藝術設計本科論文
隨著社會發展,藝術設計是藝術美的表現手段。下文是學習啦小編為大家整理的關于藝術設計本科論文的范文，歡迎大家閱讀參考!
藝術設計本科論文篇1
淺析藝術設計創新
【摘 要】藝術設計是一個完全創新、隨性、隨感而發，又需要豐富的生活積淀和扎實的專業作鋪墊的藝術活動過程。近年來，隨著社會經濟的發展，社會對藝術設計人才的需求越來越多。創意產業背景下市場對藝術設計人才的要求已經突破傳統的技藝需求而更突出要求其創新能力，創新能力已經成為藝術設計人才應具備的綜合能力的核心部分。本文從社會對創新型人才的需求角度分析了中國傳統元素的創新，從傳統手法與高科技結合的創新等方面進行探討，力求找到一些對于藝術設計的全新突破口。
【關鍵詞】創新人才 傳統元素 傳統手法與高科技 創新意識
一 市場對創新型藝術設計人才的需求
設計藝術學理論家尹定邦教授曾經說過，現代設計既不是純藝術，也不是純自然科學和社會科學，而是多種學科高度交叉的綜合學科。藝術設計教育是為培養藝術設計人才服務的，因此藝術教育的本質是培養、造就藝術與科學技術相結合的創新型藝術設計人才。現代社會的飛速發展對藝術設計人才的培養提出了新的要求，藝術設計教育工作者對這一點必須有深刻的認識，才能把握人才培養的正確方向。21世紀是知識經濟社會，知識經濟社會的核心是創新。在藝術設計領域同樣需要大量具備良好的綜合素質，以及創新能力強，優秀的藝術設計人才。
當前，創意產業對藝術設計人才的需求主要體現為對其知識結構的要求，而目前藝術設計類的畢業生因知識結構單一，難以適應當前社會發展的需要。藝術設計人才培養既是一項系統工程也是一項社會工程，跨學科、綜合化、科技化是其主要特征，藝術設計專業廣泛涉及科技、社會、環境等諸多領域。另外，藝術設計工作又是一項高度個人化的創造性勞動，它需要工作主體充分挖掘自己的創造潛能，要求藝術設計人員在具備一定的藝術知識的同時，還要了解廣泛的科技信息，以及人文、社會、傳播與管理等相關知識，形成寬廣的文化視野和豐富的知識儲備，要有意識地培養創新思維，實現對知識儲備的高效整合，只有這樣才能滿足創意產業高度發展下藝術設計市場的需要。
二 傳統元素創新
創新是社會進步的原動力，是人類智慧的凝聚，古往今來，人類光輝燦爛的思想文化，高度發達的科學技術，無不閃耀著創新的光芒。藝術設計作為一種滲透美學韻律的技術，自然與創新有著密切的關系。所以，在創意產業背景下的藝術設計創新型人才培養必將成為藝術設計教育的核心命題。中國傳統元素有著深厚的歷史文化淵源，但在這個日新月異、不斷創新、中西合璧的新的藝術環境中，傳統元素的創新勢在必行，也是大有前途的。由不同民族、不同國家文化設計圖像的結合，到進入各國的交流活動，引領了更具融合性的年輕一代。在設計領域，圖形是其視覺語言，它給人們的感受是共同的，它的最大特點是追求國際視野，使設計具備一流品質。而全球化與多元化的設計需求對圖形的創造、思考角度、大眾理解等方面提出了合理化的認知觀。在全球化的前提下，不同國家和民族的構思和表現，在現代設計語言的表述上基本是一致的。
1.中國傳統筆墨創新
眾所周知，“筆墨”廣泛地應用在藝術家的各種創意設計理念和實際設計案例之中。筆墨歷來是評價中國畫優劣的一個重要標志。五代畫家荊浩在他重要的理論著作《筆法》中明確指出：“筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動。墨者，高低暈淡，品物淺深，文彩自然，似非因筆。”清代畫家惲南田也說：“有筆有墨謂之畫。”可見筆墨在中國畫中的作用與意義。同樣筆墨也無時無處不體現在現代藝術設計之中。
