關于文化的外國人學術論文(2)
關于文化的外國人學術論文
關于文化的外國人學術論文篇二
日本設計文化初探
摘要：文章通過研究日本的宗教信仰――佛教的禪宗思維和神道教的萬物有靈論思想和美學，以及通過對地理環境、社會制度等因素的分析來解讀日本文化，運用關聯性方法剖析儉樸與奢華并存的雙軌制日本設計風格的成因，并分析了日本現代設計的成熟理念與宗教思維的關系。
關鍵詞：宗教 文化 日本 設計
設計評價在設計學的理論課程中占有重要的地位，它關系到一個學習者將以怎樣的高度去分析一件設計作品。如何拋去作品的表面看到它的內涵，這是設計教育應該解決的關鍵問題，也是提高設計師基本素養的必經之路[1]。研究設計作品的文化背景，是深入理解該地域藝術形式的基本方法，文章以日本設計為例，運用關聯性方法剖析儉樸與奢華并存的雙軌制日本設計風格的主導因素。
一、神道教的信仰
(一)萬物有靈
順其自然、尊重自然的萬物有靈論。即多神之道，神無所不在，動物、植物，甚至無生命的石頭都受到神靈的操縱與指示，于是衍生萬物有靈論[2]。提倡順應自然，即使不完美，也被認為是一種歷史的痕跡。因此從信仰衍生的自然觀，形成了日本人的精神結構，充滿纖細、敏銳且與自然融為一體的雅致情趣。
日本知名設計師喜多俊之提出：一般人對設計更關注造型和功能，其實最重要的是靈魂。即使使用壞了，也會用心修復，一種物靈的召喚而產生惜物的價值觀。人與物間互動接觸下所產生的情感和記憶，是難以抹滅的可貴之處。因此日本的“設計”有時叫“意匠”，“意”可拆為”音“與”心“，用心傾聽使用者的聲音，還有材料的聲音[2]。
(二)日本美學
日本傳統美學，即追求缺、拙、澀之美，是“黯然”之美，就是非直接表現出來的文化特性[3]。“澀”是日本非常獨特且具有東方內蘊之美的特性。仔細觀察日本的器物設計，通常是一種缺與拙的自然材質特性，體現物靈的真性情。這一點與日本自古信仰神道教有很大聯系，尊重自然給予人類的原始物質面貌，表現最儉樸的美感。因此，日本人那種十分追求完美的緊張個性在“不完美”的器物中得到放松。
在日本設計中，對材料本身的尊崇和保留時有體現，這正是神道教思想以及它所衍生的美學思維所導致的結果。并且，日本傳統設計中的樸素、簡約之風與現代主義設計思想恰好不謀而合，后者提倡民主主義思想，設計應為大眾服務。當19末20世紀初，日本設計由法國傳入歐洲時，受到提倡社會民主主義思想的設計師和思想家的熱力推崇。因此，日本設計的美學思想也受到西方國家的關注。
二、佛教的禪學思維
佛教自中國傳入日本后，在日本生根發芽，得到充分發揚光大。佛教中禪學思維用四個字可以很好體現：和、敬、清、寂。
“和”，一種中庸與和諧之道，日本美學強調非對稱與不均衡的和諧之美。“敬”乃心存誠敬之意，抱著一生只有一次相聚的態度。尊敬物的本身材質，工匠運用自然材料都盡量不涂裝它的表面，真實反映材料的自然造型紋路，日本茶室設計，運用麻布做門簾;碎石塊鋪裝室內地面。這一點與工藝美術運動的奠基人之一威廉莫里斯的紅屋設計，有異曲同工之妙。“清”則是清潔，整齊之意。白色是最純凈且最豐富的色彩，日本設計中大量使用白色。“寂”則是不矯揉造作與簡樸的意思，茶室設計就利用空寂的意境達到永恒。許多日本設計師的作品，乍看之下是種“無設計”的風格，然而是高度成熟的本質內涵，以最簡單洗練的方式呈現出來[4]。
三、解讀日本文化
(一)地理環境與謙虛性格
日本人的衣食住行的習慣，無疑大部分是從中國南方移去的。愛洗澡、喜歡吃米、個子不高，早期房屋與中國南方也頗相似。地理上的影響，短急清淺的水流導致日本日性急、悲觀的性格，地震、火山給予他們心理上一定的陰影[5]。
在物產方面，魚是日本無限制的海上生活資源。對日本民族的性格也有一定影響。日本古代拿鯉魚比武士，因為只有鯉魚受了刀傷乃至臨死也不會動。恐怕切腹這個風俗，與吃魚有一定關系。
“花是櫻花，人是武士!”多么美，但它的意義卻是印度悲觀主義的“無常”。因為櫻花最美的時候，正是立刻就要凋謝的象征。好像武士當他最榮譽的時候就是效命疆場的一剎那間，這與佛教中“萬物皆空”的禪學思想比較接近。
因此，大和民族時刻抱有一種危機感，不僅由于自然資源的匱乏，還有地質方面的影響。這樣的地理環境塑造了他們堅韌、謙虛、多疑的個性，使他們非常愿意學習其他優秀的外來文化，并視如珍寶一直流傳，例如至今保留的唐代的建筑風格、豆制品的飲食習慣等，都是從中國傳播過去的。因此，佛教自從傳入日本后，在日本生根發芽，對大和民族生活文化的各個方面都產生了巨大影響。
(二)武士道精神與簡樸品質
