中國畫教育的探討論文

中國畫教育的探討論文

　　新中國以來的中國畫教育已經走過了半個多世紀的歷史,中國畫的教學已經由傳統的拜師學藝模式轉變到了現在的美術學院的大規模擴招,中國畫的技藝越來越普及。下面是學習啦小編給大家推薦的中國畫教育的探討論文，希望大家喜歡!

　　中國畫教育的探討論文篇一

　　《中國畫及中國畫教育的尷尬》

　　摘要:新中國以來的中國畫教育已經走過了半個多世紀的歷史,中國畫的教學已經由傳統的拜師學藝模式轉變到了現在的美術學院的大規模擴招,中國畫的技藝越來越普及。在取得重大成績的同時,這種移植的教學體系在中國畫教學方面也存在很大的弊端。隨著社會的發展和藝術實踐的深入,中國一些藝術家和教育家逐漸樹立起了自己的文化自信心,越來越認識到現行的學院中國畫教學模式的問題存在著諸多弊端并亟待解決。

　　關鍵詞:中國畫教育;檢討;對策

　　一、現狀

　　新中國以來的中國畫教育已經走過了半個多世紀的歷史,中國畫的教學已經由傳統的拜師學藝模式轉變到了現在的美術學院的大規模擴招,中國畫的技藝再也不是傳統文人的專利,它隨著教育規模的擴大已變得越來越普及。由徐悲鴻、蔣兆和、方增先為主要代表,以西方造型觀念來統轄中國畫教育成為中國畫教育的主流。以水墨加素描的方式來塑造現實對象,為中國畫在寫實造型方面的開拓提供了可能,同時也豐富了中國畫的表現技法,在形式上確實形成了與傳統中國畫迥然相異的面貌,培養了一大批造型能力頗強的寫實中國畫家,應該承認它為現實主義中國畫的發展做出了重要的貢獻。但是,再讓我們回過頭來看看中國美術的發展,我們不無遺憾的發現中國畫的這個現代寫實體系卻沒能培養出像齊白石、黃賓虹、張大千這樣的大師級的畫家來,而且立足于西方造型觀念的教學體系本身也與中國傳統文化有著相當大的抵觸,筆墨與寫實造型時常產生沖突,通常是筆墨在表達嚴謹寫實的造型時,自身微妙豐富的效果蕩然無存。現在的中國畫制作技術越來越精湛,但自身原有的民族精神、價值和人文內涵卻是杳無蹤影。本來徐悲鴻利用西方寫實主義的造型觀念在某種程度上來糾正清代以降傳統中國人物畫在造型上的弊端,他并不是單一的強調寫實造型這一個方面,也相當注重畫家的人文修養。他曾經說:“中國畫家必須先取得文人資格,方顯名貴。”①看看我們現在的畫家有幾人能取得此資格,名貴更是無從說起。但是由于社會政治的需要,在此后的半個多世紀,正統學院教育過分強化寫實造型確有矯枉過正之嫌,反倒成了制約中國畫發展的羈絆,西方寫實造型觀念與中國畫的筆墨精神產生了很大的矛盾,在教學實踐中時時會產生一些令人尷尬的局面。比如說,畫水墨人物畫的時候,往往很多學生認為現代水墨人物畫與素描沒有什么分別,只是拿單色水墨畫現實對象,并沒有顯示出中國畫筆墨的獨特魅力,中國畫的精神就更無從談起。況且,我們的老師的畫法并沒有太多的體現中國畫的藝術精神,教學上也基本上是水墨加素描,當學生問及這方面的問題,確實讓老師感到尷尬,無從解答。西方寫實主義的教學體系使我們的中國畫正在失去自身的魅力,但是現在我們還沒有警覺,依然運用并沉醉于這一從西方移植的教學模式。隨著社會的發展和藝術實踐的深入,中國一些藝術家和教育家逐漸樹立起了自己的文化自信心,越來越認識到現行的學院中國畫教學模式的問題,存在著諸多弊端并亟待解決。

　　二、弊端

　　現代學院中國畫教育體系存在明顯的弊端。

　　第一,不分專業的進行單一寫實性教學,有礙于中國畫各學科的個性發展。中國人物畫在造型訓練的時候借鑒一下寫實造型還是可以的,但是山水畫和花鳥畫并不一定也要嚴格的畫素描,這樣容易失去中國畫“應物象形”的美學本質。中國畫的造型不是要求畫得跟對象一模一樣,而是要與對象有一定的距離,即追求“不似之似”和“美在似與不似之間”的審美理想。單一寫實造型模式阻礙了中國畫造型方式上的廣度,而且也妨礙了中國畫造型人文內涵在深度上的開拓,以至于大多數學生都是以寫實獨尊,而不能理解中國傳統繪畫中獨到的造型方式,更不能認識到其中深刻的美學內涵。中國畫的寫意精神(中國畫整體意境是寫意的,無論工筆還是意筆)由于單一的寫實造型方式而很難得到體現。

