舞蹈教育教學論文范文(2)
舞蹈教育教學論文范文
舞蹈教育教學論文范文篇二
《略論高校音樂教育專業舞蹈教學》
摘要：在高校音樂教育專業中，舞蹈課程是重要的基本學科之一，是通過身體的舞姿展現音樂世界的一門重要課程。隨著教育的不斷深化和發展，在素質教育方面的要求得到更多的重視，舞蹈教育也快速得到普及并逐漸走向社會各階層、如今，舞蹈教育已成為高校音樂教育專業的重要內容，也是整個素質教育的重要組成部分。本文將從教育現狀和問題入手，探討高校音樂教育專業的舞蹈教學。
關鍵詞：音樂教育 舞蹈教學 教學方法
隨著教育的不斷深化和改革，各高校在校園文化素質的培養上更加重視，并逐漸加強和完善藝術教育，舞蹈藝術便是藝術教育的重要內容之一。舞蹈藝術除了可以充分展示學生的形體美，對陶冶情操和提高自身修養有著不可替代的作用。同時舞蹈教學可以豐富自身想象力和創造力，為其具備現代藝術教師的精神風貌和素質提供基礎。舞蹈教學從曾經單一的歌曲學唱，到載歌載舞，再到當下的現代化多媒體教學，我國的音樂教育正在逐步得到完善。作為其中重要的組成部分的舞蹈藝術，也在不斷完善自身課程教學。
一、高校音樂教育專業舞蹈教學現狀
當下，我國各高校音樂教育專業正以培養高素質的復合型人才而不斷努力著，而目前高校音樂教育中的舞蹈教學領域仍存在以下問題：
(一)生源質量下滑
入校前幾乎未受過任何規范的舞蹈基礎訓練是很多生源質量下降的重要原因。雖然很多學生在入學前會開展一些集訓課程，但是短期訓練并不能真正獲得提高。舞蹈需要身體持續的強軟開度與柔韌性，從小開始開發身體，進行訓練才有效果。很多學生短時間的集訓效果，在假期之后可能已經恢復如初，加之年齡較大，身體的開發程度不大，導致學生的身體條件較差。僅僅只具備身高和五官等基本條件并不能培養高素質的舞蹈學者。
(二)課程課時比例小
縱觀當下的各大院校的課程設置，我們可以可容易看到舞蹈教學在音樂教育專業中所占比例是相當小的。每周的課時數只有一兩次，也就大約兩堂課的課時讓教師如何發揮課堂的教育功效!如何使舞蹈教育與現代教育發展相適應，如何使學生真正感受到舞蹈的魅力成為了教師需要思考的問題。但是僅僅只靠一周的兩課時，并且沒有其他補充形式的加入，舞蹈的教育功效便無從談起。
(三)藝術實踐的比重不夠
我們一直都在提倡“知行合一”，在舞蹈教學上依然要如此。在傳統的音樂教育專業教學中，藝術實踐只是作為一個簡單的教學環節被安排在每個學期。更好的情況是在有大型演出排練節目時，藝術實踐會最大程度上進行。這一系列過程中并沒有將藝術實踐作為學生學習的重要能力來對待。這便讓學生除了客廳的學習沒有展示和磨練的機會和平臺。好的技能能不到練習和施展也是枉然的。
二、高校音樂教育專業中舞蹈教學方法的探討
(一)明確培養目標
高校音樂教育專業的舞蹈教學與專業藝術院校的舞蹈教學存在很大區別，專業藝術院校的舞蹈教學將重點放在舞蹈的高技能性和表演性。然而作為高校音樂教育專業的一門基礎學科，舞蹈教學要以舞蹈知識技能與藝術實踐的高度統一為目標，同時有很強的師范性。舞蹈是音樂領域的一個重要展示形式。舞蹈教學，尤其對于高校音樂教育型人才的培養具有極其重要的作用。高校音樂教育專業的學生除了要掌握音樂相關的基本理論知識，具有聲樂、鍵盤等基本技能，還要有編排舞蹈、策劃文藝活動等基本技能，更重要的是也需要熟練掌握表達和傳授這些知識與技能的能力。師范性的教學是高校音樂教育專業的重要特質。所以，教師在教授課程時必須明確人才培養目標，培養具有創新能力的人才，從而真正實現復合型人才的培養目標。