日本武士崇尚的美德是忠誠、勇敢、同情、儉樸、守禮節、懂藝術。日本的武士與中世紀歐洲騎士不一樣，他們不再擁有領地和農奴，也不是有錢的士兵。他們依靠微博俸祿生活，與農民的收入差不多。讓他們最尷尬的是名譽取決于財富和外表，因此他們的信條是：儉樸為美德之最。藩主也要低調，以免惹將軍猜忌。因此從上至下都要遵循“儉樸”的生活準則，在器具及房屋的設計方面當然也都反映出這種特點。因此，儉樸成為日本古代上層階級的崇尚標準，設計中自然也要體現儉樸風格。設計的民主化思想在日本是自然產生的，也是無奈之下的結果。
(三)尚武與平和的互補性
一個小民族要想發展進步，尚武當然是一個最必要的習性。但這種習性、組織、制度一定靠平和互助的習性去調和它、幫助它，才有真實的用處。
上古時代日本地方住著一種“鬼”，是最野蠻的原人，專門吃人肉，這說明日本最遠古的人種是極其兇殘、暴虐的。日本社會一切平和的習性都是佛教和中國文化“禮教”的表現。直接淵源日本固有神道的思想行為是尚武，直接淵源于中國、印度的佛教禪宗思想行為是尚文。信仰生活產生尚武風習，藝術生活產生平和風習。日本藝術中很少有與戰斗相關的藝術，除武器的裝飾外。“茶道”“生花”專為打消武家殺伐習性而產生，因此，日本設計時時體現一種“和、敬、清、寂”的感覺。 四、雙軌制日本設計
(一)主要因素
日本現代的設計風格是雙軌并行：奢華，具有創造性;儉樸，自然[6]。導致這個結果的因素主要有三點：(1)日本文化具有雙重性，一方面文化類型繁多，另一方面辯證的哲學觀看待這些文化，所有傳入日本的外來文化，他們均取其精華去其糟粕，改變后變為自己所用，如唐代華美的設計風格，如圖1，漢代粗狂的設計風格，日本設計中至今都保留著這些特色。跟我國不同，一旦改朝換代，就將所有的前朝文化破壞殆盡，開始獨辟蹊徑。(2)在日本，大眾是傳統文化的基礎，日本民族單一，并且輕個人重集體。從上文中的看到，武士甚至藩主都過著比較簡單質樸的生活。因此整個社會風尚基本以簡樸為主，直至江戶時代，德川幕府統治了上千年時間，積累了大量的財富，奢華的裝飾設計才占有一定地位。(3)神道教和佛教的信仰，尊崇自然樸素的生活，如上文所述。
(二)日本設計的成熟期
在20世紀50年代，提到“日本設計”，可謂粗劣的代名詞。朝鮮戰爭之后，美國開始大力支持日本的經濟、技術發展，使之成為自己在太平洋上的具有雄厚實力的后盾[7]。從此時起，日本開始研發自己的電子工業產品，日本的平面設計、建筑設計、時裝設計、室內設計都保留著明顯的日本傳統風格，唯獨工業設計，沒有傳統可以借鑒。因此當時的日本設計師，乃至政府都困惑于技術與民族面貌的結合問題。20世紀70年代的西方的經濟危機為日本打入西方市場創造了一個很好的時機，日本設計具有便攜性、緊湊性特點(圖2)，崇尚減少主義的設計理念，與當時的設計大師密斯凡德羅的“少則多”的設計理念相吻合。因此日本的豐田汽車以精致小巧、省油等優勢大敗美國的大排量汽車品牌。
日本現代設計品牌中，無印良品一直推崇“零設計”，注重產品的質地、包裝力求簡單樸素，使用環保的無漂白紙張做商品袋。無印良品的審美意識具有深刻的日本傳統文化特性。它的出現具有劃時代的意義。同時，它作為一個優雅而質樸的生活方式提案，也在世界范圍內造成了廣泛影響，如圖3，無印良品的概念就是“虛無”，希望呈現出一個看似空無一物，卻能容納百川的容器。日本的宗教文化、地理環境是產生這種設計風格的根本因素，在無印良品的產品中處處可見“和、敬、清、寂”的影子。
日本的產品品牌重視設計定位，在這方面融入了傳統日本文化的精髓――萬物有靈的神道教思想，他們認為物也是有靈魂的，設計就是要協調人的需求和機械設備之間的關系，即人與物的情感問題[8]。因此，不論當時的豐田汽車還是理光照相機都提出一種人情味的技術研發，講求人與機器要和諧相處。正如深澤直人所提倡的“設計是要設計已經存在的一種感覺，借用物品把它恰當地表達出來”。因此，每件物品都應該具有靈性，使用者能產生回憶和共鳴。
結語
日本設計風格保持相對穩定狀態，主要由于宗教信仰和地理環境所致，宗教信仰導致日本傳統設計以崇尚自然觀的表現為主;地理環境導致日本由于資源匱乏，必須盡量吸收優秀的外來文化變為己用。這兩個方面致使日本社會始終保持謙遜的態度對待自然和任何形式的文化，一旦獲得，必將視為至寶不肯輕易丟棄。中國歷史悠久，歷朝歷代的設計風格卻大相徑庭，導致這種結果的因素應該更加復雜。但是可以運用相同分析思路針對中國設計藝術史進行深層次剖析。使設計藝術史論的教學不僅僅是傳授時間、人物、事件的孤立的知識點，而是賦予學生一個系統的網絡，引導他們運用關聯性方法思考設計藝術與地域文化、宗教信仰的關系問題。
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