繪畫的論文參考范文(2)

繪畫的論文參考范文

　　繪畫的論文參考范文篇2

　　試談色彩與繪畫

　　摘要：色彩與繪畫的依存關系，以及色彩與繪畫的認知、表現手法的結合運用，作品賞析理解以及中西方繪畫差異。

　　關鍵詞：色彩，繪畫，藝術，結合與區別。

　　色彩，猶如鮮活的生命般栩栩如生、絢麗生動。而作為藝術的一種形式，色彩令我們每時每刻都能感受到它所產生的美感。它是一件作品的生命力之所在。

　　一.淺析色彩

　　1.色彩的產生

　　色彩對于我們而言是最熟悉常見的，從自然界里的大地、河流、山川、天空到我們的衣食住行它無時不在，它是我們最習以為常不過的東西了。如若認真的探究準確的、科學的講色彩是怎樣一回事?又是怎樣形成了這美麗而又斑斕的色彩時，可就不是每個人都能脫口而出的了。

　　原來，它不是如我們想象的那樣，是單純的物體固有色，在自然界里，所有的物體本身都是吸光和反射光的原理。1976年英國科學家牛頓用一支三棱鏡將太陽分離出了五顏六色的光譜時，結果出現一條七色光帶，即紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等色光。原來光是色之母，人們才第一次真正的認清色彩產生的原因。

　　2.色彩運用與繪畫手法的結合

　　色彩是繪畫的語言和感情的體現。好的色彩運用可將一件作品的表現初衷和創作意境表現的淋漓盡致，或許在創作手法和材料選擇上有著各人不同的見解，但色彩運用的規律是基本相同的。色彩的明暗冷暖要有層次變化,有的色彩明顯突出,有的灰暗隱蔽。要使觀眾首先注意主要形象,其次的形象逐漸顯現。如果畫面色彩到處都很顯著,使人一目了然,就缺少深度,不能引人入勝。

　　色彩通過它本身的特質表現作品的生命和情感。如美國當代著名水彩藝術大師安德魯·懷斯，他的水彩人物畫致力于揭示和發掘人物的內心和塑造豐富的藝術形象，善于深度挖掘自然的、生活的藝術激情和獨特的藝術氣質感受。安德魯·懷斯的水彩人物畫用色寫實自然用筆灑脫生動能充分將色彩與繪畫手法完美的結合起來。如《梳荷葉發型的女人像》作品畫風質樸、嚴謹、人物臉部的結構和肌肉的彈性表現十分潤澤，頭發與面部皮膚質感處理極佳面部細膩透明，采用淡彩照染的手法幾乎看不出筆觸與水的痕跡，滕松的頭發用大膽的線條展現出來，幾條最明亮的發絲用粉色提亮詮釋，更加栩栩如生仿佛觸手可及。其代表作還有《情人》、《窗外》等。

　　法國農民畫家米勒的作品《拾穗者》將人帶入色彩世界，他將風景畫的新突破帶入到人物畫里，致力于觀察田野大地和上面辛勤勞作的人們。主體是秋季收獲的三個拾穗婦人，她們穿著粗衫布衣，體態健碩。主人公分別帶著紅、藍、黃色的帽子衣服也以此為主色調。緊緊抓住世人眼球。繪畫手法嫻熟，使之動作連貫，沉著有序，布置在畫面左側光源的照射下使人物愈發的結實有力，頗有感情色彩。光亮的紅、黃、藍、紫、白等組成了五彩繽紛的交響曲，這種強烈的色彩視覺效果超過了精神上的感染力，充分的將色彩運用與繪畫手法緊密結合起來。

　　繪畫中色彩的表現方法多種多樣豐富多彩，由于一代代藝術大師們的耕耘，才給后人留下了藝術財富。十五世紀上半葉，凡·愛克兄弟在再現人體和物體的固有色彩方面開始形成了藝術風格。他們的作品，造型堅實，色彩逼真細膩。作品中的色彩主要是表現物象的固有顏色，這些色彩，通過模糊與鮮明、明亮與陰暗的調子，創造出了令人信服的自然形象。達·芬奇采用極單純而又豐富的色調創造出了不朽的藝術形象;西班牙畫家格列柯用一種奇特的、只有他才具有的色彩來進行創作，其色調已經超越了物象本身的色彩范疇，達到了一種色彩的抽象概括，其色彩運用，更多的是為適應精神上富有表現力的主題的要求，不受物象色彩的制約，他根椐畫面上節奏、旋律的需要而重新組合色調，弗朗切斯卡在色彩繪畫中則強調鮮明的輪廓線和富有表現力的大色塊來進行創作，其色彩已具有一定的主觀因素;富有現代精神;倫勃朗利用強烈的明暗對照，單純而強烈的色彩來突出主題，人物在幽暗模糊的環境中閃閃發光，作品充滿了深度。十九世紀，由于科學的發展，一些有關色彩理論的論述在歐洲問世，這為藝術家們進一步研究色彩的規律奠定了理論基矗由于印象派畫家對大自然的充分研究和描繪，使其達到了一個全新的色彩世界。