中國畫色墨觀的形成與發展，深受傳統哲學思想和美學思想的滋養。墨和色的應用具有極強的意象性特征與辯證關系，它不同于西方繪畫的見紅畫紅、見綠畫綠的客觀化，更不會刻意追求物象因光源、環境的影響而呈現出的復雜多變的色彩關系，所有的色彩運用都是為了深化作品的主題，講究意中有象，象中有意，主觀意志外象化，客觀之象情趣化，可謂是“物我交融”“天人合一”的色彩觀。因此，也就有了“以墨代色”“素以為絢”“運墨而五色俱”等藝術主張。國畫大師潘天壽先生說：“水墨畫，能濃淡得體，黑白相用，干濕相成，則百彩駢臻，雖無色，勝與有色矣。五色自在其中，勝青黃朱紫矣。”這是對水墨畫意象色墨觀最好的詮釋。藝術設計專業的學生只要較好地認識與領會中國畫意象的筆墨觀，更好地運用中國畫這一特有的語言，融會貫通，熟能生巧，就一定能創造出更具中國民族繪畫特點，更為人們喜聞樂見的藝術設計作品。
中國畫的筆墨從誕生的那一天起，延綿相繼，歷經數代的發展與變革，總的趨勢是不斷發展、不斷豐富與不斷改進的。在歷代畫家、理論家、文人等的不斷鉆研與探索下，不同時代有不同時代的整體面貌，不同風格的畫家有不同筆墨風格作品，但是我們不能因此就對傳統墨守成規，甚至止步不前，相反，我們要不斷創新與突破，要與現實結合，與時代接軌，創造出符合時代發展潮流的、嶄新的筆墨樣式。只有這樣，先人遺留給我們的寶貴精神財富才能夠與時俱進，才具有頑強的生命力和絢麗的光彩。正如石濤所說：“筆墨當隨時代。”因此，我們在筆墨創新的教學中可以讓學生經歷一個從模仿到創造、從被動到主動、從“無法”到“有法”的發展變化過程，更可以充分調動學生的主觀能動性，充分發揮他們的想象力、創造力，打破常規，解放思想，不受條條框框的約束，甚至可以逆向思維與幻想。
2.中國傳統元素在現代環境藝術設計中的運用
對傳統建筑文化進行發揚和轉化。將傳統建筑完全功能型、自發式的形式上升為概念化的，融入審美取向的和形式結構的藝術與功能并重，主動形式的形式語言。使當代建筑既含有傳統建筑的某些特征，又要保持與其的距離，表現出創造性。吸收傳統建筑的就地取材的特點，盡量采集運輸便利的材料作為建筑和營造環境的原料和裝飾元素。包括使設計能充分利用當地的地理條件和氣候因素完成建筑的實用功能，減少資源的浪費，做到環保、節能、循環利用與可持續發展。具有傳統文化印記的設計更易讓人接受，產生共鳴。在當前追求高效、簡潔、快速生活節奏的生存方式中，在傳統積留的生存經驗記憶中選取與之對應的設計元素，使人們在忙碌的生活中，不失時尚感的情況下追溯記憶，幻想與回歸久違的自然，完成一種感覺上的精神釋放與安逸。 推陳出新，設計應具有強烈的時代感。環境藝術設計的目的旨在提供生存場所的合理創意和環境的適性整合，創造出一個既合乎自然發展規律，又合乎人文歷史發展規律的，具有較高品質的生存空間。在當今社會條件下，創新的前提應是：我們設計的東西，首先是現代的，同時是中國的，如果是在某一個地區，還應體現那里的地區特點，這才是扎根于時代和充滿鄉土氣息的有血有肉的好作品。人文關懷是當代環境藝術設計中的重點，這促使環境藝術的審美重心從審美客體(環境藝術)轉向審美主體(人)，同時也促使研究審美的注意力從“美”轉到“美感”上，并認識到在以人為主體的當代環境觀下，人的生理、心理需求的滿足構成了環境藝術審美的美感。相對于其他類別的藝術(如繪畫、雕塑等)，生理上的舒適是環境藝術審美美感的一大特點，這是其他藝術難以比擬的，因而生理需求(健康要求、人體尺度要求等)的滿足在環境藝術審美中具有遠遠超出其他藝術審美的重要價值。但是，我們看到，任何藝術總是以滿足心理、精神的需求為最高目的，尤其是在今天人們審美意識普遍提高，人們已不滿足于環境藝術中的生理舒適快感，而將審美熱情更多地傾注于在環境藝術中獲得心理上的“幸福感”，更看重環境藝術中所蘊含的文化意韻、情感深度等，從中獲得更感慰人心的精神享受。
