電影類型的論文范文(2)

　　電影類型的論文范文篇2

　　談從城市喜劇電影看當代中產階級文化情緒

　　以城市喜劇電影為代表的中小制作成本影片的不斷壯大，也標志著中國電影產業格局正在由大片壟斷向多層次、多類別、多樣化發展轉變，逐步走向豐富、合理、成熟的產品結構體系。

　　一、中國城市喜劇電影的風格

　　受限于并不成熟的敘事技巧與創作模式，中國城市喜劇電影沉陷在抄襲和模仿的泥潭中無法有所突破，所以大多數影片更樂于重復那些能夠保證票房業績的“例子”，這也是短淺價值觀和功利心理造成的一種亂象。因此，要想有所突破，電影創作者就應該盡可能提升自己的敘事技巧，再將市場特征與本土文化恰當地融入其中，以尋找出一條更符合中國觀眾審美標準的電影敘事路線。

　　經過多年的沉淀之后，馮小剛再次回歸城市喜劇電影，且于2009年創作了《非誠勿擾》。這部電影并沒有特別杰出的地方，但卻足以彰顯馮導的藝術才華與票房號召力。 延續第一部的創作模式，馮小剛聯手王朔再拍《非誠勿擾2》。其實兩人早在20年前就曾經合作拍攝過電影《頑主》，而從少年到中年的成長，生活閱歷的累積令他們對人生的感悟更加透徹，影射到電影中的文化內涵也更加濃郁。在《非誠勿擾2》中，層出不窮的北京話顯得既俏皮又形象，但其表現出來的卻是悲天憫人的情懷而非俗套的插科打諢。有人說，婚禮是用來終結所有喜劇的，但《非誠勿擾2》卻在開篇安排了一場讓人哭笑不得的離婚典禮，并將對中產階級文化的暗諷隱藏在喜劇性的情節發展當中。而后，電影還為李香山設置了一場生前的追悼會，這就令影片出現了一些區別于馮小剛過去作品的東西。在電影《大腕》中泰勒的死與那場肅殺的葬禮至今都讓觀眾記憶猶新;而在《非誠勿擾》中，笑笑雖然選擇以跳海的方式結束生命，但終究還是被救起;再看《非誠勿擾2》，卻是在為活著的人辦追悼會，不得不說馮導對生死糾纏的領悟更加透徹。如此，更進一步提升了城市喜劇的核心主題，將情感表現得淋漓盡致。

　　區別于馮小剛式的“京味兒”幽默，電影《瘋狂的石頭》則飄散出了一股淡淡的重慶“麻辣味兒”。一家小的工藝品廠因經營不善正面臨倒閉，卻突然發現了一塊價值不菲的翡翠，廠里便想以此為借口開一個展覽會，而后再用得到的錢給工人發工資。為了確保這件寶物的安全，廠里安排保衛科長包世宏進行看管，但當地的一群小偷和國際大盜麥克卻對這塊翡翠虎視眈眈，由此便引發了三股勢力的一場較量。影片將整個事件的結構處理得緊湊并充滿趣味，且凸顯了劇中人物的個性與特點。沒有奢華的場面，沒有宏大的影像，卻完整再現了普通生活中的市井百態。電影用較低的資金投入，打造了一段精彩十足的小人物間的故事，其中?逄?百出的黑色幽默不禁讓觀眾眼前一亮。

　　繼《瘋狂的石頭》之后寧浩又創作了《瘋狂的賽車》，兩部電影的敘事結構不是簡單的延續，而是一種超越性的突破。故事起源于一個核心的動因，然后多條線索并行，致使劇情一路向瘋狂的方向發展，毫無逆轉的余地。另外，影片多種方言的使用也顯得尤為出彩，四川話、青島話、陜西話、閩南語和普通話的交叉出現，給電影平添了很多喜感。從馮導的喜劇電影中人們領略到了北京城的現代化氣息，而在寧浩的影片中觀眾卻更深刻地品味到來自于二線城市的鄉土氣息與無限生機。

　　經濟全球化發展的趨勢，消解了中國傳統的市場經濟模式和文化傳統格局，高度政治化和一元化的框架被打破，人文精神得到了新的構建。為了能夠博觀眾一笑，國產喜劇充分調用了模擬、夸張、戲謔、諷刺、嘲弄、巧合、噱頭、誤會以及假象困境等手法，同時摒棄了對陳風陋俗的批判和對社會不公的揭露。換言之，新一代中國城市喜劇電影已經逐漸擺脫諷世抒憤的傳統形象，并將重心放在了感知城市想象之上，給觀眾營造出更具幻化感的畫面。

