藝術生本科畢業論文

藝術生本科畢業論文

　　藝術是指要感知和理解，是感情的模制品，本質上藝術并不鼓動主張實際的行為。下文是學習啦小編為大家搜集整理的關于藝術生本科畢業論文的內容，歡迎大家閱讀參考!

　　藝術生本科畢業論文篇1

　　淺談歌曲《鼓浪嶼之波》的藝術處理

　　教師在聲樂教學中對學生演唱的歌曲進行藝術處理，是促進學生從整體上把握歌曲，更好地完成二度創作的必要手段。在歌曲的學習過程中，學生首先必須做到對歌曲本身有個整體的把握，才能更好地進行二度創作，進而產生良好的聽覺效果。《鼓浪嶼之波》作為一首初級聲樂作品，在氣息控制、咬字吐字、情感表現等方面都具有較高的分析研究價值，因而在聲樂教學中常被作為示范教學的曲目。在課堂教學中，教師應從《鼓浪嶼之波》的作品分析、聲音運用、情感把握等方面入手，引導學生對作品進行藝術處理。

　　一、《鼓浪嶼之波》的作品分析

　　如果學生對于歌曲的學習只注重聲音而不注意作品分析，就無法在演唱中準確表達歌曲的情感，也更不能保證聽眾能夠從演唱中得到真正的美的享受。由此可見，教師引導學生對聲樂作品的創作背景、歌詞大意以及音樂基本要素等進行分析，對于了解作者的創作意圖，詮釋聲樂作品的內涵有著特殊意義。

　　(一)創作背景分析

　　在初學階段，教師要引導學生全面了解《鼓浪嶼之波》產生的時代背景及其所反映的內容，使學生使對作品的時代特征、個性特征進行體會，從而真正做到掌握歌曲的主題思想。

　　《鼓浪嶼之波》是由鐘立民作曲，張黎、紅曙作詞的一首歌唱海峽兩岸情的聲樂作品。1981年，在海峽兩岸“和平統一”的時代背景下，福建省組織了一次音樂采風創作活動。這次活動中，大部分作者以“海峽兩岸情”為主題，創作出了大量好的作品，《鼓浪嶼之波》是其中流傳最廣、影響最大的一首。在經過了30多年的風雨后的今天，這首歌曲仍然廣為傳唱。

　　(二)歌詞內涵分析

　　從整體上看，《鼓浪嶼之波》的歌詞共有三段。歌詞運用是講述的語氣，朗朗上口;詩一般的訴說，語句非常美。通過細心梳理歌詞的內在含義，師生們不難發現其音樂形象非常鮮明――離開家鄉的臺灣同胞置身于祖國大陸的鼓浪嶼，與家鄉隔海相望，思鄉之情愈加濃烈。逐段來看，每段歌詞的內涵又有不同：第一段歌詞描寫的是“眼前”，講述的是現實，即主人公身處祖國大陸的鼓浪嶼，與自己的家鄉隔海相望。他登上鼓浪嶼的最高峰遠眺家鄉，卻只能看到云海蒼茫的景象。第二段歌詞描寫的是主人公由眼前的景象勾起童年往事的回憶，思鄉之情油然而生。第三段歌詞中，作者運用了兩個“夸張”：一是骨肉情“唱不盡”，二是思鄉水“舀不干”，說明主人公想回家鄉的愿望更加迫切，心情更加激動。這不禁使人想到兩岸人民飽嘗親人離別的思念之苦，迫切地盼望臺灣早日回歸祖國懷抱的情感。

　　在聲樂教學的藝術處理部分，教師要帶領學生深刻挖掘歌詞的內涵，豐富歌唱的情感表現。只有全面深入地了解過歌詞的內在含義，學生才能把歌曲的情感把握得更加準確，演唱得更加完美。

　　(三)音樂基本要素分析

　　《鼓浪嶼之波》是一首初級聲樂作品，教學中一般面向的是音樂素養較為普通的初學者。這就要求教師引導學生分析歌曲的音樂結構，并結合學生實際出現的問題，協助學生解決音準、節奏、節拍、速度、力度等音樂性方面的問題。

　　1.音樂結構。從音樂結構上看，這首歌曲采取的是A+B式的結構形式(見附錄《鼓浪嶼之波》簡譜)。A部分相對B部分來說，基本是講述的語氣，不管是旋律進行上還是節奏上都比較舒緩;B部分是歌曲的高潮部分。歌曲在完整演唱時A+B共反復兩遍。

　　2.旋律。《鼓浪嶼之波》這首歌曲的旋律線整體上是比較明朗的。歌曲前半部分的旋律采用了模進的方法進行創作，跨度不是很大;后半部分是歌曲的高潮部分，作曲者運用了一個六度大跳――這與第一段的歌詞“登上日光巖眺望”特別契合。因為日光巖是鼓浪嶼的最高峰，而旋律也恰好在這一句到達了全曲的最高點。大六度的旋律跳躍，對于初學聲樂的學生來講可能具有一定的難度，教師要尤其關注學生喉頭的穩固。

