有關高中美術教育教學論文
隨著社會經濟的不斷進步與發展,教育教學也在不斷革新，對于高中美術教育教學也逐漸重視起來。下面是學習啦小編為大家整理的有關高中美術教育教學論文，供大家參考。
有關高中美術教育教學論文范文一：淺談高中美術教育中的素描教學
【摘 要】高中美術素描基礎教學把學生繪畫能力的培養作為教學的重要目標。教師不僅要引導學生掌握相關素描的基礎知識和基本技能，而且要培養學生把已獲得的知識應用于實踐創作中去。根據素描基礎課程的特點，筆者在美術素描基礎教學中采用了“觀、思、講、臨、寫”的課堂教學結構方式，并貫穿于整個素描教學體系中，這樣不僅可以激發學生的學習興趣，也可以進一步培養學生的觀察能力、分析能力和創造能力。下面就筆者在教學實踐中簡要談談這幾種方式的運用。
【關鍵詞】高中美術;素描教學
1.觀察是認識過程的感知窗戶
“觀”,就是觀察。在繪畫活動中，要將感知到的具體形象，通過眼睛認真觀察，經過分析、比較找出主要特征，運用線條、明暗等手段描繪出來。要想做到這一點，必須有一個前期的準備。學會觀察是學好素描的前提。這種觀察不是一般走馬觀花似的看，而是要仔細的看，它是對事物的一種認識和了解。筆者在平時的教學過程中往往會發現學生不會去主動觀察，也不知道如何去觀察。
要想提高學生的觀察能力，必須有意識地對其進行訓練。下面介紹筆者在平時教學過程中的一些做法：
(一)課堂上隨時隨地引導學生用他們的眼睛觀察和分析自然界一切可視現象，學會比較和鑒別，領會不同形象的特征，逐步加深對各種形象特征的認識、理解和記憶。
(二)在觀察過程中培養學生正確的觀察方法和整體意識。就觀察方法來說，向學生提供正確地觀察角度即觀察要點，指導學生運用整體、比較的方法處理好畫面整體與局部的關系。
(三)明確觀察的目的與內容。在繪畫過程中教師可在學生觀察前提出問題，讓學生帶著問題觀察，邊看邊提問題。觀察內容的選擇、深淺的要求應根據學生繪畫水平而定，基礎薄弱的淺顯些，簡單些，學會以后再逐漸復雜些。有的需要反復觀察，加深認識。
2.思維是認識過程的高級形式
“思”就是思維。在素描基礎教學中也就是理解的過程。我們通常所說“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西，才能更深刻地感覺它。”這就是說，在畫素描之前應當全面地去觀察所畫對象，不僅用眼，還要用心，只有觀察細致，理解透徹才能畫得傳神。只有理解能力的提高，我們的繪畫技能才會提高。理解是我們對事物的一種認識、思考、總結。理解的重要性在于糾正學生在學習過程中各階段對目標、概念、程序的模糊。
有的同學面對模特兒，不是積極主動地由表及里地分析研究對象，不去研究外部表象的內在成因，而是機械被動地抄襲對象，哪些地方深點，哪些地方淺點，他就把這種深淺變化照抄下來，至于這深和淺意味著什么，卻知之甚少，或一無所知，因此，很難深刻地、真實地表現對象。素描究其根本是其內在的結構關系。物體的起伏凹凸，明暗虛實關系，都是光線作用于物體的內在結構的外部表現
3.講解體現教師的主導作用
“講”就是講解。通過觀察、理解，學生的學習由感性階段上升到理性階段，從而獲得概念、原理等知識，在這過程中，教師應講解相關的素描基礎理論知識.因為學生的專業成長離不開對專業知識的掌握。我們要學會在繪畫中處理畫面的能力，因此我們要理解清楚畫面上各種復雜的關系，如畫中的結構、透視、主次、虛實、空間、黑白灰等關系。這時教師的點撥講解就顯得至關重要。懂得了這些，才有利于提高學生的畫面藝術表現力。其次教師的示范講解也顯得尤為重要，這樣能給學生起到更加直觀的視覺感受，有利于學生把握好教學過程中的重、難點。在繪畫步驟、技法方面也會給學生起到一種規范、啟發的作用。另外，教師對學生的作業講評也非常有必要，及時的講解、點評、分析有利于學生認識到畫面中問題的所在，能夠加深學生對一些素描規律與本質的理解，不斷提高他們的繪畫技能和藝術修養。
4.臨摹達到博采眾長的目的
“臨”就是臨摹。臨摹不是照搬照抄,而是更深層次的欣賞、讀畫。當看到令人熱血沸騰而激動不已的精美絕倫的作品時，深感僅用目光觀看不能夠完全領會其中的精妙，只有通過臨摹才可以起到更好地理解、領悟、掌握，從而可以促使自己在最短時間內最大程度地提高造型技巧，豐富素描表現力，學習效果非常有成效。例如，可建議學生選擇一些印刷質量較好的大師的作品臨，在臨的過程中揣摩大師作品的畫面構成、明暗布局、主次虛實及細節的處理，完善自己的藝術修養。
米開郎琪羅說過這樣一句至理名言：“誰善于臨摹，誰也就善于創作。”作為初學者，增加繪畫知識乃至認識繪畫的過程，都與通過臨摹優秀作品產生著必然的聯系。臨摹的過程不僅能提高眼和手的靈巧，同時還可以拓寬藝術視野，豐富技藝，培養情趣!
