淺析海頓早期鋼琴奏鳴曲的音樂風格論文
淺析海頓早期鋼琴奏鳴曲的音樂風格論文
弗朗茨·約瑟夫·海頓是奧地利著名的作曲家,是維也納古典樂派最突出的代表。海頓早期的鋼琴奏鳴曲是指從18世紀50年代到1766年的作品,這一時期的音樂創作正從巴洛克時期向古典主義時期轉變。海頓早期的鋼琴奏鳴曲是對奏鳴曲曲式創新摸索的產物,為古典主義奏鳴曲的發展奠定了堅實的基礎。研究海頓早期的鋼琴奏鳴曲,可以深入地了解奏鳴曲的發展過程,準確地詮釋奏鳴曲。以下是學習啦小編為大家精心準備的：淺析海頓早期鋼琴奏鳴曲的音樂風格相關論文。內容僅供參考，歡迎閱讀!
淺析海頓早期鋼琴奏鳴曲的音樂風格全文如下：
摘要：海頓是維也納古典主義音樂風格的重要代表人物之一，他對于古典主義風格的最終形成作出了巨大的貢獻。海頓早期的作品在維也納集中創作，其中大部分是三個樂章，帶有組曲的特征，風格也欠成熟，嬉游曲的味道較濃。本階段，作品篇幅小，結構簡單。本文通過對海頓《F大調奏鳴曲》第一樂章的簡要分析，淺談海頓早期鋼琴奏鳴曲質樸、輕快、幽默的風格特點。
18世紀下半頁，古典主義時期出現了以海頓、莫扎特和貝多芬為代表的維也納古典樂派，這個時期的音樂已經發展到了最興盛的時期。由于貝多芬已經向古典風格發出挑戰，并且預示了浪漫主義的一些特征，因此，最典型、最完美的古典主義音樂的代表實際上只是海頓和莫扎特。他們二人關系密切，互相影響，比海頓小24歲的莫扎特是個音樂神童，他才華橫溢，但是在35歲時便去世了。而活到了77歲高齡的海頓是一個大器晚成的人，為人謙卑，樂天知命，是在藝術保護制度下度過一生的最后一位作曲大師。①
一、海頓簡介
(一)海頓的成長經歷
約瑟夫?海頓(1732-1809)出生于奧兇邊境的一個小鎮羅勞，七歲時參加維也納蒂芬大教堂唱詩班童聲合唱團，變聲后被解雇，靠打零工和教書度日，同時自學對位法，并師從意大利作曲家和聲樂教師波爾波拉學習作曲。1758年成為維也納的波西來亞貴族莫爾欽伯爵的音樂指導教師之后，寫出了他的最早的一些交響曲。
(二)海頓的音樂創作
海頓一生創作了不計其數的音樂作品，其中包含：交響曲104首、弦樂四重奏68首、鋼琴奏鳴曲52首、彌撒曲13首、歌劇20部(散曲5部)、清唱劇4部和各種聲樂曲、協奏曲、大量的三重奏室內樂作品。他是一位器樂作曲家，在他大量的器樂作品中，體裁大多是交響曲和弦樂四重奏這兩種。
海頓的創作過程可分為三個時期：早期(1766年以前)、中期(1768-1780年)和晚期(1780年以后)。《F大調奏鳴曲》就是海頓早期的作品。
《F大調奏鳴曲》的第一樂章為奏鳴曲式;第二樂章為小步舞曲;第三樂章為三段式。②
二、簡介《F大調奏鳴曲》第一樂章
(一)對《F大調奏鳴曲》第一樂章部分小節進行風格分析
第一樂章為三段式曲式，ABA。旋律主題鮮明，旋律感強，音樂天真單純、機敏伶俐。頓音較多，樂曲中的顫音講究音的純美，并與主題線條精心地平衡起來。F自然大調，快板，明亮、堅強、陽剛，二四拍單拍子情緒簡單明了。
譜例1.(7-10小節)
第七小節后半拍起的八度低音線條很莊重，很神圣，有種從容不迫的的感覺。每半拍內的所有音符均為一個小弧線，這里便體現出了海頓早期鋼琴奏鳴曲的輕巧和輕快的特點。連續四個三十二分音符的第一個音都要突出的彈出來，才能體現它的流暢和層次感。
譜例2.(11-15小節)
