好萊塢電影論文(2)
好萊塢電影論文
好萊塢電影論文篇3
淺談好萊塢電影的現實主義影視美學再審視
一、引言
好萊塢電影在國際電影界的霸主地位導致其他國家的電影創作進入瓶頸期。中國電影也出現持續低迷的狀態。本文主要分析了電影中的“現實主義美學”的內涵，提出如何在我國自己的優勢下充分了解并且利用現實主義，以及在電影美學被好萊塢電影主導的局面下中國電影美學將如何突出重圍的問題。
二、現實主義電影美學的提出
改革開放以后，隨著經濟往來越來越多，中國與西方國家的交流也越來越頻繁，尤其是在文化方面。國外電影被越來越多地引入中國市場，帶動了中國電影產業的發展與進步，但從某種程度上看其也令中國本土電影進入了一種低迷狀態，使得中國本土電影的市場越來越小。這樣，不僅令中國電影固步自封，難以創作出新的令人震撼的作品，更重要的是影響了本民族文化的傳播。不難發現，在好萊塢電影市場越來越大的情形下，電影與電影之間的對抗逐漸演變成了外來文化與我們本民族文化的對抗。藝術的主要表現形式是電影，電影中所傳達的就是其民族文化和思想。所以說，中國本土電影的持續低迷狀態，絕不僅僅表現為對娛樂界的影響。很多學者對中國電影為何進入瓶頸期以及如何走出瓶頸期進行了分析，但大部分都沒有看清真正的原因，只是歸咎于復雜的社會現狀以及好萊塢電影的蓬勃發展。
也只有少部分人在出版過的書籍或發表過的論文中提到過“現實主義電影美學”，但即使是提到，也只是肯定了現實主義在電影中的作用，并沒有對它的重要性進行分析與探究，更沒有一本文獻提到過將“現實主義電影美學”作為振興中國電影市場的主要手段和方法。主要原因在于，現實主義影片一直沒能被市場所接受，其只擁有一些特定的觀看人群，適合小眾化人群，不像好萊塢電影這樣大眾化。因此人們也不會加以重視。在人們對中國電影進行分析和探究時，就很容易將其忽略。其實，想要使中國電影重新輝煌起來，就必須站在理性的角度重新建立和完善我國電影業的“現實主義電影美學”。
為什么很多學者在對電影進行分析的時候，都忽略了現實主義這一話題呢?縱觀中國本土電影的歷史，很多電影其實是帶有強烈現實主義的，但卻沒有一部令人印象深刻的電影。很顯然，極具現實主義精神的電影的產量和市場需求并不是成正比的。這讓人們不禁深思，既然中國電影的本質問題就在于是否能夠堅持現實主義電影美學，那就不置可否地要知道什么是現實主義電影美學，它對世界電影的意義又是什么，以及如何既要堅持又要迎合市場的需要。
三、現實主義電影的創作再審視
“現實主義”在概念上分析，是與現在最為流行也最為常見的羅曼蒂克、自然以及追求唯美這些現代化流行元素完全不同的一種電影美學。現實主義包括兩個范疇，一個是創作原則，另一個是創作方式。創作原則是以現實為主要載體，它可以是現代社會所關注的熱點話題，也可以是現實生活中的摩擦分歧，更可以是人們身邊所常見的事情，用這樣的角度來披露社會所存在的問題，委婉地表達對發生某種現象的觀點。而這種作品往往能恰如其分地表達社會進步所帶來的問題，有贊同和理解，也有批評。它正是人們生活真實的寫照，也能夠啟發人們對生活的深思。
現實主義與電影的關系到底是怎樣的呢?筆者將舉例進行分析：
(1)超現實主義電影，例如《X戰警》等這類關于未來的傳奇人物，他們往往具有超能力，并且能夠擔負起保衛國家和人類的責任，所以也可以稱作脫離現實的電影。
