時尚文化論文(2)
時尚文化論文
時尚文化論文篇3
淺談時尚消費與消費文化
摘 要 本文探討了時尚、時尚與階級、時尚作為一種社會行為之后，分析出時尚消費背后的幾種矛盾消費文化，一是創新的消費文化，二是快餐式的消費文化，三是迷失自我的消費文化。
關鍵詞 時尚;消費;消費文化
近幾年，隨著物質生活的豐富，社會上出現了一股強烈的消費主義熱潮。人們對時尚消費觀念逐漸接受，甚至可以說現今是一個被時尚統治的時代，從財富大亨至中產階級，到普通大眾，似乎無人能置身于時尚之外，本文主要談談時尚、時尚消費作為一種社會行為、時尚消費背后的消費文化。
一、時尚
時尚和流行在英語中是同一個詞，即fashion，《中國大百科全書?社會學卷》也將時尚和流行做了相同的解釋，即“流行是一種普遍的社會心理現象，指社會上新近出現的或某權威人物倡導的事物、觀念、行為方式等被人們接受、采用，進而迅速推廣以至消失的過程，又稱時尚。”在沙蓮香主編的《社會心理學》中，流行、時尚是指在一定的時期里，相當多數的人對特定的趣味、語言、思想和行為等各種模型或標本的隨從和追求。
以上解釋都將時尚和流行看作相同或相似，但我覺得時尚和流行有很大的明顯區別：(1)從主體上看，時尚的主體是少數領軍人，而流行的主體是多數的跟隨者;(2)從時間先后上看，時尚在前，流行隨其后;(3)從詞性上看，時尚是一個褒義詞，流行是一個中性詞。雖然時尚和流行是同一事物的兩個方面，但不能混為一談。
時尚的心理學模型認為，尋求一致性、多樣性、個人創造及性別吸引等因素使人們追逐時尚。
時尚的社會學模型認為，時尚在一開始被亞文化群體接納，再在整個社會擴散;從接受周期長短比較，時尚介于經典和時髦之間。
二、時尚與階級
在階級的區分之下，階級較低的人總是傾向于模仿階級較高的人，階級較高的人傾向于與大眾區隔。時尚的運作方式與階級之間的模仿原則不可分。時尚是階級區分的產物，也是生產者。“時尚一方面意味著結交同等地位的人，另一方面也意味著，這些人作為整個群體，地位排斥較低的人。”透過服飾、審美判斷和生活的整體風格，時尚突出相同階級成員之間的平等，也突出他們與較低階級之間的差異。時尚使階級中具有一致性，并使階級間有所區隔。時尚的本質是分界，具有分與合的雙重作用。
最新的時尚總是出現在上層階級，而大眾模仿會上層階級，試圖抹滅階級間的外在差異，上層階級為了維持差異就必須不斷放棄舊形式，創造更新的時尚。“社會上層者的時尚永遠和下層者不一樣;事實上，一旦下層者開始采用他們的時尚，上層者就會馬上另辟蹊徑”， “只要下層階級開始復制他們的風格，從而逾越了上層階級劃下的界線，摧毀了階級凝聚的一致性，上層階級就會拋棄這個風格，采取新的風格，藉此將自己與大眾區分開來。”時尚因此是一種“社會需要的產物”是適應人們區分的需要而出現，時尚也可說是一種存在于階級間，模仿者與被模仿者之間，周而復始的游戲。
時尚的運作過程也就是下層團體企圖藉由模仿上層的服裝符碼與行為方式，來提升自己的社會地位，上層團體則以創新時尚來維持自己的獨特性。可見，對人們來說，時尚最重要的是能夠以它持續改變的形式彰顯與維系社會差異，時尚的內容本身如何不重要。因此，在追求時尚的時候，人們總是關切外在和膚淺的事物，其中即便有不合理也是無關緊要的。
三、時尚消費作為一種社會行為
時尚消費作為一種社會行為，大致可以分為三種：(1)目的性時尚消費，指以達到某種目的(如顯示上層身份、追求上層地位、合眾而不被孤立等)而進行的時尚消費;(2)價值性時尚消費，指消費主體以消費為美，為一種文化或追求;(3)情感性時尚消費，指滿足消費主體標新立異、個性化的心理情感的行為。
時尚消費作為一種社會行為，又與社會分層、社會流動有著密切的關系。時尚消費是一種既相互矛盾又相互一致的行為，即既需要與別人相似(同化)，又要區別于別人(分化)。現代社會中的精英階層，總是企圖用一種明顯的標識(如休閑方式、修飾等)使自己引人注目，而下層社會成員也總是想借助這些標識提高自己的社會地位。一旦這種標識開始大眾化，精英階層又會引入新的標識，從而引發新一輪的時尚消費。時尚是齊美爾的一個重要的社會形式，他在《時尚的哲學》一書中做了大量的論述。
