中國電影論文電子版(2)

　　中國電影論文電子版篇2

　　淺析中國電影音樂的多元化發展

　　電影音樂作為電影的重要組成分，在體現電影風格、表達電影的主題、塑造人物形象等方面，有著不可估量的作用，中國電影音樂伴隨著中國電影的發展，也走過了一百年的發展歷史。一百年中有過坦途，也有過曲折;有過單一，也有過豐富。但是有一點是充分肯定的，那就是電影和電影音樂一百年的發展中，給我們留下了經典的銀幕記憶之外，也為我們留下了很多膾炙人口和優美動聽的電影歌曲和電影配樂。到今天，隨著社會的發展和時代的進步，整個世界的文化發展已經呈現出一種全球化和多元化的發展趨勢，電影音樂也不例外，在這種多元化的發展背景下啊，中國電影音樂也用敞開的胸懷，不斷進行了各種內容和形式的探索與變革，體現出了中國電影人和音樂人的時代意識。本文就今天的中國電影音樂所表現出的多元化的特征，進行了初步的分析。

　　一、流行音樂的充分融入

　　流行音樂是當前音樂文化中最具影響力且最大的品種之一，引起通俗淺顯的風格，最能夠為廣大觀眾所接受。特別是流行歌曲，歌詞通俗易懂，旋律朗朗上口，情感指向簡潔明了，不但有利的配合了電影的主題和情感，也成了電影宣傳和營銷的一個重要手段。首先是流行音樂在電影中的運用。其實中國電影早在20世紀50年代起就有了流行風格的運用，只是當時沒有流行音樂這個詞匯，但從音樂的實際風格和傳播的效果來看，在本質上與當今的流行音樂是一致的。比如《鐵道游擊隊》中的《彈起我心愛的土琵琶》，《柳堡的故事》中的《九九艷陽天》，《少林寺》中的《牧羊曲》，《紅高粱》中的《妹妹你大膽地往前走》等，都曾經流傳一時，萬人傳唱，甚至流傳到了今天。

　　今天的電影中流行音樂的運用，多是表現都市題材的或者普通人生活的影片，能夠很好地緊扣住時代的脈搏，同時充滿了個性化的色彩和濃厚的生活氣息，拉近了影片和觀眾的距離。馮小剛導演的《沒完沒了》《不見不散》《大腕》三部曲，全部采用了流行風格的配樂，擔任配樂的也都是年輕的音樂家三寶、葉小綱等人。《不見不散》中的歌曲《不見不散》由流行歌手孫楠演唱，一時間傳遍大江南北。葉小綱配樂的《大腕》，演唱者是王菲這位個性歌手，她獨特的嗓音和“念白”與“哼唱”之間的通俗演唱風格，將影片對現實生活的諷刺和現代喜劇效果緊密地聯系在一起，取得了良好的效果。張揚到導演的《愛情麻辣燙》，其中匯集了多首流行歌曲，既有十幾年前的歌曲，也有正在流行的，還有專門為影片新創作的。電影講述了六段不同的愛情故事。

　　第一段中，表現的是青春時期對于愛情的懵懂，選用了香港歌手蘇慧倫演唱的《鴨子》，表現出了青年人的坦率和直白;第二段中年輕人對于生命、生活的自由自在的感受和認識，選用了劉若英演唱的《到處亂走》，配合著他們在貨車上的歡呼和暢快;第三段表現了老年人的夕陽戀，插入了陳升演唱的《不再讓你孤單》，體現出了老年人愛情中特有的溫情和淡然;第四段表現的是兩個身在愛情困境中的人忽然發現了玩具的魔力，玩得不亦樂乎，選用了《星星堆滿天》，展現出了愛情的魔力和情趣;第五段是一對夫妻領取了離婚證，響起了陳升的《把悲傷留給自己》，雖然分開了，但是兩個人之間的相互關心和牽掛沒有改變。最后一段表現了追求愛情的人終于在最后找到了真愛，選用了張楚演唱的《結婚》，為影片畫上了一個圓滿的句號。為此滾石唱片還專門發行了《愛情麻辣燙電影情歌精選》。可見流行音樂在電影中的魅力之巨大。