(2)現實主義電影與劇情電影之間存在著一定的差異，現實主義電影能夠像劇情電影一樣，既可以著重于講故事，又可以著重于抒情。但劇情電影必須在講故事的基礎上進行抒情，所以現實主義可以為劇情電影制造更寬闊的發揮空間。例如《千禧曼波》和王家衛導演的電影《2046》，這兩部電影的現實主義基調相同，但性質卻不同，《2046》實現了“真實論”，其盡可能地按照現實生活的實際意義去記錄一個事件，但其所傳達出來的“藝術真實”又遠遠高于“生活”。而《千禧曼波》則將敘事作為電影的主基調，然后從人物間的各種沖突矛盾中抒發一個女人在情感和生活中的無奈。很真實也很現實。
(3)寫實電影和現實主義電影，兩者有著驚人的相似點，都是將真實的生活作為載體，而很多電影學者和評論人都無法對其進行徹底地區分。其實，兩者最大的不同就在于現實主義電影雖基于生活，但它卻高于生活。它主要是將普通的生活現象拍攝成帶有藝術感的畫面;而寫實電影就是生活畫面，不加任何修飾，非常的直白和干脆。
(4)現實主義電影美學與好萊塢目前最為主流的美學是相對立的，不過在好萊塢電影中仍然有很多具備“現實主義”美感的電影，例如《十二怒漢》，就是對美國法律文化的真實再現與弘揚。但毋庸置疑，好萊塢電影中最為主流的元素并不是現實主義。所以，這可以成為人們分析現實主義電影美學不是現在主流市場所需要的電影美學的原因的跳板，通過好萊塢電影來看全世界電影，可以幫助我們全面了解現實主義電影美學的利弊。
四、現實主義電影表達方式的再審視
現實主義電影美學與好萊塢電影美學是兩個相對立的概念，甚至可以說，是這兩個美學支撐起電影美學這座大山。而這兩種傳統美學，主要的區別又是什么呢?好萊塢電影美學又可以稱作是技術主義電影美學。很明顯的，技術主義電影美學就是利用科學手段將一些特技貫穿于整個電影情節，并以此來吸引著觀眾，給觀看者帶來現實生活中沒有的震撼。而現實主義電影美學卻截然相反，它更基于真實的生活。從市場需求分析來看，好萊塢電影美學更符合觀眾的口味，好萊塢電影美學更具有娛樂性和商業性。而現實主義電影美學更注重“事件”的真實性，在人物以及故事情節上都沒有任何的加工。兩者最重要的區別也可以總結為以下幾點：
(1)現實主義電影美學針對的是小眾生活，其所占據的市場也是小范圍內的。而好萊塢電影美學則更適合大眾口味，滿足了人們對生活的幻想。
(2)現實主義電影美學的創作根源可以是現實生活也可以是歷史，但無論什么，一定是在“真實”之上的再擴展。而好萊塢電影美學卻可以是憑空想象的，其主旨是讓觀眾沉醉在它高科技的美學畫面之下，給觀眾強烈的視覺沖擊。雖然視覺上帶來很大的震撼，但相較于現實主義電影美學來說，缺少的就是打動人心的部分。
(3)現實主義電影美學基于生活，影片的故事情節敘述都是按照生活的發展方式進行的。好萊塢則不同，它可以隨意假設生活方式。
(4)現實主義電影美學最大的特點就是每部電影都與其他的同類型電影不同，都有新的閃光點。而同類型的好萊塢電影基本上采用的都是完全相同的表達方式，例如《速度與激情》系列，到今天為止，速度與激情一共拍攝了7部，歷時14年，早已培養出一批忠實的觀眾，但每部所采用的模式都是相同的。
(5)觀看現實主義電影美學這種類型的影片，很容易讓人徘徊在故事情節之中無法自拔，并且陷入沉思。而好萊塢電影只側重于觀看時給人們帶來的感官上的沖擊。
正常來說，既然好萊塢在世界范圍內有如此大的影響，那么在山寨如此盛行的現代社會，應該會出現很多模仿好萊塢的電影出現。而事實上也的確如此，但這些電影要么就是銷聲匿跡，要么就是曇花一現。根本沒辦法像好萊塢電影一樣，能夠在全球范圍內產生轟動。這不禁讓我們深思，為何會出現這種現象呢?要想走在潮流的前端，背后就一定要有一個有著強大經濟和科技實力的國家作為后盾，而美國經濟一直處于世界的最前端，好萊塢也因此得到了很大的發展。從這方面可以知道，在經濟和實力上比不上美國的國家，沒有必要一定要模仿好萊塢的電影制作模式，更應該堅持現實主義電影美學，只有這樣才能在電影界找到自己的一席之地。
