美術教學相關畢業論文范文
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美術教學策略的創新需要從教學內容、教學情境以及教學手段這三個方面著手來豐富教學的方式和內容,增強美術教學的效果,推動教學質量的提升。下面是學習啦小編為大家整理的美術教學相關畢業論文，供大家參考。
美術教學相關畢業論文范文一：現代藝術對美術教學的影響分析
摘要：隨著美術教學在各個高校中逐漸投入教學，我們不難發現，現代形式的藝術與學校的美術教學有著密不可分的聯系，同時這兩者都與我們的日常生活有著十分重要的關系。雖然學校的美術教學是一種傳統藝術的傳承，有十分濃厚的民族性，但是現代藝術的發展對高校的發展卻產生了很大的影響。本文，我們就從現當代藝術的視角出發，結合現代的教學觀念，來探究目前高校美術教學的發展。
關鍵詞：現代藝術; 高校美術; 教學
一、高校中美術教學的重要意義及目前高校美術教學發展現狀
1.高校美術教學在高校教學中的重要作用。根據相關研究表明，在人的大腦中視覺區是最大的，而且比其他感覺區域要大很多，占了人類大腦層的百分之三十左右，視覺和其信號結合在一起同時和處理詞語進行結合，才構成了人的大腦最特別的一個天賦。各大高校就是通過對同學們視覺的刺激感受，來開設美術這門學科從而對同學們的智力發展起到促進的作用。高校學生已經有自己獨立思考問題的能力，或者也可以認為有自己獨特的思維方式，但是，每個人的思維能力其實不只是只能處在一個簡單層面上的。同學們所進行的一些有創造性的比賽、活動都是很多種的思維層次綜合達到的結果。高校通過美術教學的引入，把同學們的思維形象化與邏輯化做到有效結合，從而促進他們的智力發展。在校學生在接受學校的美術教學時，個人的創新能力和思維活躍性得到了訓練，大腦的思維與視覺的審美觀相結合，從而對學生的創造性思維的發展更加的有利。同時高校的美術教學不僅僅是一種美學教育，同時也是對同學們的德育教育，是美與德綜合教育的結合。所以，我們可以說高校對同學們美學的教育，是培養同學們形成美好品德的重要方式。同時高校的美術教育又與其他學科有差別，它表現在抽象的美術教學之中，教學過程就是在培養同學們的感知、領悟的能力的一個過程，同時也是對同學們德育教學的過程。
2.目前我國高校美術教學的狀況。現在很多高校在藝術類學科上也是采用擴招來增加生源，其中高校美術招生也不例外。但是很多報考美術的學生只是為了升學容易，更少的文化課分數卻可以考進更好的學校里讀大學，但是在大學對美術的學習興趣都不是很高，這嚴重影響了高校美術教學的質量的提高。此外，一些高校的美術老師的教學觀念也還是停留在落后的狀態、教學方法傳統單調不能通過自己的教學激發同學們學習美術的興趣，這點在一定程度上也阻礙了高校美術教學的發展。我們就從三個方面對目前高校美術教學存在問題加以探究。
2.1只有用新時代的藝術觀念作為高校美術教學的總體理念，才會促進其快速發展。但是，目前我國很多的美術老師沒有意識到時代的變革，教學方式的變革，仍然一味的繼續著傳統的教學方式，是現代化美術教學的落實成為了一個空頭支票。傳統的教學觀念不僅僅會在同學們的美術學習中起到很大的阻礙作用，還會影響著同學們整體學習水平的發展，甚至會使藝術離我們的生活越來越遠，使我們的生活成為貧瘠的土地。
