電視攝像技術論文兩篇(2)
電視攝像技術論文篇二
小議電視攝像的技術及藝術技巧
攝像不僅是一門技術也是一門技術，電視畫面是攝像制作的產品，在電視攝像中技術是手段和載體，藝術是靈魂和精神，二者互為依托。在實際工作中，攝像工作者不但要了解手中攝像機的技術指標，同時還要掌握攝像藝術。拍攝的主題的不同，手法也不一樣，作為攝像工作者應該在拍攝時把握好電視攝像的技術及藝術技巧，讓觀眾不但了解信息，還能欣賞到美麗的畫面。
一、電視攝像的基本技術要求
(一)鏡頭要穩、重視移鏡頭
鏡頭穩，是指拍出的畫面平穩適度，推、拉、搖、移、跟、進、退都要穩。“起落不穩”的鏡頭很難進行組接，這樣會給后期的剪輯造成很大困難。拍攝運動鏡頭時鏡頭運動速度應該符合人的視覺習慣。拍攝的主體在畫面中的位置不能忽左忽右，忽上忽下，甚至出畫。
攝像機架在活動物體上隨之運動而進行拍攝的電視畫面稱為移鏡頭。移動鏡在表現大場面、大縱深、多景物、多層次的復雜場景時具有氣勢恢宏的造型效果;移動攝像能形成多樣化的視點，通過有強烈主觀色彩的鏡頭，讓各種運動條件下的視覺效果表現出更為自然生動的真實感和現場感。
(二)正確曝光，準確聚焦
影視藝術是一門用“光”作畫的藝術，曝光的控制影響了影像的畫面構成，形成了特定的造型形象特色、造型力度感覺、造型美感乃至整個畫面的感情類別和情緒強度。曝光準確性越高，畫面層次越豐富，色彩還原越鮮艷，畫面品質越佳。曝光過度，畫面色彩飽和度下降、圖像泛白，沒有層次感;曝光不足，畫面灰暗，尤其是暗部層次不能充分體現。曝光調整所需的高清攝像機參數設置并非一成不變，而是隨著現場情境的變化、光線的差異、色溫的強弱等進行差異式調整。
隨著高清時代逐步邁進，高清攝像機廣泛應用于各類影視藝術形態的創作，高清攝像機能使畫面層次更加豐富，物體影像的明暗過渡更加的“圓滑”,但高清攝像機焦點也更難以控制或不易對準，這對影像攝制藝術提出了新的要求：一方面需要盡可能使用高清色彩監視器，以便準確把握畫面的焦點和色彩;另一方面如沒有良好的現場監看設備時，則盡量不要用大光孔進行拍攝，雖然大光孔帶來的小景深會有一定的“藝術感覺”，但是大光孔往往會使焦點更加難以把握，往往會使畫面出現虛焦的現象。
(三)色溫片平衡光圈的調整
在電視攝像中，色彩能否正確還原與兩個素有關，即白平衡和色溫。白色物體在不同光照條件下反射光線的顏色是不同的，攝像機的CCD感光元件沒有調適能力，白色就發生了偏色，那么人們可以通過調節這種色溫條件下的白平衡來還原白色。
色溫不是光線的溫度。而是光線顏色的一種標志，一天之中色溫是不均勻變化的，在不同的色溫條件下，必須要對白平衡進行調整，將白平衡調整環境色溫相匹配，只有這樣才能保證色彩的正確還原。
二、電視攝像的構圖處理
攝像主體即電視畫面中所要表現的主要對象。明確畫面的主體，通過構圖設計和構圖配置處理好主體與陪體等的相互關系，既能很好地反映主題，又能在結構上分清主次，合理構圖。陪體在畫面中能對主體起補充說明的作用，幫助主體說明內涵，比如新聞事件現場的地域標記季節特征等，幫助主體，使得報道內容表現得更加完整和真實。陪體可以渲染，烘托畫面的主體形象，發揮其“陪襯”作用，使主體的表現更鮮明充分，比如通過光影、色彩手段來渲染主體所處環境的氛圍等。環境是指畫面主體周圍的人物、景物和空間。環境包括前景、后景及背景。環境在畫面中除了能陪襯、突出主體之外，還能表現主體的活動地域、時代特征、季節特點、地方特色，幫助刻畫主要人物的性格以及表現特寫的氣氛，加強畫面的空間感和概括力等。
安排構圖還要考慮到畫面中線條的構成形式。如主體是什么樣的線條,前、后景是什么樣的線條,美不美,重不重,有沒有呼應,有沒有對比。線條是有屬性的,不同的線條確定,給人不同的視覺形象。如濃線重、淡線輕、直線剛、曲線美、粗線強、細線弱、虛線動,彎曲線條又給人一種不確定的藝術感覺。又由
于人們審美習慣及思維的作用,會對線條形式產生聯想靜與孤獨、動與激烈、疏與寬闊、密與擁擠、直線的挺拔、平行線的平穩、斜線的速度感、弧線的運動感、曲線的韻律感等等,這些都是不同線條讓人產生相關的有機聯想。線條的變化是豐富多彩的 ,它為攝像造型 藝術的創造提供了無盡的選擇。
