有關舞蹈教育的論文

　　舞蹈教學在高校素質教育中，是集技巧性與實踐性為一體的課程，是將訓練與表演融為一體的教育活動，是提高學生整體素質不可缺少的技能課，是高校素質教育的重要組成部分。下面是學習啦小編給大家推薦的有關舞蹈教育的論文，希望大家喜歡!

　　有關舞蹈教育的論文篇一

　　《高校舞蹈教育發展研究》

　　摘 要：近年來，隨著全社會對素質人才的高度重視，舞蹈教學越來越受到高校師生的重視。本文分析了高校舞蹈教育現狀分析，并提出了開展高校舞蹈教育發展的策略

　　關鍵詞：高校舞蹈教育 現狀 發展策略

　　舞蹈教學在高校素質教育中，是集技巧性與實踐性為一體的課程，是將訓練與表演融為一體的教育活動，是提高學生整體素質不可缺少的技能課，是高校素質教育的重要組成部分。然后，目前的高校舞蹈教學的內容和形式還不能完全適應高校素質教育的需要，因此，需進一步對高校舞蹈教育進行科學性的發展。

　　1 高校舞蹈教育現狀情況

　　自從高校舞蹈普及教育開始，尚無統一定義。一般來說，高校舞蹈教育主要指高校對舞蹈專業生和普通高校生特長生開設的舞蹈教學課程或舞蹈社團活動。但是，到目前為止，高校舞蹈教育雖然取得了很大的進步，但無論是舞蹈教育的基本觀念、課程設置，還是教育方法等方面，都存在著各方面的問題，影響著舞蹈教育的發展。

　　目前高校的舞蹈教育的培養對象，一是舞蹈專業院系，其教學對象為舞蹈專業生，教學內容多數是舞蹈基本功訓練、民族民間舞蹈和學習舞蹈成品劇目以及舞蹈理論課，訓練時間平均每周四到五次課，每次訓練一個半小時，或按照每學期開設的課時量以及教學計劃而定，教學目的是為了提高學生的專業技能、表演能力，舞蹈教學綜合能力等;二是公共選修課，教學對象為普通高校生，舞蹈教學課程可分為舞蹈訓練課與舞蹈實踐課，教學形式以形體訓練、民族舞蹈為主要教學，每門課課時均為一學期，訓練時間平均每周兩次課，每次訓練一個半小時，教學對象不固定，學生可根據自己的意愿自由選課。但部分對舞蹈感興趣的學生認為舞蹈課就是跳跳舞，而且那些優雅的民族舞已經過時了，還不如跳勁舞更痛快;部分學生對舞蹈并沒有興趣，但是覺得選了這門藝體類的選修課，應該比較好過關，老師管得也會比較松，很容易得學分;剩下的一部分學生則望而生畏“我不可能做得到，而且從事這些舞蹈訓練對我也沒有什么別的好處”，覺得舞蹈是一項遙不可及的藝術形式，不是一般人可以輕易做到的。

　　通過以上現象，我們可以認識到：目前的高校舞蹈普及教育過于形式化，課程設置不系統、教學對象不固定、教學目的中心偏離、教學方法過于保守等多種原因，導致學生對舞蹈藝術的認識和理解存在偏差，是舞蹈普及教育在高校校園難以開展的根源。因此，必須通過改變固有的舞蹈教學模式和方法，提高高校生對舞蹈教育的認識，開發及指導學生建造審美心理結構，努力提高高校生的素質修養。

　　2 高校舞蹈教育科學發展建議

　　鑒于高校舞蹈教育的現狀，可以認識到，在舞蹈教育中，“口傳身授”這種師徒傳承式的教學沿襲至今，已經成為舞蹈教學的基本形式，這在很大程度上取代了學生在教學活動中的主體地位，限制了學生積極性和主動性的發揮，抑制了學生的創新精神。因此，因當通過以下措施，發展舞蹈教育，改革、改進和提高舞蹈教學的質量。

　　2.1 實施科學的教學方法。

　　要注意選擇切合實際的教學內容，遵循從簡到繁，從單一動作到組合動作的教學原則。大部分高校生之前很少接觸到舞蹈的學習。因此，可以考慮在開設舞蹈課之前，開設簡易的民族舞蹈健美操，以提高學生的協調能力，培養初步的舞蹈基礎，使學生循序漸進，逐步提高學習能力。在教學中，要堅持少而精的原則，抓住舞蹈中的精華，教重點和難點。

　　2.2 運用多媒體輔助教學手段。

　　利用多媒體輔助課堂教學，是創新高校舞蹈教學的重要手段。舞蹈的藝術形象是通過人體有韻律的運動來塑造的。利用多媒體，我們可以通過直觀、形象、生動的畫面，準確地表達教學內容，加深學生的理解和記憶，讓學生身臨其境地感受到藝術，用多重感官的刺激來活躍學生的思維。教師應該把培養學生的自學能力放在重要位置，組織觀看與教學內容相關的舞種、觀摩著名舞蹈家的表演，分析其藝術特點，以加深對所學內容的理解。還可通過舉辦相關知識的專題講座，提高學生的藝術素養。從而讓學生深入了解舞蹈，更加熱愛舞蹈。

　　2.3 提高教師業務水平和綜合素質。

　　高校舞蹈教師要積極鉆研業務，研究教學方法，努力提高教學效果。在教學中，教師要多輔導，多示范，對復雜動作進行分解教學，使學生能夠很快學會。對后進生要關心愛護，幫助他們克服自卑心理，增強學習信心。要發揮優秀生的作用，利用學生間易于溝通等便利條件，使其與后進生共結對子，互幫互學，活躍教學氣氛，從而達到優秀生“教學相長”、后進生“鞏固提高”的學習效果。教師要多用“激勵法”，對進步快的學生經常給予表揚鼓勵，使其從不斷的成功中堅定學習信心。要加強舞蹈理論知識的傳授，對舞蹈的意義、標準、規則、類別、發展趨勢等，進行全面講授，為學生長期學習并不斷提高打下基礎。作為高校來講，要積極創造條件讓舞蹈教師外出學習進修，開展學術交流，掌握舞蹈的流行趨勢和發展方向，實現教學的前瞻性。

　　2.4注意教學內容與學生接受心理的契合。

　　學生之間的心理與生理特點存在著差異，如何能夠很好的對其實施培養，需要教師在課程設置、教學方式等方面更具有針對性。要針對學生的心理特點，對學生的學習興趣和愛好進行合理開發。一是要注重學生想象力的培養。舞蹈將有限的舞臺作為基礎，用肢體的動作語言表達舞蹈的情節與情感內容，這就需要發揮表演者的想象力。只有具有豐富的想象力，才有可能在有限的空間內，將肢體藝術表現得更加豐富、多彩，引領觀眾進入舞蹈藝術豐富的內在世界。要注意培養學生對音樂的感受力。舞蹈表演不僅僅是肢體語言和動作的展現，同時也是對舞臺音樂內在情感的表達與融合，兩者相輔相承。這就要求舞蹈表演者對音樂的內在結構要有充分的感知與認識。

　　3 結語

　　綜上所述，開展高校舞蹈教育，對于提高學生的綜合素質，豐富校園文化生活，都具有重要的意義，這也符合我國培養新一代的目標：培養德、智、體、美、勞全面發展的社會主義建設者和接班人。因此，我們要充分重視高校舞蹈教育，注意選擇相應的舞蹈內容，使其發揮出獨有的功能，進一步推動高校各項教育邁上新臺階。

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