藝術設計學術論文(2)
藝術設計學術論文篇二
淺談高校藝術設計
摘要：藝術是人類文明多年積攢的文化精髓，是很值得我們后人學習和效仿的，在前人積累經驗的之上，不斷汲取和吸收營養，轉化為自己的知識，我們才能推陳出新，設計出屬于自己的藝術。
Abstract： Art is the cultural quintessence by years of accumulation for human civilization， and is worthy of our future generations to learn and follow. Based on predecessors' experience， we should constantly learn and absorb nutrients to transform into own knowledge， so as to conduct， innovate and design our own art.
關鍵詞： 高校藝術;創新;積極性;建議;展望
Key words： art of colleges and universities;innovation;enthusiasm;recommendations;prospect
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311(2013)09-0254-02
0 引言
藝術設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別于傳統的藝術門類。同時藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術設計從理論上講，就是從多角度、多方面考慮，把具有的功能作用適當的表現出來，再通過一定的物質形式和工藝技術，運用很好的藝術手段，對美的領悟進行相關的設計和想象，使之成為具有某種特定作用和審美價值、文化色彩、審美性較強的欣賞品的創作品。
學生作為未來社會的建設者和接班人，在藝術設計方面尤其是重中之重。在新的時代，對于人才的要求更加嚴格，德、智、體、美、勞全面發展，在物質世界豐富的基礎之上，培養審美情趣，加之自己的知識體系，用一定的形式展現出來，有了自己的靈魂和精神，那就成為了藝術。學校是學生直接接受藝術的主要途徑，所以教師在學生的藝術教育方面更要提出重視，在學生的教育層面，不僅要完成相應的教學目標、教學任務，更要注重學生自己本身藝術細胞的培養和審美能力的提高，讓學生自己去發現美，從而主動的去創造美。
1 當代高校藝術設計的現狀
傳統的教學模式已經越來越不能滿足學生的需求和社會的需要。在傳統教學模式中，教師是課堂的主宰，一味的“滿堂灌”，不管學生聽沒聽進去，聽沒聽懂，懂了又有多少能吸收為自己所用。一味的讓學生在課上做筆記，在課下做作業。這種模式久而久之，學生就會喪失自主學習的興趣，自己學習的能力也會相應的下降。學生自己的藝術創作能力不能很好地被激發出來，從而可能導致學生的藝術設計水平不能很好地得到提高。
再加上現在的信息技術快速發展，教學課堂模式已經越來越不能收到良好的效果。計算機的普及為教師的教學帶來了一定的效果，但是又出現了新的問題，學生的過度依賴電腦的習慣慢慢形成，從而沒有自己動手的能力，只依賴電腦來創作某種效果。在信息技術的帶領下，一些學生沒有很好的控制力，完全依靠電腦來進行設計，變得很被動，久而久之，形成了一種習慣，使自己獨特的思維和創新能力變得越來越弱。
2 本人的教學經驗及建議
本人就多年的教學經驗，提出一些建議：
2.1 培養學生的興趣愛好 在教學課堂上運用多媒體講述一些學生們感興趣的藝術設計，多欣賞、多參與，讓學生從心理上培養興趣，增加愛好。
教師可以在課堂上增加一些學生設計的相關活動，讓學生積極參與進來，在活動的最后，可以進行相關的點評，促進大家成長，和學生一起進步。
