觀和審美取向，不斷創新與發展，只有這樣，才可以將學生培養成具備創造力與藝術性高素質的藝術人才。
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