5.寫生中彰顯藝術個性
“寫”就是寫生。學生進行寫生訓練時，不僅是描摹現象，更是藝術的再現。不僅要看畫面是否是客觀物象的再現，更要看畫面是否有表現力。所謂表現力就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不必要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現方法以及發展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，不要過分地熱衷于“個性”，否則不利于今后的發展。
總之，在素描教學中，只要善于研究，善于反思，定能教學相長。教師應盡一切所能立足于學生的角度出發，從實際出發，有的放矢。怎樣進行素描教學，對于該門傳統藝術學科的學習與探索本身就是一門教育藝術。在探索中讓學生從迷惑中清醒過來，漸漸有輕松愉悅之感，不斷提高他們的認識水平、專業水平與藝術修養，這應該是我們教學上所共同追求的。
有關高中美術教育教學論文范文二：淺談高中美術教育教學方法
摘要：目前，藝術教育是以提升人文素養，培養創新型人才為目標，這就要求美術教育工作者在實施教學的過程中應強化美術的教育理念，特別要注重課程本身結構的優化與調整。教學方法往往直接體現人才的培養規格，決定人才的知識結構、能力結構和素質結構，是提高人才質量的關鍵，我們要重視美術教育方法。
關鍵詞：高中美術;教育教學;方法
中圖分類號：G633.95文獻標識碼：B文章編號：1672-1578(2013)04-0260-01
眾所周知，美術課是中學全面發展的素質教育所設置的課程體系的一個重要部分。其目標是以審美教育為主線，以學生的智力和才能培養為核心。審美教育以掌握美術基礎知識、基本技能為內容。不言而喻，中學美術課堂教學方法具有它的整體性和特殊性，其任務不是重受教育者的短期行為和局部把握，而是注重在對受教育者的心靈從無社會特征的人塑造成為社會所需要的個體品質高尚的世紀新人。這意味著它本身的倫理、知識、審美特征與德育、智育和美育的緊密聯系，最終使受教育的人格趨向真誠、善良、美好。作為一名高中美術教育工作者，不斷尋求優秀的教學方法，幫助學生接受欣賞美的能力。
1.改變過往學習方式，從臨摹中發揮想象力
古人云：創造想象能力的培養是審美教育的最高目標。有了感性認識的基礎，為發展理性認識的內容，有重點地進行臨摹教學是必要的。我們承認模仿是人的本能。但吸收傳統的審美觀念和造型技巧，不等于千篇一律的照葫蘆畫瓢，何況國內大量的印刷品印刷技術有限，明暗、色彩等方面與原作比欠準確，也無法達到臨摹目的。長期的"照葫蘆畫瓢"不但破壞了學生感知認識，而且束縛了學生的創造思維的發展。即便在美術高考中中榜者，也是"高分低能"。故而在美術教學中貫徹"啟發式"教學方法，對學生的藝術創造想象力的培養具有重要意義。教學是師生雙邊活動，師生都成為教學的主體。他們通過講授、問答、開展活動、討論教學實驗、技能訓練、師生演示及自學指導等手段，主動獲取知識，掌握技能，提高思想，發展創造思維能力，加強自我教養、自我修養的積極作用。其實現代美術教育術不論國內國外在這方面都有了成功的嘗試。走出課堂，教師與學生共同成為教學主體，既驗證了同學們的辨別能力，開闊了視野，又提高了同學們思維想象力。可以斷言，一個成功的教育方法，就是教人認識和掌握事物的基本規律，形成改造自然的能力，其中想象力就是最可貴的能力。要培養創造力，就必須培養想象力。想象是創造的先聲。
2.審美教育的根本目的及中學美育的任務
