論民族音樂在電影《臥虎藏龍》中的運用論文
華裔導演李安執導的電影《臥虎藏龍》是當代華語電影的經典之作,尤其是影片中的音樂創作巧妙地融入了中國民族音樂素材,不僅使整部影片擺脫了傳統的武打電影模式,而且還形成了一種唯美品質和東方電影的美感。以下是學習啦小編為大家精心準備的：論民族音樂在電影《臥虎藏龍》中的運用相關論文。內容僅供參考，歡迎閱讀!
論民族音樂在電影《臥虎藏龍》中的運用全文如下：
摘要： 李安執導的電影《臥虎藏龍》在2000年獲得了多個奧斯卡獎項的提名，在當時的國際影壇引起了較大轟動。除了唯美的電影畫面、較高的藝術美學價值，電影中的配樂也為人稱頌。影片里一段又一段的音樂把獨特的東方美和西方樂曲相結合，呈現出了中國民族音樂的獨特魅力和藝術精髓。本文主要從電影中的民族樂器、民族音樂、多元音樂的結合等多方面來簡單分析《臥虎藏龍》中的民族音樂的運用。
我國的民族音樂發展歷史非常悠久，是中華音樂藝術文化的主要構成部分，其充分展現出了中華兒女的堅強意志、豐富情感、生機活力以及對美好的追求等等。中國的民族音樂深深地根植于傳統中國文化之中，上下五千年的中華文化孕育出了豐富且內涵深刻的民族音樂，而民族音樂作為我國電影音樂的一個重要組成元素，對我國的電影音樂發展起到了關鍵的推動作用。尤其是新中國成立以來，民族化的電影音樂持續發展與進步，致使民族音樂在電影音樂中的地位越來越重要。
近些年來，伴隨著我國部分經典影片屢獲國際大獎，有著明顯中國特色的民族電影音樂增強了世界各地觀眾對中國的了解、認知與印象。同時，各個民族、各個地區、各個方言以及各個樂器等多方面的音樂資源都是我國電影音樂的重要財富，更是擴大我國電影創作以及電影音樂影響力的關鍵因素。本文以榮獲第73屆最佳外語影片奧斯卡獎的《臥虎藏龍》為例，深入分析研究民族音樂在這部電影中的具體運用，以此探討民族音樂在電影中的重要作用。
一 《臥虎藏龍》中民族音樂的功能與價值
音樂是電影藝術表達的一個重要手段，是電影藝術形式的重要組成部分，它對電影的敘事、氛圍都起到很多的積極作用。有這么一句話“民族的才是世界的”，導演李安、電影的配樂制作人譚盾大師以及著名的大提琴演奏家馬友友就將“民族的”帶到了世界電影的舞臺上。《臥虎藏龍》中的電影音樂在很大程度上增強了影片的藝術效果，提高了影片的精神內涵。影片中的音樂與畫面完美地結合在一起，很大程度上催化了觀眾的情緒、烘托了電影的氛圍、也推動了電影的敘事和表達。
1 突出電影主題
影片《臥虎藏龍》敘述了這樣一個故事，一把青冥劍的失竊引發了一系列的江湖恩怨，但在實質上是關于俞秀蓮和李慕白、玉嬌龍和羅小虎四個人的愛恨糾葛。這兩段愛情都是悲劇性質的，因而對音樂情感的要求是悲涼凄婉的，除了表現愛情的悲劇，還要展現出江湖俠士之間的恩怨廝殺。因此，李安用《月光愛人》作為電影的主題曲，從始至終貫徹在電影的敘事之中，音樂在柔美的夜景中娓娓道來，凄涼但絕美的月光之下，江湖的愛恨情仇和兩對男女的悲劇愛情伴隨著這首凄涼的曲子徐徐展開。歌曲還有一個悲傷的英文名稱 A love before time，既夾雜了一絲悲涼，也暗示了電影中的兩段愛情如時光一般轉眼即逝，還暗示了江湖之中脆弱的愛情和命運。
2 渲染電影氣氛