2.2目前對于新興起的美術教學，各大高校還沒有明確的教材選取，所以在教材的使用上各高校一直處于嘗試階段，所以就出現了高校美術教材的雜亂等現象，其書的內容也十分散亂，沒有整體的系統綜合性，整體的表現為非常的不完善。一些美術老師對同學們的美術教學也僅僅停留在對教材的講解上面，所以教材的混亂就影響了高校美術教學的進程。此外，目前各大高校對開展美術教學還沒有充分重視起來，對美術課沒有科學的設置，在不合理的課程結構狀態下，高校美術教學當然得不到大的發展。
2.3一些高校的美術老師對自己不能夠嚴格的要求，主要表現在專業水平和教學經驗還不充足。在實際的教學過程中，他們沒有自己的創意，沒有對教學方法的革新，只是簡單地對傳統教學的延續。古老的教學模式，使得高校的美術課堂變的煩悶，講課內容也比較單一，對同學們學習美術的積極性帶來很大的影響。更有甚者，一些不負責任的老師，還不根據基礎講，只是單純的憑借自己的教學觀念來應付同學們，這也很大的打擊了同學們的學習積極性，使同學們的心理健康也遭受到了很大的傷害。
二、現代藝術與高校美術教學之間的差別
1.現代藝術在重點上更加偏向社會、經濟和現代科技。在當下的經濟和科學的迅速發展的大前提下，現代藝術被理解成為一種積極向上的美學文化。現代藝術的根本是為消費者來服務的，所以具有很強的社會存在性。我們是從馬克思主義的觀點來說的，作為一個有系統性的項目，是要從多個視角來進行觀察的，這不僅僅關系到社會和生活中的每個方面，還產生很大的影響。現代藝術在目前體現出來的不僅僅是一個物品，更重要的是作為一個地方或者一個國家的文化形式和美學形式展現在大家面前的。藝術的發展對于社會經濟的繁榮具有十分重要的促進作用，現代藝術更能體現經濟性。在目前經濟的發展中我們很容易的看出，社會是以社會經濟存在的，而現代藝術的最終目的是為社會經濟來服務的，同時也從一些方面體現了社會意識，所以可以得出現代藝術是與社會經濟的發展有著重要聯系的。第二方面來說現代藝術對社會性的重視，總體可以歸結為兩個部分，其一是現代藝術設計出物美價廉的生活用品供人們使用，對社會經濟的發展產生了重要影響，也為人們提供較為舒服的生活環境。其二是現代藝術服務對象是大眾人民。伴隨著經濟以及科技的不斷迅速發展，現代藝術也隨之發生了很大變化。通過全新的現代化科技手段，個人們帶來更加美好的藝術設計。社會經濟的發展狀況，給現代藝術的發展提供了一個良好的平臺，也促進了現代藝術的發展歷程。同時現代藝術在規劃和決策方面的創意的培養，隨著社會經濟的發展成為了一個重要的產業。再者，和高校美術教學不一樣的是，現代藝術具有相對高校美術教學較為突出的高科技化。隨著現代信息時代的發展，互聯網和信息技術得到了迅速的發展，從而推動了很多新鮮產業的發展例如3D電影、三維動漫等等，這些是現代藝術的創新設計更加的科學有效，同時也為現代藝術的發展提供了很多有創意的資源。
2.高校美術教學的審美性、實用性和民俗特點。首先我們要說的是高校美術教學的民俗型特點。對于高校美術教學來說，如果成為了一種民俗文化的形式，常常是來源一種風俗活動。從而現代藝術的原始發源地正是學校美術，同時高校美術的資源都來自于民間的祈福避難活動，并在原有的基礎上，較大的部分是以審美愉悅的獨特形式表現出來的，例如學校美術學習中的做風箏、剪紙、年畫制作等等，從而經過現代化的發展已經基本上從原有的功能中脫離出來。所以，在民間風情的漫長發展歷程中，已經漸漸形成為高校美術學習中的民俗性，并且為高校美術教學的發展提供了大量的題材和資料。其次我們要說的是現代高校美術教學中最重視的實用性。在人類開始發展之初，實用性是各種事物發展的最基本要求，隨著社會經濟及其人們生活質量的提高，人們追求的不單單是實用性，更多的是審美的要求。