第十一小節，右手的十六分音符大線條使樂思變得濃厚而快速。音樂不猶豫、不羅嗦，樂思仍然是清晰的、輕松愉快的，沉浸在呈示的主題上。
譜例3.(22-27小節)
二十二小節以后右手連續的三十二分音符，突出了旋律的流暢感和幽默感。
譜例4.(1-6小節)
附點的動機貫穿了第一樂章。主題性格鮮明，并且慢慢凝聚發展，感覺肯定和安詳。
譜例5.(46-52小節)
譜例6.(85-90小節)
本曲有兩次主題再現，更加強調了主體性。由于古鋼琴沒有設置踏板，因此在海頓奏鳴曲樂譜中是沒有踏板標記的。《F大調奏鳴曲》自始至終不用踩踏板，即使要用，也只能短促的碰撞踏板，以保持聲音的清晰、干凈、利落。
(二)整體風格分析
整個奏鳴曲最有力量的就是第一樂章，它擁有熱烈的、真正的戲劇感，形成了莊嚴、感人的開場白，海頓的靈感總是短小而精悍。
樂曲的呈示部的形式是海頓早期奏鳴曲的典型呈示部結構：起始主題，擴展部分逐漸建立屬調，接下來就是屬調結束部分。樂曲的終樂章是一個標有詼諧曲字樣的快板，巧妙而又機智。
海頓的音樂充滿了朝氣、蓬勃的感覺，富有幽默感。當然這首《F大調奏鳴曲》也一樣。海頓是一個小心琢磨、仔細掂量的人，他給人是非常沉穩老到的印象。他那和諧、圣潔、沉靜的音樂，是他內心深沉的希望、虔誠、歡樂和愛，但在沉重的外表下有很動人的宗教精神，有一種陰郁的堅毅力量。③
海頓的鋼琴奏鳴曲是一種獨白，是最內在的、最細膩的語言，是他深層心理的自我分析。他的所有個性就是透過音樂本身的邏輯性而自動產生的，奏鳴曲在他手里就是一個多變的，充滿激情的織體結構。
1766年之前，海頓在鋼琴奏鳴曲的創作上還不夠成熟，許多地方仍然保留著巴洛克時期的寫作痕跡。這些初級作品篇幅較小、主題結構較短、和聲比較單純、音樂的表現形式簡單還存在“嬉游曲”形式的影子，曲式不夠明朗，主、副題矛盾沖突也不充分，易上手。再加上曲調旋律性較強，如果放慢速度來演奏也能較好地體現它的內容。因為放慢了速度，一些裝飾音的演奏能易于掌握，一些較大的音程、和弦也能得到較好地控制。
三、結語
早期海頓的鋼琴奏鳴曲表現的形式比較簡潔、小巧，是文雅優美的“弄潮兒”，也可視作是“嬉游曲”。海頓是一位在音樂中進行心靈和精神探索的先驅者之一，他驚人的旋律天才和結構技術是古典主義的精致。他充沛的生命動力體現在他心靈的聰慧和善良。從他的音樂可以反映出他的人格，以及超然而獨立的性格，似乎是永恒的和諧在講話。他從整體的角度傳達了感知中的世界，心目中充滿了任和神的喜劇，沒有人和人之間的糾纏。他的鋼琴奏鳴曲由表面上看來似乎很簡單，但是那屬于精致并且深奧的，他向來知道如何使他的嫻熟技巧服從于激動的情感，似乎還表現出更多的青春活力和想象力的豐富多彩。他是一位虔誠、篤信的天主教徒，他的感受在表面上是冷靜的，而在他的心里，卻是熱情而又多彩的。他作品在我們的音樂生活有著無可替代的地位，他還有更多的優秀作品值得我們去探索，去研究。
注釋：
①余志剛：《西方音樂史》，北京：高等教育出版社，2006年，第152-155頁碼。
②鄭興三：《海頓鋼琴奏鳴曲研究》，廈門：廈門大學出版社，2006年。
③梁文光：《海頓鋼琴奏鳴曲作品特征與演奏要點》，《肇慶學院學報》，2007年第4期。
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