　　其次是流行電影音樂對電影推廣和宣傳所起到的積極作用，在馮小剛電影《非誠勿擾》的前期宣傳中，華誼兄弟就適時地推出了原聲大碟，讓旗下的諸多流行歌手傾巢出動，對于電影來說，取得了良好的宣傳效果。同時，很多演員“演而優則唱”，或許他們的演唱水平還有待提高，但是就票房和人氣來說，他們卻是最佳的演唱人選。《十面埋伏》的主題曲《佳人曲》由章子怡來演唱;成龍成功主唱了他主演的影片《神話》;劉若英演唱了她主演的《天下無賊》中的《知道不知道》，又唱又演，極大地吸引了觀眾們的眼球。同時，各個流行大腕們也繼續為電影獻歌。李宇春演唱《十全九美》中的《梨花春》，張靚穎演唱《夜宴》中的《我用所有報答愛》，周杰倫演唱了《滿城盡帶黃金甲》中的《菊花臺》，流行音樂和流行歌曲，正以前所未有的開放姿態和現代電影充分地融合著。

　　二、數碼音樂的大發展

　　近年來，作為發展最為迅猛的電影技術，正在很多方面，悄然地改變著人們原有的生活。電影音樂也不例外，電腦音樂的出現，讓我們對音樂有了全新的認識，甚至可以預言，隨著電腦技術的不斷發展，各類的電腦音樂，將迅速不斷的呈現在我們面前。其具體的原理是，先是開發出具有上萬種音色的軟件，組成MIDI素材庫。在操作時，可以根據實際的需要，選擇其中任何一種音色。音色選定了，然后再進行旋律的創作，利用專業的音樂制作軟件，可以隨時、任意地進行記錄、刪除或修改，最終形成小樣。

　　這樣一段音樂素材就創作完成了。相對于傳統的音樂創作來說，數碼音樂有很多不同之處。傳統的音樂創作是利用鋼琴、小提琴等樂器，以便進行創作，一邊視奏，一段旋律要經過幾十遍的修改才能最終完成。如果是一些交響樂旋律或者是合唱的譜寫，則需要動用大量的人力和物力，而數碼音樂的出現，則只需鍵盤和鼠標，就可以輕松完成。特別是還可以隨時和電影進行嘗試的搭配，將視覺和聽覺及時地融合在一起。《如果?愛》號稱中國第一部歌舞電影，這部電影的全部素材，都是由MIDI音樂組成，因為影片本身的風格就是一種夢幻和迷離，所以采用數碼音樂，制作出各種新奇的音樂，更能和影片相契合。在華麗的舞臺上，運用的也是由數碼控制的迷離的燈光，用這種新奇的音樂還原著最原始的情感。此外還有很多影片的配樂，都用到了數碼技術，只是一個或多說少的問題，可以預言，未來的電影音樂將是數碼音樂的天下，中國電影音樂還將在這條道路上做出不懈的探索。
三、國際電影音樂人的傾力加盟

　　隨著中國國力的日益強盛，中國電影在世界舞臺上的影響力也是越來越大，為了將中國電影更好的推向世界，獲得世界的認可，中國電影人也做出了相當多的努力和嘗試，電影音樂自然也不例外。2001年李安執導的《臥虎 藏龍》。擔任影片配樂的是華人音樂家譚盾，一舉拿下奧斯卡金像獎，給了中國電影人和音樂人沖擊國際影壇的前所未有的信心和機會。在電影配樂中，很多大制作大成本的電影，紛紛邀請國際上著名的音樂家擔任配樂。從技術角度上將，他們無疑都具有扎實和高潮的創作技巧，能夠熟練地使用各種音樂素材，與影片的主題思想相融合。