　　3.節奏。旋律是和節奏緊密聯系的。《鼓浪嶼之波》的旋律進行與節奏進行保持了高度的一致，都是前半部分較為平緩，后半部分比較激蕩。鼓浪嶼特殊的地理環境，使它的海浪全國聞名，本首歌曲的節奏上也運用了“海浪”式的節奏型：前四句節奏比較平穩，用了幾個大附點和大切分的節奏，像風平浪靜時涌上海灘的打著卷兒的小浪花;而從“登上日光巖”這一句開始，體現出了一種激蕩的感覺：節奏開始加入了空拍，為全曲高潮的掀起儲備好了力量，節奏效果上就像是海浪洶涌澎湃的擊打巖石的聲音。這個地方的演唱一定要注意弱拍起音的唱法，把握好節奏律動上的分寸感。

　　4. 速度與力度。這首歌的基本速度是中速，但在演唱時可視情況將某一樂段或樂句的速度處理得稍快或稍慢、漸快或漸慢等。《鼓浪嶼之波》歌曲演唱的力度變化，一是根據4/4拍子的強弱規律，把強拍唱出來，弱拍帶過去，這樣才有律動。二是遵照旋律的進行方向來調整力度變化，一般是旋律上行時力度漸強，旋律下行時力度漸弱。三是根據歌詞的語氣，即是根據歌詞表達的情緒、情感的變化而進行調整。另外，演唱力度的變化要緊密結合歌唱的呼吸來進行。如在高潮部分，旋律開始出現較大的跨度，掀起了情緒的最高點。在力度變強的同時，氣息也要跟上，去更加充足地供氣。而需要力度減弱時，氣息也要相應的減弱。

　　二、《鼓浪嶼之波》的聲音運用

　　要想唱好歌曲必須要具備一定的歌唱技巧。歌唱技巧包括歌唱的呼吸、咬字吐字、歌唱的共鳴等等，這些都是歌曲藝術處理的“硬件”條件，需要我們正確地把握和運用。

　　(一)氣息的運用

　　《鼓浪嶼之波》是一首4/4拍子的歌曲，整體上是大線條的感覺。這對演唱者氣息的運用提出了明確的要求――呼吸不在于多、猛，而在于適度、均勻和綿長。從換氣、分句方面來看，基本上是兩小節一換氣，但要注意空拍位置要換氣，做到歌唱呼吸的自然、順暢。歌曲第一句中的“鼓”字有些學生容易提氣，教師要適時提醒學生氣息下沉，可以借助“嘆氣”的感覺幫助學生找到氣息下沉的位置。再如“鼓浪嶼四周海茫茫”這句旋律是下行，力度減弱，氣息也應做出相應的調整。歌曲的高潮部分，學生最容易氣息淺，要求學生一定要保持好氣息。

　　(二)咬字吐字

　　歌曲演唱是音樂和語言相結合的藝術形式，它的咬字吐字以“字正腔圓”為審美原則。《鼓浪嶼之波》歌詞中以開口音作為結束的句落較多，演唱者需要注意口腔的打開。另外還有“鼓浪嶼四周海茫茫”中“鼓”字這樣的閉口音，要注意用開口音的感覺去演唱。此外，演唱還要注意不要帶有濃重的鄉音，要用規范的咬字吐字方法，真正做到“準確清晰，字正腔圓”。

　　(三)共鳴的訓練

　　共鳴的訓練有助于學生改善聲音效果，打造符合歌曲情感的音色。教學中，教師要引導學生用“想”和“聽”的方法來獲得歌唱的共鳴。可以借助“打哈欠”、“貼著咽壁吸著唱”等語言提示，讓學生把喉嚨打開，實現聲音的“通、實、圓、亮”。

　　三、《鼓浪嶼之波》的情感把握

　　情感是歌唱的靈魂。對歌曲情感的理解，是要建立在對作品進行全面的分析的基礎上。前面所講到的《鼓浪嶼之波》的創作背景、歌詞內涵以及音樂的基本要素等分析，都是掌握本歌曲情感的基礎。通過分析，我們得知《鼓浪嶼之波》這首歌曲的情感基調是“思鄉”。歌詞中出現了鼓浪嶼、日光巖、基隆港、臺灣島等地方名，交代出了基本的故事情境。鼓浪嶼是一個小島，它與臺灣島隔海相望。它象征著祖國人民，時刻盼望著寶島臺灣的回歸。同樣，臺灣同胞也迫切地希望回到祖國的懷抱。所以，這首歌曲在演唱的時候除了表達了思鄉之情，還要表現出海峽兩岸人民對祖國統一的渴望。比如歌曲后半部的“我渴望，我渴望”，第二個“我渴望”在情感上要處理得迫切一些。另外，還要注意歌曲高潮部分的情感要適當地噴發，做到盡量的抒懷。

　　聲樂藝術是依托于“二度創作”來表現美感的。演唱者將詞曲的藝術內涵通過內心體驗，再度發揮出來，把潛在的音樂美轉化為現實可感的音樂美。這樣的“二度創作”，既離不開歌曲整體的分析，也離不開歌唱者的技能技巧。在歌曲的藝術處理中，教師必須做到正確引導學生，使學生從整體上把握歌曲，做到技藝結合、聲情并茂，才能使演唱更加深入人心，打動人心。

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