堅持現實主義電影美學能夠改善好萊塢稱霸電影界這一現象。雖然現實主義電影美學不能像好萊塢電影那樣在感官上給人強烈的沖擊，但卻能夠帶給人思考的力量。讓人們在看完電影之后可以重新審視自己的生活。其實，中國在前期也有不少是模仿好萊塢電影的制作模式，像帶有神話色彩的《風云》系列影片，同樣是場面宏偉，運用強大的特效。但可惜的是，它所要表達的東西卻格外單一，只注重感官沖擊，卻忘了思想上的震撼。另外，電影為何成為現在藝術的主要表達形式，很重要的原因就是，它可以將無形的思想變成有形的畫面演繹出來。而現實主義電影美學所要表達的恰恰就是這一觀點。
五、現實主義電影的受眾
最后要探討的就是現實主義影片如何才能成為大眾影片。
首先必須深刻地了解電影的幾種類別：
(1)純“賺錢”類的電影，即商業宣傳電影，最為著名的就是形如《無間道》系列影片，更多的是靠劇中人物來撐票房，思想以及拍攝手法在電影中沒有太大的區別。
(2)純現實主義電影，這種電影的典型代表是《兩個人的車站》和《鄉村女教師》等，這系列電影都是在前蘇聯時期拍攝的，是現實主義電影最為輝煌的時期。這類影片主要使用簡單的拍攝手法，簡單的故事情節，卻在觀看后給人以心靈的震撼。在后來，張藝謀的《活著》《秋菊打官司》等文藝電影陸續上映，并成為現實主義影片的典型代表。
(3)純美學創作作品，這類作品就是唯美藝術的代表，純粹是為了藝術追求。例如好萊塢電影《第一滴血》，該電影極端地刻畫了里面的人物形象，將人們對戰爭的反思表達得淋漓盡致，可謂引人深思。其實這類影片在好萊塢也有極高的地位，且毫不輸于那些純“賺錢”的電影。
(4)現實主義電影，這類影片的典型特點就是將(1)和(2)的優勢結合在一起，既不再是小眾電影，也不算是純商業影片。像《布拉格戀人》，它看似是影評類型的，但實際上表達的卻是人們反抗命運，為生活而奮斗的高尚情操。另外，其還兼備影片類型(2)的典型優勢，能夠給觀眾帶來心靈的震撼。還有就是《搭錯車》，這是一部以臺灣為背景的主題電影，影片中既有社會矛盾的展現，也有對政治問題的批判，還有不放棄生活并無限奮斗的人們。這部電影真實地再現了人們生活中的感情矛盾，并借用歌劇形式表現出來，更讓人印象深刻。但不足的是，此電影的導演未能真正理解現實主義電影和寫實主義電影的區別，未能將兩者在本部電影中作為一個電影類型展現出來。
六、結語
在好萊塢電影稱霸的電影史上，想要拔得頭籌最重要的還是要堅持自己國家的電影優勢，重新認識和建立一個新的“現實主義電影美學”。使小眾化的現實主義類影片變得大眾化，并適當做調整以迎合現在大眾的口味和市場需要。另外還需要注意的是，不可以輕易改變現實主義美學的本質，即以一個真正發生的事情作為基點，形象地刻畫所需要的人物，不將其肆意擴大虛化。總之，想要改變中國電影現在的狀態，最重要的還是要堅持“現實主義電影美學”，然后才能所有收獲。
好萊塢電影論文篇4
試談超級英雄在好萊塢電影中存在的目的及意義
超級英雄是維護和平、捍衛正義的超能力者，是幻想中的英雄角色。早期多為美國或日本的漫畫所塑造，但后來在電視和電影中都有了自己原創的超級英雄原型。他們在體力和智力方面出類拔萃，擁有超越普通人的特殊能力，能做出一些不同尋常的壯舉和英勇的行為，保護人民，與惡勢力搏斗。一般他們都會有一套能夠代表其個性和超能力的華麗服裝，和一個有著同樣個性的名字。為了滿足觀眾需求，超級英雄走進了電視和電影藝術中。超級英雄的電視連載出現在20世紀40年代的美國，并且僅針對于兒童，這種定位限制了其魅力。