　　色彩就是生命，因為一個沒有色彩的世界在我們看來就會像死一般的。

　　二.淺析繪畫

　　1.繪畫言語的藝術

　　繪畫是一門語言藝術，是一種藝術實踐活動，它運用線條、色彩、造型和構圖等形態，依據一定的法則進行組合，完成傳達和表現的作用，就是繪畫主題。繪畫的形式與內容緊密相連，是觀念、技術、情感的體現。由此看來繪畫言語就是包含技巧、形式和內容的融合。它們相互制約，相互滲入的整體。藝術的表現力是靠畫者自身的繪畫性和藝術的表現能力來體現的。也可將繪畫言語所占的深度和廣度來作為檢測藝術水平高低的尺度之一。

　　2.繪畫的色彩表現手法

　　按照美的法則,大膽使用色彩,甚至可以創造性地改變客觀物象的實際色彩,以表達畫家的創作意圖。 色彩的運用對表達創作的主題思想和情調意境有很大關系。根據作品的主題思想和情調、意境,確定畫面的基色調,基色調在繪畫中起了決定性的作用,在繪畫時每種色彩都要加入基色,比如我們定一幅畫紅色為基色,那么在這幅畫面中是所有的顏色都要加入一點紅色,講具體點比如這幅畫中的純白色而不是純白色而是帶有一點粉紅色,黑色頭發而不是純黑而是帶有褐色。如果用純色,紅就紅、白就白、黑就黑那畫面就不活。運用色相、明度、純度、冷熱及面積大小的對比,使主要形象更顯突出,次要的部分起陪襯作用。如果畫面色彩幾處都很顯著,可以將某一塊色彩更亮或更暗,或更鮮明,則這部分就顯突出,畫面就顯出主體了。

　　中國畫中講究意境，虛實相生，過于寫實的畫便成了木訥。沒了耐人尋味的東西。色彩的繪畫亦是如此。19世紀中葉法國印象主義繪畫是繼現實主義美術運動之后出現的一個新的美術運動。一批青年畫家探索色彩光線、描繪瞬間印象，突破傳統繪畫模式和色彩觀念，建立一套新的色彩觀和繪畫表現手法，并引發出新印象主義、后印象主義等藝術流派。安格爾、庫爾貝等人將素描關系的油畫發展到了難以超越的高峰，于是印象主義畫家在色彩方面尋求突破，而后印象主義反對片面追求客觀表現外光和色彩。

　　他們強調主觀的再創造，表達自己的藝術追求以及情感和個性。后印象主義畫家凡·高非常注重色彩的運用，他說：“為了更真實地表達我見到的東西，我更自由地運用色彩，使其更具表現力”，“今天我們要求的，是一種在色彩上特別有生氣，特別強烈和緊張的藝術”。如代表作《向日葵》和《星空》等作。顏色大膽，造型頗具特色。讓人以過目不忘。

　　中西方繪畫的區別;在于各國各民族的文化和背景的差異導致繪畫形式、藝術形式、表現手法有著明顯差異。然而，中國繪畫則在中華民族氣息的感召下有著獨特的氣質和藝術感染力、魅力。這是中西文化最大的區別。

　　第一，中國畫重視空白的運用，有 “虛實相生”的效果。

　　第二，中國畫重視藝術與自然的關系，強調“以形寫神”，講究意境、神韻;散點透視。西畫則凌駕于自然之上，采用的是焦點透視，重寫形。

　　第三，中國畫與書法有很深的淵源，即“書畫同源”、“書畫同法”。

　　第四， 中國畫與詩有相通之處，因而推崇“畫中有詩”;“詩中有畫” 即“詩情畫意”。 而西畫則不然。重形似、重再現、重理性、重時空、重光色效果。

　　第五，中國畫還經常使用印章，是點綴，也增加韻味和美感。

　　第六，中國繪畫描寫的是心靈的故鄉 安排處理及虛實相生的變化。而西畫則比較尊重科學，采用合理的焦點透視來表現事物的變化規律，采取科學的切割方法(包括黃金分割的方法)，在不同的視點和視角中表現不同的物體，更趨于科學和理性。

　　色彩作為造型語匯，也是繪畫的重要藝術語言之一。色彩與繪畫猶如一支動聽的旋律只有相輔相成才能將其發揮得栩栩如生、淋漓盡致。