三 傳統手法與高科技結合的創新
在信息化時代，電腦占據了重要的位置。設計專業的學生運用電腦進行設計并展示最終設計成果等，電腦技術無疑給傳統的設計及其設計教學方式注入了新的活力。
1.電腦技術是把雙刃劍
電腦技術在設計學科中的廣泛運用，并為其帶來了設計方法和觀念的變革，成為設計和創作的新趨勢和新動向。首先，電腦虛擬技術的發展和在設計領域中的應用，使設計作品能綜合藝術、結構、工藝、技術、材料、經濟等多方面的因素，以謀求最佳、最完善的視覺效果。如建筑大師弗蘭克・蓋里所設計的迪斯尼音樂廳，在最初傳統模型構思的基礎上運用電腦虛擬技術來檢討、完善和深化，最終完成傳統二維圖紙所無法表現的具有戲劇般的形狀，動人心弦的建筑設計作品。其次，電腦技術亦使傳統的設計觀念受到沖擊。電腦還是一種能夠激發設計創作靈感的發生器，是獲取全新的、非傳統設計程序和觀點基礎上的造型形態的有效手段。
然而，與一切高新技術一樣，電腦技術在藝術設計學科中的運用亦存在著許多的負面效應。如電腦技術帶來了設計的“異化”，反映在具體的設計中即為重“表現”輕“設計”，設計方案變成了電腦效果圖;學生設計時在電腦效果表現上所花的時間大大超過設計方案構思的時間，重“結果”輕“過程”的情形十分嚴重。又如，電腦技術其本身特點也在一定程度上束縛了設計思考過程“幻想”的翅膀，國內有位設計師曾說：“設計是讓‘不可能’變成‘可能’的過程”，我對這個觀點十分贊同，但電腦技術及其軟件本身的局限和操作者的水平影響了設計構思，扼殺了方案構思過程中的轉眼即逝的設計靈感，讓使用者不得不放棄方案初始階段的模糊性和隨機性，而向電腦“投降”，使設計藝術創作變成簡單的工業化“生產”。再如，在設計教學中，學生過分依賴電腦和沉湎于電腦，忽視了嚴格的基本功訓練，對設計徒手草圖的訓練和運用失去了應有的熱情和追求，最終導致設計分析、思考、創作能力的喪失。
2.手繪效果圖能提高創造性
設計徒手草圖實際上是一種圖示思維的設計方式。在一個設計的前期尤其是方案設計的開始階段，最初的設計意象是模糊的、不確定的。而設計的過程亦是對設計條件的不斷“協調”，圖示思維的方式即把設計過程中的有機的、偶發的靈感及對設計條件的“協調”過程，通過可視的圖形將設計思考和思維意象記錄下來。而作為電腦，其保持精確數據概念的特點――點、線、面、形體在屏幕上的明確和肯定的顯示，扼殺了方案構思設計階段設計思維的模糊性和隨機性，亦不符合設計初始階段的設計思維方式及其設計的表達。顯而易見，電腦無法替代創造性思維活動。
設計是一個解決問題和協調矛盾的過程，在這個過程中兩個內容十分重要。一是發現問題、解析問題;二是對所解決的問題答案進行評價。前一個內容是后一個內容的基礎和做好一個設計的前提，亦是目前設計教學中一個十分薄弱的環節。對于學生缺乏想象構思和創造的能力，利用設計徒手草圖的訓練――圖示思維的設計方式，將有效地提高和開拓其創造性思維能力。實踐證明，國內外的許多優秀設計師和設計大師均精于此道，出色的圖示思維亦是他們的成功之道。
高技術的確給設計及設計教學帶來了許多幫助，電腦技術帶給設計的變革也毋庸置疑。但電腦不是“一切”，它無法替代我們的大腦，無法替代設計的創造性思維，電腦只能是我們進行設計的好幫手。在設計教學中，加強設計徒手草圖的訓練，通過腦―眼―手―圖形的有機的、不斷的形象化思考和再觀察、再發現和再創造的過程，有助于提高學生觀察問題、發現問題、分析問題的能力。創造性思維能力以及綜合的設計修養，能使設計者產生更多的新構思和新創意。
四 結束語