　　中國城市喜劇幻化的劇情發展與城市中的真實生活有著巨大的出入，致使人物性格少有真實感可言。雖然，電影中的人物千變萬化，包含了各行各業，不過卻很難挖掘出一個在性格上立得住的角色，很多“帶著標簽，畫著臉譜”的丑角爭相登場，在博取觀眾一笑之后便匆匆下臺，根本沒有充足的時間來完成內心思想的構建，更別提性格方面的深度刻畫。另外，這類喜劇電影中還有一個通病，就是人物的雷同性。例如女性，往往都是外形靚麗、思想獨立并且事業有成，但卻渴望得到一份暖心的愛情;而男人則要么人到中年、事業輝煌，要么出身草根，卻具有極強的人格魅力。

　　從某種意義而言，創作者們在進行中國城市喜劇電影構思時并沒有立足于當下的重大主題，且不以自己的思想意圖為目的，而是對未來作品中的主角進行遐想，考慮他們應該從事哪種行業會成為哪種人，并衡量嘲諷這種職業的人的底線在哪里。但他們忽略了一個重點，那就是于細枝末節處是不足以體現重大沖突的，只有本質的表現才能達到攻擊某一政治現象的目的，才會具有普遍的社會意義。

　　一部出色的電影不僅僅需要足夠精彩的敘事結構，還需要表演者的錦上添花。比如大家耳熟能詳的喜劇大師查理?卓別林和麥克斯?林戴等，他們儼然已經成為城市喜劇的符號。另外，通過經驗總結得出，一個相對固定的且長期合作的團隊對喜劇電影的創作與發展是非常有利的。但國產喜劇在這方面卻非常欠缺，導演在通過喜劇獲得足夠的知名度后便轉換方向，所以國內罕見能夠在喜劇電影上一條路走到黑的群體。

　　二、當代中產階級文化“情緒”

　　借助諷刺來看透一切事物即為幽默。城市電影一直都廣受人們的喜愛，因為其能夠舒緩都市人平時緊張的情緒，在快節奏的生活中找到一個釋放點，緩解工作與人際關系中的壓力。 　　敵視權利幾乎是全球公認的事實，但國際上卻存在著很多無法被忽視的權利，比如父權、政府，甚至是社會特權。針對這樣一種現實，導演寧贏卻選用精神病題材進行大膽的嘲諷，影片《A面B面》便新鮮出爐了。電影的主人公是一位精神病專家(王洛勇飾)，親眼見證了很多因難以承擔生活的壓力和自身欲望而心理發生扭曲的人，這是后現代社會的弊端。這個精神病院仿佛就是一個小型的社會，所以王洛勇感慨的“每個人都是精神病”的觀點其實是對整個社會的一種暗諷。尤其在影片結局處，為了應付上級領導的檢查，院長對醫生、護士和病人提出了“舉手鼓掌、放下停止”的統一要求。對于精神病而言，這樣的要求本身就是愚蠢之極的，所以，在院長示意終止鼓掌時，病人立馬給了還在繼續鼓掌的上級領導一記耳光。看似啼笑皆非的結局卻給人留下了無限的思考空間。

　　當下社會有一種非常怪的現象，就是大眾會對成功者產生或多或少的敵視情緒。在很多城市喜劇電影中都能發現這樣的痕跡，例如調侃與擠對明星、大款的電影《甲方乙方》，又如犀利批判所謂文化人與知識分子的《手機》。

　　時代的進步解放了女性，越來越多的女人開始走向社會，新型職場女性應運而生。如此便產生了新的社會矛盾，兩性關系一改過去的傳統模式，家庭與事業間的平衡被打破。城市喜劇電影開始以此為題材進行創作，其中比較具有代表性的作品有《大腕》《我的美女老板》和《我愿意》等。

　　在家庭關系中，夫妻感情問題是突出的。很多家庭的破裂都是因為夫妻雙方中的一方出現問題，或是厭倦，或是有了外遇。比如在電影《手機》中，嚴守一移情別戀所以才與余文娟離婚;而在《愛情呼叫轉移》中，與妻子平淡如水的感情讓徐朗覺得沒有生活的激情，進而為多年的婚姻生活畫上了句號。