四、時尚消費背后的消費文化
單從經濟學角度看，時尚消費只是一種消費行為;但從交流主義和符號主義角度看，消費本身就是文化，這不僅僅是說消費受到文化的影響、驅動和制約，也不僅僅說文化本身離不開消費，要以消費為工具和載體，更重要的是消費品是表達意義的符號體系和象征體系。
在《社會心理學》中，我們知道時尚消費有四個特點：(1)標新性，(2)時效性，(3)個性化，(4)周期性;時尚消費產生和流行的基本條件：(1)物質生活的豐富，(2)閑暇的出現，(3)大眾傳媒。
雖然有了條件，但時尚又是怎么形成的呢?我覺得，時尚形成于少數的創造者，這些創造者的靈感又源自生活，如一位時尚人發現一個貧困的小女孩穿著破洞的褲子，后來就設計出了乞丐褲。
基于以上的分析，我們可以看出時尚消費背后的消費文化：(1)創新的消費文化。時尚本身就是創新，創造出標新的事物并使之流行;(2)快餐式的消費文化。時尚消費具有時效性，時間短暫，便于滿足現代人的文化需求，快速簡潔;(3)迷失自我的消費文化。時尚消費存在著盲目性和炫耀性，消費者表面上追求新奇、個性，但忘記了自己最本真的追求，為了不落伍而時尚消費，為了顯示而時尚消費，迫于“社會”而迷失自我。
時尚消費是矛盾的，其背后的消費文化也是矛盾的。
參考文獻
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時尚文化論文篇4
淺談京劇臉譜與現代時尚文化創意
摘 要：京劇是我國的國粹。從戲曲藝術的角度而言，臉譜是戲曲中規范的視覺符號。只要觀眾透過臉譜，就可以對戲曲人物的特點進行解讀，包括人物在戲曲節目中的角色、年齡和性格特征等等。所以，臉譜是對戲曲人物判斷的最直接的信息。從傳統文化的角度而言，臉譜藝術也將中國道德觀中的表里如一的價值判斷折射出來。鑒于目前傳統元素的產業化發展，就要將臉譜的傳統文化特點中注入時代元素，以適應臉譜在現代社會中繼續發展。
關鍵詞：京劇臉譜;時尚文化;創新設計
臉譜就是中國戲曲演員臉上的繪畫，臉譜中圖案形狀的結合，顏色的對比，色塊之間的搭配等等，都有一定的文化底蘊。將中國臉譜運用到產品設計中，凸顯中國傳統文化意義，歷史的臉譜結合現代設計呈現出了的新發展趨勢。
1 中國臉譜之溯源
關于京劇臉譜的歷史研究，要追溯到遠古是期待象形文字。早在氏族社會，人們會在身上彩繪，使身體符合大自然的顏色，一方面是為了裝飾自己;另一方面是防御野獸的偽裝，有利于在自然競爭中生存。早期的仿生面具為獸頭，后來逐漸地發展并根據社會特點演變為儺舞面具、馬勺彩繪，直到目前的戲劇臉譜，也在隨著時代元素的滲入而不斷地創新。凡事物都有演進的過程，都與社會環境存在著必然的聯系，京劇臉譜隨著藝術表演的不斷創新也發生著演變。因此，臉譜在不同時期存在著差異性，就是由于時代背景下不同塑造。
從臉譜的著色上來看，以黑色和白色為主，一些較為艷麗的彩色主要是用于調節臉譜的明度。繪畫上來講，在黑白著色上以明麗的顏色形成鮮明的對比，更為給人以醒目搶眼的感覺，而且可以使圖案更為明確。當然在臉譜的設計上，不同的朝代也會有不同的特點。例如，宋代時臉譜的基本圖案類型為潔面和花面，元代雜劇的臉譜設計較為簡單，明代的戲曲臉譜更為精細一些，主要在于表演角色的分工細致，而在臉譜的設計上也更為精細。進入到清代，主要是乾隆年間，民間戲曲的蓬勃發展起來，京劇也在各地興起，而且曲目多樣化，那么在臉譜的設計上就更為豐富，所表達的含義也更為有深意。那么，臉譜的色彩也不再是單調的黑白顏色，而是五彩繽紛，在京劇表演中臉譜的內容更為靈活多變。此時，京劇臉譜已經逐漸成型并規律化。
2 京劇臉譜的現代文化內涵