直到1978年，一部真正意義上有關超級英雄的電影――《超人》的誕生完全扭轉了這種局面。隨后很受歡迎的《蝙蝠俠》及其續作接連出現在電影銀幕上，直到現在經久不衰。英雄形象的出現代表了人們在精神層面的寄托、對美好生活的向往和對理想的追求。以超人為代表的超級英雄形象極具美國文化特色，他們往往具有超越普通人的特殊能力，可以完成非比尋常的壯舉和英勇行為，其懲惡揚善、拯救人類的行為使他們贏得了美國人民乃至世界人民的喜愛。這些影片所呈現的英雄形象在忠實于漫畫原作的同時，也被美國的社會意識和時代潮流所重新建構和塑造，他們的形象所呈現的特點、復雜性以及共性，是下文中著重探討的問題。
一、好萊塢超級英雄漫畫發展歷程概述
1938年6月，DC漫畫公司在《動作漫畫》創刊號上創造出世界上第一位超級英雄――超人，從此改寫了美國漫畫史。次年5月，DC公司在《偵探漫畫》第27期上創造出世界上第一位沒有超能力的超級英雄――蝙蝠俠。自此超人和蝙蝠俠便成為了超級英雄漫畫中的頭號英雄。后來DC漫畫公司創造出種類繁多的漫畫人物，如神奇女俠、閃電俠、綠燈俠、綠箭俠等超級英雄，以及少年泰坦等超級英雄團隊等。20世紀40～60年代，與DC漫畫公司齊名的漫威漫畫公司創造出了更多經典的超級英雄：蜘蛛俠、鋼鐵俠、美國隊長、雷神托爾、綠巨人、金剛狼、超膽俠、惡靈騎士、蟻人等8000多名漫畫角色和復仇者聯盟、神奇四俠、X戰警、銀河護衛隊等超級英雄團隊。
(一)超級英雄漫畫的發端
需要指出的是，從一開始推出超級英雄的形象，漫畫出版商就有意識地按品牌的概念來打造超級英雄，即一個超級英雄即是一個品牌， 故事、造型、畫風等都是圍繞著這個品牌來打造。而漫畫則是最初的載體，也是最初的產品。隨著社會經濟的發展以及全球化的進程，它已經成了美國最重要的文化輸出品之一。
19世紀末， 美國的連環畫開始出現在各種星期天出版的日報的增刊上。 1896年2 月16 日刊登在《赫斯特紐約美國報》上的《黃孩子》被認為是美國漫畫發展史上第一個商業卡通形象，成就了美國漫畫輝煌歷史的開端。1929 年爆發的經濟危機和大蕭條，為漫畫帶來了一個特殊的發展機遇期。外在社會環境的一些問題，諸如不斷攀升的犯罪率、人們對現實的無奈以及對生活的失望等， 使得讀者對于漫畫內容的需求除了幽默與搞笑之外，還期待更加強大、更具支配能力的人物出現，以滿足讀者希望能扭轉現實糟糕境況的心理需求。雖然通過漫畫僅僅是能滿足讀者的一些假想，以獲得些許精神上的鼓舞和慰藉，但對英雄的需求卻是一種人的潛在的內心渴望。1931 年， 同罪惡作斗爭的偵探漫畫《迪克?崔西》誕生， 這個漫畫人物被塑造成了一個典型的“ 硬漢派” 私家偵探，雖然它沒有超能力，但超級英雄雛形已初露端倪。它的這些英雄心理行為特質啟發了后來的許多漫畫作者， 成為超級英雄的前身。
(二)超級英雄形象塑造的根據
從宏觀的角度看，在人類產生的初期，在遇到毀滅性的自然災害或是無法避免的人為傷害時，總會出現維護和平、捍衛正義的超能力者。這些存在于幻想中的英雄人物在體力和智力方面出類拔萃，擁有超越普通人的特殊能力，會做出一些不同尋常的壯舉和英勇的行為，保護人民、與惡勢力搏斗。其中表達出的是人類共同的訴求，對于和平美好生活的向往。所以漫畫出版商會有意識地按照時代發展潮流來打造超級英雄。美國漫畫中塑造的超級英雄形象多呈現出獨當一面的特色，帶有強烈的個人英雄主義色彩。作為極具美國文化特色的產物，這種美國式超級英雄在好萊塢漫畫改編電影中最為多見。