　　第二,在中國畫教學上不夠系統。傳統中國畫的教育基本上是師傅帶徒弟,學生可以通過廣泛而深刻的臨摹名家杰作十分系統的學習國畫的表現技法、構圖方式以及精神意境等各項內容,前后不會脫節,對繪畫思想和技法訓練都十分的有深度。但是現代學院教育卻遠遠不如傳統教學有系統,由于教師的經常變更,以及每個教師的藝術思想有很大的不同,造成學生在接受訊息的時候容易產生混亂,從而失去判斷力。很多情況下,前一階段的訓練還沒來得及消化吸收,后面的課程又與前面的課程銜接的不是很好,學生很難整體的理解中國畫學科訓練的全貌,大多是支離破碎,不能真正理解中國畫的精神實質。

　　第三,由于長期的受西方繪畫訓練的影響,傳統繪畫思想和傳統繪畫技法的薄弱和中國畫審美標準的喪失,使學生對傳統中國畫審美本質的認識幾乎是一無所知。傳統“神、妙、能、逸”的獨特審美評價體系在現代喪失殆盡,對中國畫的評價基本上是拿著西方藝術的觀念來評判的,從而導致了整個社會對中國畫評價體系的西化。我們現代的中國畫制作的是越來越細,然而人文內涵卻是顯得十分的單薄,這樣的繪畫在國畫的審美評價看來充其量只算是“能品”,有些作品只是一味的謹細,連能品也算不上。但是令人遺憾的是這樣的作品在當代卻是比比皆是,而且成為時下一種相當流行的風氣,畫家急功近利、嘩眾取寵的狀態可見一斑。

　　第四,現代學院中國畫教育過分注重技法的練習而忽視了中國畫最為重視的“道”。“道”其實就是根植于中國人意識中的哲學思想,是中國人對宇宙、社會和人生的基本思考,中國畫是通過繪畫的“技”來體現“道”的,這個根本思想很多人還沒有搞清楚,所以就不可能畫出有深度的中國畫。同時中國畫又是人文特征很強的一種藝術門類,它十分強調繪畫的文化含量。中國畫最為典型的特征就是詩書畫印一體,但學院學生整天是對繪畫本體的重視,想盡辦法把畫畫得如何的細致和深入,而忽視了畫外之功。現代學院教育對傳統詩文、書法篆刻、傳統哲學和畫論等傳統文化課程的設置相當的有限,有的學院甚至沒有安排此類課程。這樣很難培養出具有高品位的中國畫畫家,更不會創作出真正代表我們時代而具有中國文化深度的偉大作品。

　　三、對策

　　要改變當前中國畫教育的現狀和糾正其種種弊端,盡管有著很多困難,但我們應該積極面對,并制定行之有效的應對措施。

　　第一,要改革現行的美術學院中國畫專業入學考試制度。現行的美術高考入學是不分專業,一律實行統一考試,通常是素描、色彩,即使是考國畫專業的學生也是如此。考生們每天都在面對著石膏或真人一遍又一遍的磨著光影,塑造著三度空間,對繪畫造型的認識從一開始就蒙上了西畫體系的影子。這種考試的方法,從源頭上就閹割了中國畫的生力軍,這種破壞性的影響太深遠、太徹底。一開始所形成的對事物造型的關照方式,在后來的繪畫實踐中很難扭轉,所以對這些一開始學畫就接受西化教育的學生來說,中國畫也無非是換了一種工具而已,他們畫畫的方式也只是拿著毛筆畫素描,對于中國畫獨特的人文內涵可以說是一竅不通。當然我們不可能讓學生從小就受到中國畫的浸染,但是在他們開始準備學習中國畫的時候,我們的考試制度最好能讓這些學生一開始就能學習中國畫,以中國畫獨有的關照世界的方式來進行基礎訓練。在入學考試科目的設置上,完全可以用傳統的白描和書法,白描純粹是用線條來表現形象,通過線條自身的豐富變化和線條組織所形成的豐富節奏來概括提煉形象;書法是保證了中國畫用筆的技巧高度,深化對線條的認識。這樣的考試科目很中國化,學生通過這樣的練習很容易理解中國畫美的本質,這就為進入美術學院中國畫專業進一步的學習做了很好的準備。為了訓練學生敏銳的觀察力和快速捕捉對象的能力,可以增加以線條為主的速寫和默寫測試。速寫這種方式也不是西方的,中國古代畫家也經常使用,他們在畫一個人的肖像的時候,往往是暗中認真觀察,先用速寫的手段草草畫就,然后再通過心識默記加工完成。這種考試方式是基于中國畫自身的評價標準去選擇學生,值得思考。

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