淺談文化工業時代的中國流行音樂

　　一、從解放到迷茫—中國流行音樂的現狀

　　(一)風雨兼程—流行音樂30年回顧

　　中國的流行音樂出現于上世紀20年代末30年代初。伴隨電影工業的萌芽，流行音樂在產生之初雖然有了一定的發展，但是，最終在曇花一現般的絢爛過后還是隱沒在歷史的刀光劍影之中。直到上個世紀70年代末80年代初，隨著改革開放的到來，中國迎來了一個新的時代，流行音樂也如一顆在地下蟄伏多年的種子在春風化雨般的滋潤下終于破土發芽了。

　　由于歷史的種種原因，流行音樂等人們所能見到的文藝形式，在發展最初大多是認識作用和教育作用的產物，而流行音樂與生俱來的審美功能和娛樂功能在當時雖非“大逆不道”，卻至少有些“難登大雅之堂”。因此，當中國的國門打開之后，伴隨政治、經濟、文化的開放，人們的審美及娛樂消遣需要便隨之應運而生，鄧麗君和劉文正等一批跨海而來的流行歌手，在短時間內迅速征服了當時的青年一代。

　　到了21世紀，由于科技、信息、大眾傳媒的高度發達，包括流行音樂在內的很多文藝形式都有了很大的變化和發展。流行音樂作為社會文化的組成部分，與市場經濟相伴并通過各種渠道滲透在社會生活中，成為文化的載體和社會生活的鏡子。我國流行音樂伴隨著市場化的進程，逐步由最初的邊緣地位趨于音樂消費的主流地位，被越來越多的民眾接受。尤其在進人90年代以后，流行音樂借助著大眾傳媒的猛烈攻勢迅速改變著中國社會音樂文化的格局。

　　(二)流行音樂現狀

　　進人21世紀，流行音樂在內容上仍然以愛情為基本主題。隨著音樂領域中娛樂化和市場化進程的全面展開，愛情這個主題已經全面占領了流行音樂，大街小巷播放的流行歌曲有90%甚至更多都是表現愛情的。出現這種局面主要是因為現代人對愛情有了新的理解，現代人追求的物質第一、世俗的歡娛和感觀的享受，以及對“不求天長地久，只求曾經擁有”的認同并接受，使愛情與神圣、永恒、天長地久等精神上的超越都相去甚遠。“在傳統美學的視野中，只存在一個高高在上的精神世界，快感只有轉化為美感才有價值或意義。Ci7cPizz)因此，個人的欲望世界只能處于匿名狀態，它沒有被公開呈現的充分理由。

　　而當愛情—這種被美化的欲望形式終于能夠在大庭廣眾之下被口耳相傳時，這不僅以為著借助于意識形態戰略遏制、轉移人的欲望的時代已然終結，同時也標志著一個平民主義美學時代的來臨”。〔‘」這就不難理解，在這個思想和情感禁區不復存在的時代，愛情歌曲有近乎矯枉過正的發展的勢頭。因此，在流行歌曲中，這種被稱為愛情的情感被壓縮到了標準的模式中，成為了出售的商品，這樣的愛情不可能使人們深刻，也不能豐富人們的心靈，被文化工業生產出來的愛情自然也就無所謂營養了。

　　二、深度模式的消失—流行音樂的特征

　　流行音樂作為一種市場藝術，是文化工業生產出來的消費品，正因為如此，為了符合流行的模式和套路，它在制造的過程中就被取消了深度模式。在阿多諾的批判理論里，標準化和偽個性化不只是文化工業的基本特征，也是流行音樂的主要特點。當代流行音樂雖然隨著時代的變遷有了巨大的變化，但是阿多諾關于流行音樂的批判理論卻仍然對其發展有著重要的指導意義。

　　(一)流行音樂的商業屬性

　　改革開放30年來，隨著我國市場經濟的確立和發展，都市化進程的不斷加快，流行音樂作為一種重要的文化現象已經深人現代社會大眾文化生活的諸多方面，并成為大眾社會的一種生活方式。隨著世界經濟大潮的風起云涌，全球掀起了消費主義狂潮，當代中國也已進入了準消費時代。中國當代流行音樂在全球化的背景下也發生了巨大的變化，藝術活動逐步地市場化、商業化與產業化，而在產業化的運行機制背后，必然導致深度模式的消失。