我認為，審美教育就是培養人對自然美、社會美和藝術美的欣賞能力和審美觀點的教育。它的根本任務是培養社會主義的全面發展的新人。具體地說，審美教育的任務是：培養、提高人們感受美、鑒賞美和創造美的能力;樹立、端正人們的審美觀念、審美理想和審美情趣;陶冶人們的性情、凈化人們的情感，美化人們的生活，使人們更加熱愛美、熱愛生活。 中學生的年齡一般在十二、三歲至十八、九歲之間。初中階段的學生基本上屬于少年時期，處于少年時期的初中生，是從童年到青年的過渡時期，在他們身上一方面保留了童年期富于幻想、可塑性強等特點，另一方面已出現了青年的某些年齡特點。他們身體的發育還不成熟，體力和意志還不太強，易于沖動，缺乏克制能力，興趣廣泛而不穩定，好動而容易犯規，對于生活中的善惡美丑還缺 乏辨別能力。這些身心特點，都說明了初中學生教育的艱巨性。作為全面發展教育的美育，在中學階段的任務，是培養他們感受美、欣賞美的能力，在此基礎上，培養其鑒賞美和分辨美丑的能力，初步形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣，并輔之以初步的創造美的技能訓練，完成一定的低層次的美術創造任務，以引導他們創造美好生活的愿望和追求。
3.教師的授課方式應該靈活多樣，以此激發學生的興趣
在實際授課過程中，學生是學習的主體。學生只有在主動參與了學習活動，才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。上課時，教師出示鑒賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后拋出一些思考題，引導學生觀察、思考畫面。另外，鑒賞與實踐相結合，從中領悟作品內涵。再次，情景創設，從中品味藝術魅力。優秀的藝術作品，在形式結構背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意蘊，或某種意味等等精神內涵，即意蘊美。在審美直覺刺激了鑒賞者的感覺后，將不滿足于停留在表面的連鎖反應，這時教師應積極調動自己的生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想象和情感。教師若能充分利用電化教育法、語言描述法、情景設置法等辦法，往往事半功倍。
4.創設情境，培養求知欲
美術新課標要求："美術教學應注重創設情境。在美術鑒賞教學中，可以針對美術作品，美術現象，用有關的音樂、故事、角色扮演等方式創設情境，培養學習興趣，加深對文化、歷史以及美術的社會作用的認識。在美術創作教學中，應該創設能激發學生想像力的情境，鼓勵學生創作出主題鮮明又富有新意的作品。美術教學運用直觀教學手段的地方很多，教師可以在講授中運用范畫作品、幻燈等教具，可以在臨摹中運用示范，在寫生中訓練藝術觀察。例如在工藝課繪畫教學中，筆者擺了一些有趣的物體(鮮美的雪梨，美麗的鮮花等)，讓學生來畫，讓學生喜歡它，畫好它。在高中美術欣賞課教學中，除了幻燈片，有可能的話找一些與教學相關的實物，如《清明上河圖》的印刷品，花瓶仿制品，同時有時間的話還讓學生自己動筆也來畫，來實踐，這樣課堂上就活躍起來了，老師與學生也增強了互動，學生的求知欲也相對得到提高。
總之，優秀的教學方法的指導思想應該從塑造人的角度來探索，更加注重學生的心理感受和個性發展，挖掘學生潛在的能力，培養開拓精神的創造性思維，作為教師，我們應該以培養學生的優良個性品質和各種審美創造能力為目標，幫助學生提高欣賞美的能力，為培養綜合性人才而奮斗。
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