優美的音樂就像是魔術師，把人們帶入一個似夢似幻的境地，渲染出電影的神秘氣氛。音樂的節奏快慢、旋律張弛、音調高低起伏，都給觀眾帶來不同的感受和情緒。例如《臥虎藏龍》中，羅小虎出現在大漠中時，李安導演采用了馬頭琴和二胡等樂器，渲染了大漠中的悲壯蒼涼之景。與此同時，他采用了《阿瓦爾古麗》這一維吾爾族的民歌，表現出了羅小虎的不羈和浪子形象，也表現了他對愛情的忠貞不渝。在這樣的音樂中，人物、場景和情感得到了完美的融合，觀眾在這音樂中又加深了對電影語言的理解和感受。
3 刻畫人物心理
音樂自古以來都是表達情感和情緒的最有效方式之一，在電影中的運用也十分常見，音樂常常可以表達在畫面中無法直接傳達的氣氛、情緒或者感覺，最主要的，它還可以表現人物復雜的心理活動，加深觀眾對影片內涵的理解。例如在電影中，玉嬌龍盜來青冥劍之后準備闖蕩江湖之時，為了表現她的愉悅，采用了云南的民歌《小河淌水》與特色樂器加以配合，優美婉轉，把玉嬌龍逃離禁錮，投身于自由的江湖的自然輕松和愉快表現得淋漓盡致，同時也用清新自然的音調表現了玉嬌龍涉世未深，不知世間險惡的單純心理，為接下來情節的發展變化埋下伏筆。
4 深化觀眾印象
音樂在電影中的完美運用，可以帶動觀眾的情感和情緒，可以給觀眾留下想象空間并且激發其想象力。一首獨特的、優美的音樂可以給人留下非常深刻的印象，即使是許多年后，當同樣的旋律響起，觀眾依然能回憶起電影中的這段畫面。例如在影片中，玉嬌龍和李慕白在竹林中比劍的場景，導演采用了簫這一民族樂器，蒼涼凄婉的簫聲和二人輕盈的姿態、打斗的動作、竹林的隨風擺動相結合，形成了完美的視聽感受，使觀眾完全進入電影的情景之中。
二 《臥虎藏龍》中民族音樂的運用
這部在世界上贏得廣泛贊譽的中國式武俠電影中，有著大量的中國元素，樂器的使用更是帶有明顯的中國化特征。無論是俠士時常吹奏的簫和笛子，帶有悲涼音色的二胡，展現豪邁大漠景象的悠揚的馬頭琴，還是磅礴壯烈的鼓，都在電影中與情節和場面調度相互輝映，給世界觀眾呈現了有中國特色的壯美畫卷。在《臥虎藏龍》這部電影中，我們可以感受蒼涼的二胡、悠揚的簫和笛子、清麗的葫蘆絲以及干脆利落的鼓樂，這些樂器不僅帶有明顯的中國傳統民族特色，還給觀眾帶來一次次視聽享受。
1 婉轉空靈的笛樂
在電影中“南行”這一片段里，采用了古代俠士常用的竹笛。在玉嬌龍和李慕白在竹林打斗的時候，導演并沒有采用竹笛，而是將其運用在玉嬌龍逃婚南行的途中。竹笛的悠揚柔美加上具有云南特色的《小河淌水》，再配合以邊疆特有的鼓樂之聲，空靈而又活潑，將玉嬌龍逃婚后的心情完整地通過這音樂傳達出來。而在她與武林中人在茶館打斗之時，音樂又急速變化，不僅表現了當時情況的緊急，也傳達了玉嬌龍此刻的情緒。與此同時，在這一段的打斗中，玉嬌龍的武功招數和打斗力度的變化，也配以節奏、速度不同的音樂，表現了打斗的暢快淋漓，也展現了她的爽朗自由的性格和江湖人的灑脫。
2 獨特凄涼的簫樂
簫聲因其悲涼的特點一直是古代俠士的手中摯愛。在電影中“穿越竹林”的片段里，李慕白和玉嬌龍穿越竹海的時候，蒼涼的簫聲在節奏上的變化十分強烈，營造了一種江湖特有的神秘感。在廣闊的竹海之中，身著白衣的二人顯得空靈脫俗，打斗造成竹林的晃動，這場景和凄涼又節奏感分明的簫聲結合起來，給觀眾帶來一種畫面和聲音的雙重享受。
3 古風古韻的古箏樂
在玉嬌龍和俞秀蓮的“交鋒”這一段中，導演采用了一段類似《十面埋伏》的古箏演奏。二人打斗過程中的金屬武器聲和帶有金屬特色的古箏樂聲相結合，給觀眾以強烈的沖擊感。當玉嬌龍手持盜來的青冥劍一一砍斷俞秀蓮手中的武器時，武器之間的碰撞聲和音樂相互融合，不僅表現了青冥劍的強大，也凸顯了二人打斗過程的激烈。