(二)有計劃的實施教學
合理安排教學是一門專業得到極大發展的重要因素。為了使學生在短時間內學到更多的舞蹈知識，我們根據學生的具體特點和性質來合理、科學地設計和安排相應的教學。循序漸進、有的放矢地進行教學。
每一學期需要學什么、如何學習都是教師需要考慮的方面。首先重在基本功訓練，可以在教學初期設置芭蕾舞、中國古典舞等基礎的、難度適中的舞姿進行練習。培養學生正確的站立形態，提高腰腿的軟開度，同時學會如何調節動作與呼吸的配合等。中期教師可以以特色為主，設置如苗、蒙、傣等民族民間舞，感受各民族的風格特點和地域風情。終期以技術為主，著重教授舞蹈編舞技法。要求學生掌握空間的運用，點、線、面的關系等編舞的基本知識，然后利用所學舞蹈素材、知識和對舞蹈的理解，在教師的指導下進行舞蹈組合或創作。提高學生的學習興趣，并對其綜合能力的培養起到很好的促進作用。
(三)加強藝術實踐
說到音樂教育專業的藝術實踐，我們發現，很少有同學能有實踐機會，最多就是在學院的某些演出活動中得到鍛煉的機會，但這也只是針對少數學生。藝術實踐并沒有在全體學生中得到培養。因此，教師在教育學生時不僅僅要求學生掌握課堂中的基本技術技能知識，更應該加強學生的藝術實踐，通過各種實踐活動來展示自己的能力并提高自身綜合實力。學生表演的機會多了，上臺的次數增加了，不僅可以更好的提高學生的舞臺表現力，積累舞臺經驗，同時也是讓學生認識到自己不足之處的重要形式。
組織藝術實踐的形式多種多樣，學生可以以班級的形式開展各種循環演出，到各種機關、學校、企業進行慰問演出。同時也可以組織各種舞蹈團體，在校內校外進行舞蹈表演，進行相互交流學習。通過各舞團的學習、交流和相互創作，可以不斷創造更多的表演機會。這也就為學生的藝術實踐活動創造條件。學生在這樣的氛圍中可以激發自己的學習興趣，提高表演自信心。總之，加強藝術實踐可以很好的提高學生綜合能力，并為舞蹈教學效率的提高起到重要的促進作用。
(四)發揮學生主體作用
高校音樂教育專業的舞蹈教學必須看到學生的主體地位，加之，舞蹈的主體是表演者自身，需要學生積極去體會其中的各種意義。為此，教師需要不斷突出學生的主體作用，激發學生的學習興趣，老師的外力和自身的內部動力相結合，注意加強自主活動的指導，才能高效的開展舞蹈教學。因此，教師在教學中要注意多給學生留足自己思考和反思的空間。讓學生充分體會到舞蹈為自身帶來的各種樂趣。在課堂之外可以適當與學生展開交流，相互學習和交流可以了解學生的各種新鮮的想法，并給與支持與鼓勵。
當下的各高校的音樂教育專業中的舞蹈藝術面臨著機遇與挑戰。隨著素質教育的不斷發展，舞蹈教育已成為全民教育的一個重要組成部分，不斷受到社會的重視。而另一方面，高校的音樂教育專業中的舞蹈教學也面臨著諸多的不足和問題。這便需要教師在教學過程中不斷探索和研究，認真把握教學規律，不斷總結經驗，在舞蹈課程教學實踐中不斷創新與發展，為新時期培養更多的綜合型、高素質人才。
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