(1)京劇臉譜中的美術文化內涵。從美術的角度而言，京劇臉譜就是圖案設計，譜式上包括有很多種，諸如整臉、瓦臉(花三塊、老三塊)、六分臉、元寶臉、花碎臉、花十字門臉以及和尚臉、太監臉，還包括象形臉、歪臉等等，臉譜的顏色則為多種搭配，都具有京劇角色的代表意義。諸如，代表忠義的紅色，代表奸詐的白色，代表剛愎自用的油白色，代表耿直而誠摯的黑色，同時黑色又表示公正而鐵面無私。其他的顏色，綠色表示暴躁，藍色表示驍勇，黃色則為工于心計，紫色代表穩健、靜穆，金色是威武莊嚴的象征。通過京劇臉譜的顏色，就可以了解不同角色的個性特點。根據京劇人物的性格不同，品質不同，對臉譜進行相應地著色，多種顏色以及譜式的組合，使京劇臉譜更富于內涵。
(2)京劇臉譜中的民間文化內涵。民間藝術設計中常用的顏色色彩較為鮮明，且有明艷之感，“紅要鮮。綠要嬌，白要凈”，濃烈的顏色對比正體現出民間樸實的生活方式和回歸原始本能的特點。京劇藝術本來自民間，臉譜的色彩搭配以黑色和白色為主，根據角色需要配以艷麗的顏色，賦予臉譜以豐富的內涵。
(3)京劇臉譜中的色彩運用。隨著時代的發展，人的審美也在發生著變化，在顏色的運用以及圖案的搭配上都要從臉譜的紋樣、線條以及傳統圖案的變化上，融入時代的特征不斷地探索。一些色彩的藝術性可以從民間藝術中挖掘，運用于京劇臉譜的設計中。特別是強烈的對比色和明快的飽和色，與傳統色彩的搭配，就會設計出更多的人物臉譜。
古人善于運用色彩，在于色彩之為藝術創作的關鍵，以獲得“以色傳神、以色寫意、以色抒情、以色奪人”的色彩搭配效果。與西方的色彩學有所不同，中國民間在色彩的運用上，是建立在五色觀，即木、火、土、金、水配以青、赤、黃、白、黑，在此基礎之上，用于意象表達，足以凸顯了中國傳統的色彩美學。民間色彩的運用上，更具有民間藝術的特征，即將色彩使用的主觀性呈現出來。例如，紅色是民間色彩，特別是喜慶的日子，民間都喜歡用紅色來著色。這一色彩使用習慣演戲到京劇中，在京劇臉譜的設計上，也將紅色作為主色調，用于刻畫正面人物。例如，《三國演義》中的關羽就用紅色調為主的臉譜。綠色多為草莽英雄臉譜的主要色調，代表剛勇猛烈的性格。來自于民間的色彩藝術必然會與傳統的道德意識相輔相成，所以，色彩的主觀象征意義上也被納入了傳統的宗法等級和價值觀念，使得京劇臉譜在色彩的運用上也被寄予了褒貶的內涵。
3 京劇臉譜在現代產品設計中的意義
關于京劇臉譜的設計，在許多的家庭日用品中就有所體現。隨著京劇臉譜的藝術元素逐漸被人們所接受，臉譜藝術融入大眾的審美取向，并形成社會時尚元素被用于日用品圖案的設計上。中國的商品進入世界市場，傳統文化設計日顯重要，京劇臉譜作為中國傳統文化元素，其中獨特的文化內涵中滲透著古樸的情感。隨著商品包裝，京劇臉譜作為傳統文化走向了世界，將中國的美學呈現于世界。與此同時，中國人的生活品味也由物化轉向精神層次，而臉譜作為文化載體，為中國的商品開辟了品牌之路。
從文化的角度而言，京劇臉譜已經不僅僅是藝術化的設計，已經成了極具象征意義的藝術表達。也就是說，京劇臉譜已經不再拘泥于戲曲之用，而是融入了社會元素，逐漸向社會實用性發展。在生活中，京劇設計痕跡無處不在，并設計為裝飾品，豐富了生活的藝術表現力。例如，各種裝飾品，諸如京劇臉譜掛飾、十字繡、墻壁紙，以及手鐲、項鏈、發飾以及中國結上，都運用了中國臉譜元素。現在的中國卡通造型上，也運用臉譜設計，呈現出中國文化特色。
經濟社會的發展，臉譜藝術逐漸滲入到商品設計中，并使其商業價值擴大化，以發揮其社會效益和經濟效益。進入市場的臉譜裝飾品越來越多，設計豐富且質量上乘，其規格不一、色彩豐富，強烈的觀賞性不僅使人們的心情愉悅，而且還豐富了人們的視野，給人以視覺享受。
4 總結
作為中國的傳統戲曲文化，京劇融合了傳統藝術和地方戲曲，在藝術表達上進行了大膽的創新，在中國的戲曲人物造型中，戲劇臉譜是重要的手段之一，堪為是中國古典戲劇中特有的藝術表達形式。臉譜作為戲曲的傳統元素，要傳承下去，就要符合時代特點。對于京劇臉譜的研究，就有必要融入現代文化創意，推進京劇臉譜藝術的傳承。
參考文獻：
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