在拍攝構圖過程中，靜態物體要有靜感，而動態的物體要有動感，要有靜中有動、動中有靜、動靜結合的畫面效果。如一粒種子在三五秒內破土而出。一些生活中被看成是靜止的物體，通過電視攝像藝術變成了富有變化的不斷運動的物體，從而展現出生活中各種運動過程的完整性和豐富性。構圖畫面要有層次感，主體形象突出，主體與陪體、主體與 環境和背景的關系處理恰當，光、色、影調、線、形等造型元素盡可能與內容高度統一。如拍攝奧運會上射擊選手舉槍瞄靶、子彈待發的動作時，我們可以使用固定鏡頭引發趨于“動”的態勢，比較好地表現出了現場比賽中選手們屏息靜心、全神貫注的動態和射擊過程。
三、攝像過程中色彩和光線的選擇
光是畫面造型的主要元素，是畫面的靈魂，光線處理得好壞直接影響到構圖的完美。光線有揭示、突出、隱蔽、修飾、彌補和表現拍攝對象的作用,從光線中我們可以確定拍攝對象周圍的氣氛、天氣、時間、環境特征、甚至當時的所處時代，作為深化主題的表現方法,照明在某種程度上還可以揭示和刻劃人物內心世界，表現人物的情緒和性格，也可確定影視劇的基調。例如電影《黃土地》中的光線處理，就以“柔和”為主，外景多用自然光，拍出土地的深厚感和溫暖感。《秋菊打官司》主要依靠自然光線照明，保持生活的毛邊感以及原生態感，使得生活氣息撲面而來。
色彩配置作為影視鏡頭的構成元素，同樣具有相當強烈的視覺表意效果，可以使作品的深層意義和創作價值得到充分的展現。可以說不同的色調會使畫面產生不同的藝術效果。色調是主題思想在色彩上的具體體現，畫面中主要色塊的組合,構成了作品的總體色調。總體色調是根據內容所決定的。由基本氣氛來確定的,并取決于黑、灰、冷、暖等色塊面積的大小。把畫面的不同色度、明度、色性(冷暖)、色相(顏色)和色塊組成形象,按表現需要適當安排,以達到色調的均衡與統一。《 仙劍奇俠傳三》中不同的顏色搭配采用冷暖相宜的方式，使演員的性格、環境氛圍、劇情關系、故事情調得到了有層次性的表現。
四、取景范圍及拍攝角度的選擇
角度分為水平角度(正、側、背、斜)和垂直角度(平、俯、仰)兩大類，有其一般規律，如正面拍攝易表現被攝對象的基本特征，利于人物與觀眾的交流;斜、側方拍攝則增強被攝對象的立體感;而平攝合乎日常生活視覺習慣，畫面真實;仰攝則可表達崇敬心情等等。角度是攝像師傳達意識的有效手段，不同的取景范圍，可突出要表現的主體。同時也能去掉不需要表現的景物，在—個鏡頭中。通過景別的變化、攝像角度的變化，不斷地改變觀眾的視點，從而改變畫面的內容。取景的變化不僅直接左右著觀眾對被攝景物的觀看范圍，而且賦予人們嶄新的視聽方式。如拍攝盛大集會，要從空中、地面、主席臺、人群中等備個角度拍攝，使觀從不同的視野和視覺方式感受盛況的規模和各種細節。
《 三國演義》攝像過程中各種場景與設施交相輝映，相互融化、相互襯托而達到一體化，在很大程度上反映了時代生活，創作的意識也跳入電視畫面，視覺效果在這中表露無疑。在“火燒連營”一場戲中,動用了四臺攝像機,除了升降機外,地面設兩臺 ,還有一臺流動的帶穩定器設備。當數百只火把扔向蜀營時,利用升降車運動和角度的變化,展現出地面上星羅棋布的上百頂軍帳,長約幾百米的劉備旱寨中的轅門、望樓等噴發的熊 熊大火,火光中人叫馬嘶、刀光劍影的壯麗場面,緊接著利用不同機位的角度,拍攝了局部火燒、捕殺征戰的場面,達到了預期的效果。
五、同期聲的采錄
同期聲包括人物現場聲、環境音響、現場音響等多種聲音和動作效果。生活中的形象是包含著聲音的，同期聲能夠起到傳遞和增加畫面信息量、烘托氣氛、表現環境特點等重要作用。在剪輯新聞紀實性節目時，插入電視畫面同期聲，可以增加面的真實感，對新聞紀實類節目來說，同期聲是要的、極富表現力的創作手段之一。
參考文獻:
[1]從曉陽,郭艷民.高清電視時代的影像攝制藝術[J].東莞理 工學院學報，2009(16).
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2.電視攝像技術論文