日本動漫電影論文(2)

　　日本動漫電影論文篇2

　　淺談日本動漫文化

　　摘要：日本動漫發展到今天，商業化程度已經達到極致。目前日本共有430多家動漫制作公司以及一批世界一流的動漫工作者。年230萬億日元的產業營業額使動漫成為了日本的第三大支柱產業。日本動漫產量驚人。每個月都有大量生產動漫作品問世。日本社會生活和精神狀態的方方面面都在這些動漫作品中充分展現。因此日本動漫可以成為我們了解日本的一個重要窗口。也由此，日本動漫文化成了日本的象征之一。

　　關鍵詞：動漫、文化、產業

　　一、引言

　　動漫產業是直接從事動漫產品開發、生產、出版、播出、演出和銷售，以及與動漫形象有關的服裝、玩具、電子游戲等衍生產品生產和經營的產業。動漫產業以“創意”為核心，以動畫、漫畫為表現形式，主要業務產品動漫圖書、報刊、電影、電視、音像制品、舞臺劇，以及基于現代信息傳播技術手段的動漫新品種等。動漫產業開始于1907年，美國人布萊克頓拍攝完成第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態》。動漫產業有著廣泛的發展前景，被稱為“新興的朝陽產業”。說到它的發展不得不提到世界上最大的動漫生產國與輸出國――日本。

　　二、動漫產業的發展

　　1907年，第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態》由美國人布萊克頓拍攝完成，美國動畫片史正式開始。麥克凱是美國商業動畫電影的奠基人，他的代表作品有《恐龍》《露斯坦尼亞號的沉沒》等。蘇立文刨作了美國動畫片史第一個有個性魅力的動畫人物“菲力斯貓”。弗萊舍兄弟的作品有<蓓蒂・波普〉<大力水手>等。華特・迪斯尼在20世紀20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有聲動畫片<汽船威利號〉，1932年推出了第一部彩色動畫片《花與樹》。

　　中國動漫產業起步較早，開始于上世紀五六十年代，產生于當年的水墨動畫是當時一絕，以及后來的布塑動畫。但遺憾的是國內未能對這一行業領域給于足夠的重視，自然也就無法使這一新興的藝術門類一直保持優勢并不斷創新，最終導致技術停滯不前以致于遠遠落后于國外的制作水平。

　　三、動漫產業對日本社會的影響

　　日本的動漫產業蓬勃發展，已成為其第三大產業。日本國內的動畫市場不斷擴張，規模已經突破2000億日元，國際市場上日本動漫亦是風生水起展露異彩，2003年銷往美國的日本動畫片以及相關產品的總收入為43.59億美元。日本動漫產業成功的原因是多方面的，包括動漫作品廣泛的社會基礎、運行良好的產品開發投資模式、擁有頂尖級的動漫大師和制作機構、政府的支持等。在繁榮的背后，日本動漫產業的缺陷和來自內部與外部的威脅卻制約著它的進一步發展，這主要包括：日本國內動漫創作的空殼化現象、動漫作品的質量良莠不齊、具有將動漫產品成功推向國際市場的能力的專業人才的不足，以及來自國外日益激烈的競爭。

　　1.日本動畫的國內市場

　　2005 動畫市場可以大體上劃分為三大塊：電影市場、電視節目和錄像帶、DVD版的動畫市場。二十世紀70年代，日本動畫作為文化產業概念迅猛發展。動畫市場的規模，包括動畫電影的票房收入、電視動畫的收入和售賣和出租錄像帶、DVD的收益，1975年為46億日元，80年達到了120億日元，90年代上升至千億元的規模(見圖1)。90年代，日本動畫的市場規模基本保持上升的態勢，除去1996年和1999年的些許回調。2001、2002年的市場規模擴張非常快，2002年的總收入達到了2135億日元，這主要是得益于影片《千里千尋》。

　　2、日本動畫在國際市場上的拓展

　　日本第一家動畫制作公司、東映動畫的總裁OkawaHiroshi早在1956年就說：“不像缺乏國際吸引力的日本電影，我們期望通過動畫的‘動’和‘畫’來抓住觀眾的心，打進海外市場。”果然，他的愿望實現了。新加坡學者Wai-ming Ng 指出：“日本動漫真正實現了全球化，它將日本的流行文化輸出海外。只有它能夠與具有霸權地位的美國的動漫產業相抗衡，向人們展示流行文化的全球化并不是僅僅意味著美國化。即便是在美國、歐洲這些存在著巨大文化和語言障礙的地方，年輕人也狂熱于日本動漫。”目前，世界人們觀看的動漫產品大約有60%是日本制作的，日本占領了歐洲80%。現在的“anime”一詞已經全球通用，專門用來界定日本風格的動畫產品。另外，在英語里還衍生出一個新的詞匯“Japanimation”，也是特指日本動漫。