比如在電影《美國隊長》中，一位原本瘦弱的新兵，在接受實驗后被改造成“超級士兵”，他的力量、速度、耐力都遠超出于常人，他以美國隊長的身份，為美國及世界在二戰中立下顯赫戰功，從此他被視為美國精神的象征。從這部電影中可以看出，塑造這位英雄的原因是“愛國主義”，而塑造背景則是因為漫畫創作時期處在特殊的歷史階段――第二次世界大戰，當時美國并未參戰，但還是想向世界和美國發出強烈的反法西斯呼聲。不出所料，這位 “美國隊長”一誕生就大受追捧。
在諸多由漫畫改編的美國超級英雄系列電影中，雖然同屬漫威電影宇宙系列電影，但是與這種個人英雄主義電影所塑造的英雄形象不同的是，在電影《復仇者聯盟》中，美國超級英雄史上的多位英雄紛紛出動，表現出這些英雄在面臨邪惡勢力對地球造成致命威脅時，結盟拯救世界于水深火熱，抵御黑暗勢力的侵襲，并且成功維護世界和平的英雄精神。從這部電影中所出現的英雄不難看出，無論是代表美國精神的美國隊長，還是看似為反派人物但卻時刻為了科學和壞人做斗爭的綠巨人浩克， 還是原本作為工業家、發明家的托尼?斯塔克遭受綁架與威脅的同時，不顧身受重傷、暗中制造了高科技盔甲，化身保衛地球的“鋼鐵俠”，這些百折不撓、遇強則強的英雄形象正是美國需要的，也是世界需要的。塑造眾多英雄形象的原因，是這個時代需要英雄，這個世界也需要英雄，而這些英雄形象所展示出的英雄精神，更是在人類文明和發展中不可或缺的重要因素。
二、超級英雄對好萊塢電影的意義
在日本、韓國、中國香港的電影業里， 漫畫改編電影早已是一種電影取材的重要來源。然而，真正把漫畫改編電影發展成為一種潮流，甚至是一種電影類型實乃是好萊塢的功勞。除去一些“黑色漫畫”等風格化漫畫改編的真人電影外，其余全是由超級英雄漫畫改編的。這些電影雖然呈現同質化的傾向，但它們的核心卻是一樣的，那就是真正意義上的“超級英雄” 。這使得這些電影能形成慣性效應 ，使得人們一說到超級英雄立馬就會想到超人、蝙蝠俠、蜘蛛俠這些英雄人物。
說到超級英雄電影的意義，就不得不從電影的基礎特質說起，作為一門綜合藝術，電影的包容性體現在博采眾長、為我所用，借以形成電影自身的觀念與形式。但電影不僅是一門藝術形式， 它也是一種商業，這些屬性都深刻地影響著電影的制作和創作。具體到電影的取材上， 從早期從戲劇中取材，到經久不衰地從小說文本中尋求故事來源， 再到進行漫畫的改編，電影無不展現著作為綜合藝術的容量與能量。
基于上述因素，美國擁有世界頂尖的電影工業技術，隨著漫畫改編電影的持續開發，再加上好萊塢商業大片運作這一強大的運作機制， 使得這類電影走向大片化甚至是巨片化的制作、營銷和發行模式，一次又一次為美國電影創造著奪目故事效應和經濟效益;并在不斷完善的電影化進程中形成了這類電影獨特的影像風格和影像敘事方式，使得具有鮮明標志性的“超英”電影不僅融合于美國社會的文化大環境，而且扎根于美國民眾的心理土壤，更為好萊塢電影豐富類型增光增色，成為好萊塢電影的標志性符號之一。
新的超級英雄電影熱潮并不是一觸而發的， 自1938年6月第一本超級英雄漫畫出版以來，持續了幾十年的超級英雄形象已經積聚成了一股跨代際的影響力，吸納了一批忠實且廣泛的受眾群體。 隨著電影數字技術的進步，無論是當年《美國隊長》的翻拍，還是新《復仇者聯盟》的創意與集合，都為觀眾打造出更為炫目的視覺奇觀，超級英雄們形象的差異與共性深度扭結， 相互推動，為超級英雄的未來再造逐步拓展出更多的參考和可能。
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