在現代設計多元化發展的大趨勢下，發現以往在視覺設計中運用的法則正逐漸被打破，現代視覺設計作為一種現代視覺語言的傳遞方式，其特點就是不斷創新和求變。只有將未來的設計著眼于多種因素的互動設計之上，注重現代視覺設計的發展需求，才能設計出高品質的、多元的，具有中國文化風格的設計作品。作為一名藝術設計專業的學生，畢業后要投身到實際的社會工作環境之中，將學校所學到、所悟到、所總結體會到的東西投入到具體實在、充滿憧憬期待、又困難重重的設計生活中去，從以上幾點的探索感悟，再結合具體的設計思維、設計理念、創新意識，努力提高自己的藝術修養，不斷學習，力爭創新突破。
參考文獻
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藝術設計本科論文篇2
淺析藝術設計審美
摘要：藝術設計作為一種有目的的、有設計的造型活動，不只是技術的過程，同時也是審美的心里過程。無論是設計者的美學構思和創作，還是接受者的審美感受和鑒賞，都是感知、想象、情感和理解的多種心里矛盾的統一體。對于藝術設計的審美創作和鑒賞者而言，就不僅需要具備上述四種審美心理因素，還缺少不了藝術設計的審美需要、動機和個性等心理要素。
關鍵詞：感知;想象;情感;理解;個性;設計
一、工業產品：The Light Drop(水滴燈)
設計師：Rafael Morgan(巴西)
品質卓越的工業產品固然是好的，而具備一定藝術設計感的工業產品更是能使產品本身在實現其使用價值的基礎上產生趣味性的升華，因此各類工業產品在設計規劃、實施生產和服務運營的過程中，亦是需要訴求藝術美感以達到由內至外的卓越。
總體來說，工業產品的審美包括以下三個層面：
1.直觀評價和直接感受的審美。是根據產品外觀，或者用戶交流體驗產生的審美。這一層面的審美來自用戶維度的評價，是產品的基礎審美，是產品最先應該達到的。2.深刻理性的審美。是在產品的設計和工程現實允許的情況下，實現產品的各功能細節和配置的平衡之美。這個審美來自設計師的科學技術和工程水準的客觀評價。3.設計理念的審美。是產品的社會責任的體現，也是最有力和最值得尊敬的產品訴求和真正價值的體現。一個具備卓越品質符合科學理性的產品，在是否尊重人性、體現社會責任、蘊藏文化內涵的方面，同樣不可或缺。
下面就通過這三個層面對“水滴燈”進行審美分析。
1.外觀審美。
按照風格的差異，可以簡單地把燈具分為歐式燈、中式燈、美式燈、現代燈。根據資料介紹，這款“水滴燈”即是一種不折不扣的現代燈具。水龍頭和水滴在日常生活中本是平平常常不驚不奇的，但設計師把這些普通的元素組合在一起并且賦予其新的表意和功能，整個物件就變得不再普通，甚至是令人嘖嘖稱奇的。
另一方面，根據產品的外觀特征，造型可分為三類：模仿;變形;抽象。由此看來，此款“水滴燈”只是套用了水龍頭的自然造型，對水滴進行了簡單的變形再加以組合，就形成了我們現在所看到的獨特燈具。其外觀造型雖并無過多奇異變化，卻使人眼前一亮，散發著足夠的彰顯力和震撼感。
2.理性審美。
想必看到這款“水滴燈”的人們都能猜到，其照明開關配置應該是在水龍頭上，事實也正是如此。就和水龍頭能夠通過不同方向的旋轉取水停水一樣，這款“水滴燈”也是通過對其水龍頭造型的開關進行旋轉以實現開燈滅燈的命令。由此可見，其操作性非常符合人們的潛意識習慣，令人能夠使用自如。
3.理念審美。
“水滴燈”的設計師Rafael Morgan在官網里針對這款燈具如是說：“The Light Drop is supposed to make people think about how we are dealing with our natural resources，in this particular case，the water，which is the main source of energy for every living organism in this fantastic world。Water is energy indeed。I really hope that people really get my message。”