從這方面來說，高校美術教學最重要的特點就是實用性，物品在能對人們的審美做到滿足的同時，更重要的是達到人們的精神追求和物質需要。對于審美性在高校美術教學中的發展，更多的是受傳統審美的影響。由此我們可以看出，在我們日常生活的方方面面我們都可以找到高校美術教學的身影，人們住的房子、穿的衣服、日常生活所需、所吃的食物等等包括的衣食住行，都可以看見美術教學帶來的影響。所以，高校美術教學的主要風格則是實用性。最后我們要說的就是高校美術教學的精神支柱審美性。隨著現代藝術的逐漸發展，高校美術教學在得到了迅速發展，并且不斷完善，在精神方面的審美性是高校美術教學和現代藝術最帶的區別，這也充分表現了人們對生命和價值觀的一種追隨，從而形成了一類較為獨立的物質文化狀態。例如人們對求生的意愿和追求、對美好事物的向往、對幸福的渴望以及對事物的美好祝愿等等，這些標準都變成了高校美術學習的基本精神審美準則。
三、現代藝術對高校美術教學的影響
1.在對高校美術的教學中適當的引入現代藝術能夠使同學們的審美更加開闊，使其更加具有開放性。隨著全球化的推進，東西方文化也得到很多交流，西方文學的引入極大的促進了我國藝術形式的發展，他們的現代藝術形式是靈活多變且極富有創新力的，給我國的現代藝術發展帶來了很大的啟發，而現代藝術本來就有多元化的特點，并且還能與其他藝術更好地并存。在現代藝術引入較為先進的科學技術例如信息化、電子等的同時，美術也漸漸融入其中。在高校美術教學的過程中，我們還要通過讓同學們通過現代化科技的更深層次的了解，不斷完善自己，從而以全新的眼光來看待美術教育，來看待這個世界。
2.現代藝術和高校美術教學都是起源于中國上下五千年文明中的，其發展過程中的歷史背景毋庸置疑都是相同的，即是具有相同的文虎底蘊和人文精神，在實際生活中人文精神是對所有藝術表現的共同點，高校美術教育自始至終貫穿著人們對生命、對幸福的渴望，對未來的憧憬。現代藝術則更加注重的是與現代化技術的結合，現代科學技術的發展是為了更好的為人們服務，使人們的生活更加方便、舒服，即是更好的體現現代化的人文觀念。所以，從現代藝術角度出發，高校美術教學是對人文觀念的好的體現。
3.世間萬物皆來自于大自然，所以從創作的觀點來說，現代藝術和高校美術教學都是自然觀的陳述。美術教學包括自然因素，從而才能體現出淳樸、簡單的藝術美，同時為現代藝術的發展提供了很好的靈感。中華上下五千年的文明，把生活與藝術緊密結合，從而更加有利于多元化高校美術教學模式的建立。現代藝術盡管已經與現代化技術結合的到了進一步的發展，但是它的起源還是來自于大自然，只有不斷的從日常生活中常見的事物取材，按照事物發展的客觀規律進行創作，才會創作出真正藝術的美。在高校的美術教學中我們能隨手取生活中的物品進行創新，例如草、花、石頭、一張紙等等。而現代藝術在此基礎上彌補了美術教學的不足，利用質樸的自然創造出大自然的美，進而達到創作于自然很好的結,這點對高校的美術教學也產生了很大影響。
四、結語
高校美術教學始源于民俗風情，為現代藝術提供了很多好的題材和資料：而現代藝術的發展，也是對高校美術教學發展起到很大的促進作用。二者之間存在我們上述所說的一些差異，但也有一定的關聯性。只有在現代藝術與高校美術結合的情況下才能創造出更加豐富多彩的生活。從現代藝術角度來說，高校美術教學的發展，為其提供了更多好的素材，促進了它的時代性發展。
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[8]李鵬，高校美術教學與現代藝術的結合性探究，大眾文藝，2011(15)1.