4 悠揚沉著的葫蘆絲樂
在著名的“夜斗”和“絲綢之路”兩個段落中，就采用了悠遠的葫蘆絲對情景和氣氛進行表現。在“絲綢之路”這一段落中，葫蘆絲演繹了一段細膩悠揚的顫音，把云南民族樂器的獨特魅力完美地表現了出來。在蒼涼的月光下，大漠的黃沙悠悠地飄著，葫蘆絲的聲音就像從大漠深處傳來，述說著這個沉著遼闊的大漠的故事。
5 帶有維吾爾特色的熱瓦普樂
熱瓦普是新疆特有的彈撥樂器，當玉嬌龍回憶起與羅小虎相識的場景，熱瓦普的聲音響起，在廣闊的沙漠中，一位少女擊殺著一群強盜，在這一打斗場景中，熱瓦普的古老和娓娓道來和激烈的打斗相得益彰，在沖突中給觀眾以新鮮感，并且增強了影片的藝術效果。
6 神秘而有力的鼓樂
《臥虎藏龍》中鼓樂的運用十分純熟，幾乎所有的打斗場面中都有鼓樂的伴奏。最精彩的一段就是玉嬌龍盜得青冥劍又被追逐的場景。在兩聲古琴之后響起了清脆的鼓音，隨著打斗的激烈程度逐漸增加，鼓聲也越來越密集，向人心頭壓來。鼓聲的優點之一就是節奏的變化，張弛之間鼓聲的節奏也帶動著電影的節奏，扣人心弦而又精彩絕倫。
三 《臥虎藏龍》中民族音樂的多元化運用
在電影中采用的主要樂器是鼓、大提琴和笛子，而其中又以大提琴為主，當西方的古典樂器演奏起東方的民族音樂時，帶來了一種獨特的風情。在《臥虎藏龍》中，雖然大量地使用了大提琴這一西洋樂器，但作為一部東方的武俠電影，大提琴在其中的表現是極具東方神韻的。電影一開始，就傳來了低沉緩慢的大提琴聲。馬友友演奏的大提琴曲給觀眾帶來了具有東方美學特征的藝術享受。
在這樣的配樂中，影片水墨畫般的色調和氣氛緩緩敘述著愛情故事。琴聲雖然悠揚緩慢，但也夾雜著江湖的兇險，在俞秀蓮護送青冥劍進京的過程中，配樂時急時緩、張弛有度，在她到達京城的時候，影片在大提琴和京城的熱鬧聲中正式開始。而后，玉嬌龍還劍時和李慕白二人的會面之后，也隨著大提琴的緩慢低沉的聲音在蒼涼的月光下展開較量，兩位江湖俠士的英氣和俠氣在大提琴聲中充滿了東方神韻。中國的各民族有其獨特的音樂形式和特征。在電影《臥虎藏龍》里，就有著韻味十足的邊疆風情。在羅小虎和玉嬌龍的回憶段落中，小虎唱著《阿瓦爾古麗》，悠揚而深情的旋律和極具民族韻味的聲音相互配合，把羅小虎的性格特征表現得淋漓盡致。
電影《臥虎藏龍》在對李慕白和俞秀蓮二人被壓抑的悲劇性愛情的刻畫描寫，表現了中國傳統文化對人性的壓抑和約束，從某種意義上來說，它是一個愛情悲劇。電影中貫穿始終的主題音樂《臥虎藏龍》，在馬友友深沉緩慢而憂傷沉著的大提琴演奏中，把這個故事向我們緩緩描述著。當李慕白倒在痛哭著的俞秀蓮懷中，即將死去時，這樣的寂靜和悲哀都到了一個頂峰和高潮。
伴隨著緩慢的大提琴的聲音，英雄俠士的愛情故事向我們娓娓道來，音樂和情節的配合完美無瑕，表達了導演對中國傳統文化的思考和對江湖情結的追求。電影《臥虎藏龍》中的民族音樂具有極高的藝術美學價值，其中的樂器主要為西洋樂器大提琴，也采用多種中國的民族樂器，配樂有著濃厚的民族特色，在難以調和的悲壯氣氛下表現了創作者面對愛情悲劇的無奈和愴然。電影中的西洋樂器和民族音樂的結合營造了厚重低沉的氣氛和空靈神秘的畫面感，二者相互融合，給觀眾帶來一場視聽盛宴。
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