其大意就是希望人們在使用這款燈的時候，能夠由于他直白的外觀表意產生一種環境資源缺失的危機感，從而使自己產生節約用水的行為。這何嘗不是一種奇妙的潛在聯系，由發自內心的設計所帶來的神秘力量。
二、視覺藝術：Animals’Eyes(攝影)
攝影是光的藝術，用光線、線條、影像有機地組合，通過畫面把空間感、立體感、質感、運動感、節奏感表達出來。鏡頭是攝影師交流的武器，是自己身體的一種延伸。
攝影師：Suren Manvelyan(亞美尼亞)
世界攝影史是攝影擺脫繪畫，形成獨立的藝術手段的斗爭過程。攝影發展到今天，無論從攝影器材、參與人數、攝影技術、畫面風格來說，都已經進入了一個比較輝煌的時期。由于拍攝器材達到了一定程度的技術支持，因此除了人們所熟知的人物、風景、紀實等攝影類別，當今又有一種另類的攝影風潮悄然興起——微距攝影。
微距攝影是近距離捕捉畫面的技術，專門從事這項技術的人通常還會使用特殊的鏡頭，這些鏡頭擅于捕捉微小動物或物體的細節。在我們日常的生活中，這些微小的細節常常被肉眼所忽視，但得益于微距攝影技術，我們可以欣賞到更多的細節畫面。
Suren Manvelyan是一名出色的攝影師，他曾推出過一組驚人的人眼超近距離攝影《你美麗的眼睛》。Suren發布的《動物的眼睛》這組作品，由于其超近距離的拍攝角度令人感到逼迫和震撼。一方面，它們有力地說明了最自然即是最美麗，另一方面，Suren也是通過這些美得讓人瞠目的眼睛告誡人們動物需要更加安全、自然地存在。
三、室內設計：anzas(舞蹈工作室)為例
室內設計是建筑設計的“延伸”，也是建筑設計的重要組成部分，包括了生活、科學和藝術三方面的內容。一間尚未裝修的毛坯房在室內設計師的手中就如同一張白紙，鋪墨著色后，或體現著業主的風格，或透著設計師的風格。
室內藝術設計是藝術文化知識與室內設計之間的融會貫通，一般需遵循以下原則：
1.功能性設計原則：滿足使用者的物質生活和精神文化生活的需求，以及整個室內空間功能設計必須層次分明、統一協調、簡單實用、樸素而又不過分奢華;2.室內空間的整體性設計原則：做室內設計規劃時，必須了解使用者的文化與社會背景，選擇適合他們的社會身份的藝術設計風格。也可以利用自身的專業設計知識做一點改動和調整，使他們煥然一新獨具一格;3.經濟承受性原則：4.視覺審美的原則;5.生態和環保性原則。
設計師：堤由匡(日本)
在這個舞蹈工作室中，設計師堤由匡用很多的點陣排布到鏡子上營造出迷霧的效果，使房間有一種場景感，讓舞蹈者身臨其境。
深色的木紋拼接地板成為了空間中實的部分，而鏡面貼紙使空間融合，分不清邊界，讓有限的房間產生了悠遠的深度。
可以想象，舞者在這樣的房間內會因為迷霧的錯覺和悠遠的視覺更加怡然自得，全身心得以放松。
總之，設計的目的是滿足人的需要，產品形態和藝術的發展是無止境的，因此審美設計沒有極致和終點。正如包豪斯的旗手格羅皮烏斯在《全面建筑觀》中所指出的：“歷史表明，美的觀念隨著思想和技術的進步而改變，誰要是以為自己發現了‘永恒的美’，他就一定會陷于模仿和停滯不前。真正的傳統是不斷前進的產物，它的本質是運動的，不是靜止的，傳統應該推動人們不斷前進”。
參考文獻：
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