美術教學相關畢業論文范文二：打造特色高中的美術教學思考
【摘要】近年來，隨著普通類大學藝術專業的開設，全國高中出現了特長辦學熱。由于缺少全國統一的專業課程方案，導致大多數普通高中在創建美術特色教育時，不同程度上出現了一些偏差，給正在創建和發展中的美術特色高中帶來了巨大的困惑。在高中美術特色教學中我們應該改變教學科目單一、教師統治課堂的教學模式，倡導“自主、合作、探究”的學習方式，即是從學生的主體地位出發，以一個全新的視角，重新建構美術教學的課堂設計。這就要求我們考慮到課程類型的設置、設計的融入、新課標的要求和如何通過其他科目輔助我們的設計教學來達到我們預想的效果。
【關鍵詞】課程類型以學生為主體豐富設計教學
一、特色高中美術教學中課程的設置
在高中美術特長課設置中我們應當注重基礎課和拓展課的關系，在基礎必修課程實施中積極開展美術欣賞、創意與創作和各項藝術活動。基礎性必修課程：以素描、色彩、速寫、設計基礎(創意設計)、美術欣賞等五個科目為課程主導課程。拓展性選修課程：主要包括多媒體應用、文藝鑒賞、藝術實踐、攝影、陶藝制作、民間美術體驗、參觀講座等。基礎性必修課程與拓展性選修課程間應該綜合交叉課程設置由四大模塊組成：
1.基礎課模塊：
主要有素描、速寫、色彩等課程。
2.設計基礎課模塊：
主要有圖形創意設計(平面和立體)、立體創意設計、圖案基礎設計、字體設計基礎、裝飾畫創作
3.美術欣賞課模塊：
主要有中外美術鑒賞、繪畫作品和藝術設計作品賞析、文藝常識等課程。
4.綜合藝術活動課模塊：
主要有陶藝、攝影、美術創作、民間美術、書法國畫、參觀講座、藝術創作實踐、美術競賽展覽等活動課程。素描和色彩是教學中心環節，它的任務是通過嚴格、科學、系統的訓練培養學生扎實的造型能力，從而為學生升入高等藝術院校和從事美術工作打下扎實的基礎應當貫穿高中三年的教學。高二第二學期可以融入設計教學，學生在一定繪畫基礎的支撐下展開教學，使學生可以快速與大學課程很好的接軌，開發學生的創作思維，避免在高考中遇到創意畫時出現想不到畫不出的問題。更多的是為培養有創作思維的畫家而不是一味模仿的畫匠。然而美術鑒賞教學重點放在高一上學期，另外在其他科目中也滲透作品欣賞與作品評析，而且貫穿在高一至高三整個課程教學全過程。讓學生能系統了解中外美術發展的主要進程，熟悉具有代表性的主要美術流派和中外美術家及藝術設計家。能在歷史的背景下去深刻感受美術作品的形式美感和主題思想，提升藝術審美能力，吸取藝術精華，豐富情感世界，使學生去審視、感受、認識、借鑒美術作品的美感要素。我們通過基礎繪畫、設計課程、美術鑒賞來豐富充實我們的特色高中美術教學，讓學生們的課堂豐富起來，也讓學生可以有創作思維有文化底蘊的畫師，而不是只會一味模仿照搬的畫匠。
二、如何打造以學生為主體的特色教學
為了改變傳統模式下的教學氛圍，全國各大學校都進行了大量的教學改革工作。按照我們高中美術新課本的要求，倡導“自主、合作、探究”的學習方式，即是從學生的主體地位出發，以一個全新的視角，重新建構美術教學的課堂設計，通過學生自己對美術的感悟、體驗，對眾多美術信息的搜集和處理，培養鑒賞能力，逐步形成繪畫素養，使學生的認知結構、情感結構和學習品質結構，都得以自主的變革和發展。這些改革措施都倡導尊重學生的主體性和個性化，更大程度地發揮學生在教學活動中的主體作用。而如何構建“以學生為中心”的教學模式則需要考慮教師、學生、教學改革配套管理等方面的因素。1.教師方面的因素。教師是以學生為主體的教學模式實施過程中的主導力量，學生的主體性需要在教師的指導下逐步培養和發展。因此教師的主導能力決定著教學模式實施的效果。(1)教師應具備承受較大壓力的心理素質進行教學改革，(2)教師應具備較高的調控課程教學的能力(3)教師應具備全面的知識結構和適應新教學模式的能力