　　愛情是兩個人的事情，但婚姻卻是兩家人的事情，如此家庭成員也會成為影響婚姻狀態的重要原因。就像電影《娜娜的玫瑰戰爭》，正是因為無法忍受父母的逼婚，娜娜才有了這一段離奇的境遇，而“剩女當嫁”儼然已經成為一類非常典型的問題。

　　錢不是萬能的，但沒有錢似乎又“萬萬不能”。越來越多的現代人因金錢而困擾，自身財務的不可控性令所有人感到緊張。以金錢問題為題材的城市喜劇電影并不罕見，其中最具代表性的有《巨額交易》，導演馬儷文將地點選在了迪拜這座奢華之都。故事發生的誘因是三個男人對金錢的渴望。王云鵬在機緣巧合的情況下得到了一個機會，就是與溫州房地產開發商去迪拜銷售樓房。此時好友張澤慘遭裁員又被女友逼婚，而另外一個好友劉易郡則手持巨寶賦閑在家。三者一拍即合，便不顧女友的勸說，賣掉文物，登上了前往“黃金天堂”的飛機。但事情并不像想象中那般順利，溫州開發商的資金鏈突然出現了將近20億的缺口，這無疑給了三人一個晴天霹靂。但秉持“撐死膽大，餓死膽小”的做人原則，三兄弟毅然決然地回到北京，用盡各種辦法和手段，將空手套白狼的方式進行到底，誓死要籌措到20億元。而這一切的動因就只有一個，那就是“金錢”。至于片中穿插出現的愛情，不過是生活的調味劑，冰冷世界中的一抹陽光。

　　死亡是一切的終結點，也是人們焦慮范疇中最恐懼的一項，而幽默卻恰好是它的克星。對于現代都市人而言，最容易在人際交往中產生過度的焦慮，交往不外乎溝通，但快節奏的生活和高壓的工作讓人們沒有足夠的時間聚在一起，因此“手機”便成為一種重要的工具。所以，一些城市喜劇便開始圍繞“手機”展開劇情的發展，例如《愛情呼叫轉移》與《命運呼叫轉移》。“手機”已經不再是簡單的通信工具，更是引發事件的誘因。

　　高科技令都市人的生活變得越來越簡單快捷，但也讓很多人產生了一定的恐慌。因為“個人隱私”在強大的技術領域變得越來越透明。例如影片《手機》，里面男主角嚴守一就是利用手機在妻子與情人間來回周旋，更是因為手機暴露了自己的婚外情，致使婚姻破裂。在電影結局處，嚴守一落寞的身形顯得尤為孤獨，當他面對具有衛星定位和移動夢網的先進手機時，表現出來的并不是興奮，而是驚恐。這足以說明，對于那些難以掌控的高端技術，人們會出于本能地產生一種抗拒的心理。

　　先進的工具大多是為懶人發明的，換言之，科學在給人們帶來方便服務的同時也可能給人與人之間的溝通造成一種新的障礙，影片《全城熱戀》便很好地詮釋了這一點。麥克與玫瑰本是昔日的戀人，工作給了他們再次相遇的機會，同在一個空間，兩人的感情逐漸升溫。但厚重的太空服卻讓他們無法進行任何肢體的親密接觸，而單調的眉目傳情是無法滿足人們的觀影需求的。所以，即便技術足夠發達，環境足夠特殊，但并未博得觀眾的好感。

　　三、結 語

　　有時候幽默其實是一種無奈的表現，所以電影習慣對那些離經叛道的社會行為進行無情的嘲笑，以襯托出真實生活中的恰當性。雖然喜劇電影中的人物總是給人一種“批量生產”的感覺，但仍然可以從各種角色當中尋找到很多都市人的特征。例如影片《非常完美》，雖然章子怡飾演的漫畫家蘇菲極具“甜美小妞”的特質，但卻不及范冰冰飾演的“大腕”更深入人心。因為幾近本色的出演，讓這個人物更“有血有肉”，連導演都贊嘆劇中王著著的每次出場都能驚艷四座。而從劇情安排上分析，在這場“愛情保衛戰”中，王著著顯露出了各種丑態，這也說明，再外表光鮮的人物，也難逃人性的弱點，與其將其視為人們對成功人士的一種敵意，不如說是一種真實“情緒”的宣泄。