　　流行音樂是伴隨現代工業發展而興起的一種都市音樂，作為工業化社會文化現象之一的流行音樂自然擺脫不了現代工業文明打上的深刻烙印。流行音樂從創作、制作到生產、消費，都需要大量的資金投人，制作商、音樂人和歌手之間從一開始就發生了經濟關系，這一點它同民間音樂和古典音樂具有很大的差異，甚至包括歌手的包裝、宣傳等等一系列的環節，無不帶有強烈的商業色彩，可以說，流行音樂在市場的帶動下已經形成了一個蘊涵巨大商業利潤的文化產業。既然流行音樂是一種文化商品，就以獲取最大商業利潤為目的，因此，流行音樂的商品屬性就決定了它的消費特點，它以適應人們的消遣、娛樂的感性需要而發展，并不以思想性、現實性和社會性為主旨，這樣，流行音樂的標準化和快餐性特征就顯露無疑了。

　　在工業社會，流行音樂和其他商品一樣，是在競爭中發展起來的，當一首歌曲取得成功之后便會成為其他歌曲爭相效仿的對象，創作技巧、類型、音樂元素等都成了被模仿的對象，直到最后具化為一種標準，所以模仿也是流行音樂的一個特點，并且是造成音樂結構標準化的一個根本原因。[3]<P225，另外，流行音樂的娛樂性與其商品性是密不可分的。在消費型的社會中，只要娛樂性藝術擁有大量的受眾群，就有可能成為獲利極高的商品。由于在當代社會音樂生活中，流行音樂的娛樂性功能是其它任何一種音樂形式都無法相比的，它擁有最為龐大的受眾群，這也就意味著流行音樂具有其他任何一種音樂形式所不可相比的市場。流行音樂一旦進人消費市場，以商品的面貌出現時，就具備了商品的價值和使用價值，這使流行音樂的商品屬性與其它藝術形式相比較，顯得更突出。

　　(二)流行音樂的亞文化特征

　　流行音樂作為一種大眾文化，就其存在的觀念層面講，具有人類意識形態的屬性，就其表現形態講，屬于意識形態的一種外化形式。由于它強調感官刺激功能、娛樂功能與消費功能，而淡化和抑制了政治功能、教育功能、認識功能，因此，從流行音樂存在的普遍的意義講，流行音樂無論是作為一種觀念還是文化意識的載體，所反映出的意識形態，本質上是一種非主流社會意識形態。流行音樂大多表現的都是“愛情”、“成長”等主題，這些均屬于亞文化層，是屬于與社會主流意識形態(主旋律、權威話語)反差較大的內容，在一些搖滾樂中，甚至出現一些有悖于社會主流意識形態的、不宜提倡的反文化勢態，這些與理想的追求，提倡崇高、奉獻以及理性這類受主流意識形態所提倡的社會本位價值追求背道而馳，卻成為流行音樂主要的價值定位。而這些都被正處于世界觀形成初期的青少年視為流行音樂個性的表現，“然而這種個性化卻只不過是‘一種赤裸裸的模式”，。“因為在阿多諾看來，聽眾被控制得越嚴格，他們能夠注意到偽個性化的可能性也就越小”。[3](P150)大眾傳媒的力量使得“流行”音樂源源不斷地灌輸進青少年的耳朵，他們只能被動地在既有的音樂中選擇自己需要的東西，否則就無法在自己所處的亞文化中生活

　　從這種亞文化特征來看，可以發現這樣的現象，當社會主流意識形態對青少年的影響越小，流行音樂的亞文化特征就越明顯，反之，在一段時期，當社會主流音樂形態對青少年觀念甚至流行音樂本身形成一定的影響力時，這種亞文化特征便會消弱。所以，在各種流行音樂充斥青少年耳朵的今天，我們是不是應該想想如何利用他們喜愛的流行音樂形式，向他們傳達正確的思想內涵，樹立正確的審美觀，通過流行音樂引領青少年適宜的音樂欣賞方向。