　　3.日本動漫產業成功的理由

　　日本動漫產業取得世界性的認可和成功的理由可以歸納為以下三點。

　　日本動漫作品的內容來源于生活，在結合社會的基礎上大膽想象，讓觀眾體驗到現實里無法實現的經歷。譬如在日本動漫作品中，主角經常是成績平平的高中生或者普通的上班族，卻擁有超凡的能力，過著夢幻般具有挑戰的生活。

　　四、日本動漫產業對中國社會的影響

　　動漫產業，被譽為21世紀最具發展潛力的朝陽產業，在很多發達國家，動漫產業都是支柱產業，日本和韓國的動漫業產值甚至超過汽車業。相比之下，被稱之為亞洲動漫“鼻祖”的中國，卻落伍了。這是我一直不愿承認的，但直到現在，面對日本動漫的壟斷地位，才頗有感觸。

　　據統計：在中國青少年最喜愛的動漫作品中，日本動漫占60%，歐美動漫占29%，而中國原創動漫，包括港臺地區的比例只有11%，明顯落后于國外動漫產業的發展步伐! 現在，日本動畫片和漫畫書泛濫中國市場，我們的動畫片卻難以走出國門。看著身邊越來越多的孩看著日本的動畫片長大時，我們不禁要問：一味“偏食”的中國孩子，如果沒有了中國文化的滋養，如何能承擔起中華文明的傳承?中國動畫曾經也有過一段輝煌時期，70、80年代那時候出現了不少精品，如《大鬧天宮》、《人參果》、《哪吒鬧海》、《九色鹿》等，這些動畫都是當時的人耐心地一張張畫出來的，可以說是極具中國特色。當時還出現了剪紙動畫、水墨動畫、木偶動畫等，《葫蘆兄弟》、《東郭先生和狼》、《阿凡提》，百看不厭，從這些動畫中可以看出那個年代的人們制作動畫的誠意與耐心。這些動畫大多是采用我國民間傳說，有很濃的中國特色。可進入90年代中國動畫不斷走向低齡化，屏幕上充斥著小白兔和小山羊，可以說只能給12歲以下的孩童看，我個人覺得這是中國動畫遲遲沒有進展的問題所在，完全的低齡層面的徘徊，沒能有更加深刻的作品的出現，給人難以留下美好的印象。

　　過于強調主題旋律，沒能從輕松的生活中不知不覺的挖掘出一些教育意義上的東西，教育孩子，最重要的是讓他們學會自己去思考，照本宣科的填鴨式教育是沒有任何意義的!“我們是否應該抵制日本動漫”，這個本身就是個偽命題，好的東西要借鑒，壞的東西要剔除，文化的東西本身就有一個“入侵”，不是說你想怎樣就怎樣的，少年兒童需要引導，可是動漫他不應該單單只是少年兒童的專屬品，他是分層次有級別的，成年人也有享有動漫的權利。動漫是小孩子看的觀點是十分片面的，我不清楚現在的孩子還喜歡看大灰狼和小白兔嗎，難道我們不能再開發一些更生動更真實的形象了嗎，題材一點都不缺少，想辦法把鄭淵杰童話的版權買斷，估計老鄭目前打死也舍不得他的童話人物被糟踐。漫畫文化在中國得以抬頭，與日本文化在中國的日漸流行有著很大關系。

　　有很長的發展歷史是日本動漫產業的特點，自身獨特的發展優勢與環境優勢，使日本動漫可以取得超越國界，而富于世界性的成功。日本動漫產業對于日本本國社會的影響巨大，推動日本經濟的發展;其與此同時它也豐富了文化的多元化，充實并塑造了當代日本人的內心性格，日本動漫產業的成功，對中國的動漫產業，文化產業的發展也是一劑強力的推動針，給我國動漫產業的發展帶來寶貴的學習經驗與競爭動力。

　　參考文獻

　　[1]山口康男.日本のアニメ全史[M].日本：

　　[2]�藤譽. 中國動漫新人類[M]. 日本