2.學生方面的因素。
構建新的教學模式不單單只體現到老師身上，學生的主體意識也非常重要，而學生的主體參與能力則會影響到教學改革的效果。(1)學生主體意識的培養(2)學生應具有較高的主體參與能力
3.教學改革配套設施方面的因素。
正常教學活動的開展必然要以充足的圖書資料、儀器設備及實驗實踐基礎地作為保證。從美術教學而言應當時不時的走出畫室，去多媒體教室進行評畫、和視頻教學的學習，讓學生互相評畫學習達到共同進步。而繪畫基礎理論也多在多媒體室完成，這就實現了我們白板教學的優勢，也緩解了學生經常在同一環境下學習的乏味性和視覺疲勞。同時也豐富了美術教學。我們的最終目的就是要實現：(1)教師行為主體——學生;(2)學生行為表現——可觀察、可測量;(3)學生行為的條件——依據的信息資源;(4)學生行為程度——能否達到。以上四點要求就要求我們教師、學生、教學管理三方面的因素匯集。想要實現以學生為主體的教學模式必須從這三方面抓起，明確每一方的職能和作用，共同努力實現我們新型教育體制要求下的以學生為主體的教學體制。
三、設計教學開設的必要性以及如何豐富
隨著社會創造性的需求以及設計類學科在各類高等院校的開設，普通高中美術特長教學承擔著向各類高等院校輸送藝術類專業生源的服務工作。而且隨著藝考科目的豐富，越來越多的高校都增加了美術設計這一新型的考試科目，但在我們目前高中美術教學中設計教學仍是一個空白，無法與高校考試科目、高校課程接軌。學生遇到設計考題時出現了設計層面膚淺、缺乏趣味，甚至有的同學出現了想不到、畫不出的危機，大大的壓低了專業考試的總成績，也斷送了的素描和色彩的功底。而作為院校的招生理念則更愿意接收有思維有創造力的畫師，而不是一味模仿、照搬的畫匠。這就要求我們高中美術特長教學中融入設計教學，設計教學可以培養學生具備以下幾種素質：一、培養學生的觀察能力;二、啟發學生的創新思維;三、培養學生的合作能力;四、培養學生的審美能力;五、培養學生的動手能力;六、培養學生的實踐能力，因此在我們開展設計課的過程中學生不僅需要扎實的美術基礎還需要培養學生的設計意識和設計理念，通過心理疏導開發學生設計的設計思維、通過計算機的基礎操作技能的應用更為全面提高學生的設計能力和創造才能，合理的應用校本教材，與新課標接軌將學生培養成全面的素質性人才，因此開展普通高中美術設計教學刻不容緩、勢在必行。然而對于美術特長教學的開展也要求我們的學生掌握以下幾項基本的設計能力：黑白裝飾畫、平面構成、立體構成、等基本設計要求。通過素描石膏幾何形體提升學生的透視能力、通過手繪效果圖提升學生的速寫線條流暢度。通過心理疏導，心理暗示啟發開拓學生的創作思維，通過音樂欣賞了解節奏、韻律的美術的關聯，讓學生通過閉起眼睛欣賞音樂呈現的是小橋流水還是千軍萬馬的畫面，通過計算機欣賞插畫、flash、再通過Photoshop實現學生設計能力通過計算機實現同一設計元素產生的不同效果最后通過基礎素描呈現在畫面上。以上就是我們開設基礎設計課的必要性，并通過心理疏導、音樂欣賞、計算機實操和美術課實例作業來豐富我們的設計課課程。
參考文獻：
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