2.2 努力樹立學生的創新意識 在教室的教學過程中，教師要時不時的鍛煉學生的創造能力，讓學生從不同的角度去看待事物，從而產生不同的靈感，迸發出藝術的火花。教師可以布置相應的作業，讓大家就一個主題，提出多種方案，從而相互交流，取長補短。也可以帶大家去野外寫生，讓大家感受大自然的美好，深深領悟大自然的奧妙無窮，從而激發出心里的靈感，去創作藝術。
2.3 教師加強自身的專業水平和素質培養 教師在高校藝術設計的教學上起著重要的引導作用，所以教師自身專業水平的高低和素質能力的提升對于學生來講起著非常重要的作用。教師在業余生活中，要加強自身專業水平的提高，不斷充實自己，可以參加一些展覽，多方切磋和交流，吸收大家的精髓，轉化成自己的知識。可以參加一些藝術競賽，提升自己的藝術水平和鑒賞能力，多讀一些書籍，多借鑒借鑒其他大師的作品，從而發現自己的不足，充實自己。
教授相關的藝術設計，同時也要提升其他方面的素質能力，作為一名教師，美術設計教學的教師，也要積極的學習其他方面的知識，例如：教育學、心理學、哲學等，這些學科對于教師的教學很重要，可以幫助教師更好的接觸到學生的內心世界，從而從根本上幫助到學生，更好的進行藝術設計。
2.4 創造良好的文化學習氛圍，更好的開展藝術教學
文化是前面無數的大師積累下來的藝術精髓，我們作為歷史的傳承者和創造者，有義務去把文化發揚光大。學校在藝術設計教學方面要加大重視，可以通過開展相應的藝術設計比賽，來激發大家的積極性，讓大家參與進來，通過設立一些獎品，來鼓舞大家，激勵大家。而且在比賽過程中，有專業的藝術大師進行點評。學生通過零距離的和專業人士相接觸，會激發他們的上進心，使他們充滿信心和勇氣投身于藝術中去。
鼓勵學生在古典藝術上進行創新，使古典藝術和現代氣息相結合，就會迸發出多姿多彩的藝術世界。讓學生在理論知識的基礎之上，加上創新思維和實踐能力，就會更好的激發創作潛能，創造出好的藝術設計。 2.5 國家的大力扶持 藝術設計教學的大力發展離不開國家的重視，所以在教師和學生的共同努力下，再加上國家的大力扶持，加強學校的相關設施設備的建設，和師資力量的建設，為藝術設計注入新的能量和動力。
藝術是發現美、創造美的過程，所以國家可以出臺相應的措施，引起大家的關注，從法律的角度加深印象，推動藝術設計的發展。國家可以向相關的學校輸入教育人才和藝術專家，大家一起努力把藝術教育教好，從而教育出更好的藝術人才。未來的國家建設離不開創新性的藝術人才，所以我們要一起努力去發現美和創造美，讓學生的未來的藝術世界更加的美好。
3 高校藝術設計教育的展望
未來社會需要多方面發展的人才，所以教師的責任很大，德智體美勞全面發展。美就是藝術的一種展現形式，怎樣發現美，并且創造美就是擺在教師面前的一個重要問題。我們教師在平時的教學活動中，要不斷的摸索和創新，在教學中，逐漸的過渡，讓學生養成自主學習的好習慣，培養他們自身的創造能力，讓學生擁有獨特的思維和視角來看待事物，來感受藝術，創造藝術，譜寫自己的藝術人生。
在藝術設計這門課程中，尤其美術設計是比較能反映學生的藝術功底，內心世界的想象，然后通過自己手中的筆來把自己的內心世界展現出來，加上了自己的靈魂，使之具有生命力，使讀者感悟其中的精神，來達到藝術的升華。
在國家、學校和教師的多方配合之下，再加上學生自己的努力，我相信，在不久的將來，高校藝術設計教學會越來越進步，學生的創造能力也會越來越強，藝術設計也會發展的越來越好。
4 總結
二十一世紀需要全面發展的人才，所以學生在加強自身專業知識的基礎之上，在學習藝術設計的過程中，不斷加深自身的藝術修養，培養自己的創新意識，才能真正的創造出藝術。
新時代新要求，我們要立足現實不斷前進，在實踐的基礎上，不斷加深自身的藝術功底和創作能力。教師是領頭羊，要在課堂上把知識從多方面、多角度去向學生講述，使學生明白藝術的精髓，從而更好地去創作。
藝術是展現美的一種途徑，所以未來的人才一定要有一定的審美能力，去創造和發現美麗的事物，加上自己的精神和靈魂，創作出自己的藝術，開創自己的藝術人生。
參考文獻：
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