　　從 文化理念上講，國際電影舞臺上，因為 語言和文化的差異，使得影片很多主旨思想不能充分地表達出來，這時候音樂這個全球共同的，具有普遍適應意義的語言就成為溝通電影和觀眾之間的最佳工具。從電影的宣傳角度講，很多著名的電影配樂大師如詹姆斯?霍納、譚盾等人，他們的出任，本身就是電影的一個賣點。所以中國電影音樂中，出現了很多國際大師紛紛加盟的景象。何平導演的《天地英雄》邀請了素有“印度音樂大使”之稱的拉赫曼，同時邀請了世界頂級的柏林交響樂團擔任演奏，使用的樂器包含印度的胡琴、印度笛等，旨在給人以耳目一新的音樂試聽感覺。劉鎮偉的《情癲大圣》和姜文的《太陽照常升起》邀請了日本著名的配樂大師久石讓，這位音樂家的創作特點是音色豐富，展現出了宏大和多變的音樂效果。此外還有日本的梅林茂為《十面埋伏》《2046》《周漁的火車》等制作的電影音樂，都給我們帶來了耳目一新的感覺。為中國影片進軍世界影壇奠定了一個雄厚的基礎。

　　四、民族性的堅持和表達

　　盡管今天文化 藝術的 發展趨勢是全球化和多元化，中國電影音樂為了融合這種發展趨勢，也作出了很多嘗試，取得了良好的藝術效果。但是透過現象看到本質，卻始終有一個最本質的特征，遠遠高于這些嘗試，或者說這些嘗試歸根結底都是這個本質特征的一種體現，這個本質就是——民族性。正所謂越是民族的，越是世界的，民族的和世界的，是一個個性和共性的問題。民族的這個個性，融入世界的這個共性之中，世界的這個共性，也因為民族的這個個性而精彩紛呈。令人欣慰的是，中國電影音樂從誕生之初，就沒有放棄過對于民族性的堅持和表達。抗日戰爭時期，很多電影導演和音樂家，受制于當時的 政治形勢，將一首首抗日救亡的歌曲和電影完美的結合，如影片《桃李劫》中的《畢業歌》《風雨兒女中的》《義勇軍進行曲》，《漁光曲》中的《漁光曲》等，在那個特殊的年代中，喚醒了人們民族意識和民族精神，喊出了中華民族心底里保家衛國的吶喊。新中國成立后，不少戰爭題材的影片，仍然有著大量的愛國歌曲。

　　《我的祖國》《洪湖水，浪打浪》《英雄贊歌》等，都是地地道道的中國民族歌曲。同時少數民族電影音樂也蓬勃發展，呈現出了別樣的少數民族風情。改革開放之后，中國的第五代導演們，更是將電影音樂的這種民族性發揮到了極致。從電影音樂的創作者到音樂風格，從音樂所配合的電影情節到演奏音樂使用的樂器，都是中華民族所特有的，體現出直接的民族風格。到了多元化的今天，有著民族責任感的電影人和音樂人，仍不忘民族二字，常年旅居美國的譚盾，憑借在《臥虎藏龍》中的配樂，一舉拿下了奧斯卡最佳配樂，他將自己的成功歸根于中國民族豐厚和悠久的文化，給他提供了無盡的素材和靈感。我們欣慰于所有電影人和音樂人為中國電影音樂民族性的展現所作出的貢獻，或許在他們看來，是民族流淌的血液在他們創作時體現出的一種本能，但是中國電影音樂卻因為他們的這種本能和堅持，呈現著與眾不同的，又具有深刻內涵的風貌和內涵。

　　綜上所述，在 經濟、文化發展全球化的大趨勢下，各個國家、民族的人們在文化觀念、審美意思等方面，正在不斷地趨于融合。對于電影音樂的創作來說，也應當正視這種客觀現實，積極的做出自我調整，以適應相對廣闊的國際市場。這其中，民族性的堅持和表達是我們制勝的法寶，流行音樂和數碼音樂是我們應對時代發展的有力武器，而邀請國際大師的加盟，則是適應我們進軍國際影壇的需要。同時，如何處理好現代和傳統、民族和國際、高壓和通俗，以更好地適應多元化的需要，也是中國電影音樂將要面臨的一個重要的課題。