淺談數字藝術在遺址博物館展陳設計的新功能分區論文

淺談數字藝術在遺址博物館展陳設計的新功能分區論文

　　數字藝術是運用數字技術和計算機程序等手段對圖片、影音文件進行的分析、編輯等應用，最終得到完美的升級作品。它廣泛應用于平面設計、三維技術的教學和商業設計等用途，并隨科技進步被大眾接受和認可，受到越來越多從業人員的喜愛。以下是學習啦小編今天為大家精心準備的：淺談數字藝術在遺址博物館展陳設計的新功能分區相關論文。內容僅供參考，歡迎閱讀!

　　淺談數字藝術在遺址博物館展陳設計的新功能分區全文如下：

　　遺址博物館是人類文明發展史、文明社會形態發展最為直接有力、最為客觀真實的寫照，是全世界人類文化遺產中最寶貴、最能體現歷史價值的一部分。正因為遺址博物館所依托的主體即是博物館本身，因而這種特殊的結構性使得遺址博物館具有特定的時代與地域性，成為人類了解自己、了解文明形態演變最直接、最客觀、可就地取材的一種文化傳播媒介。

　　隨著科技的不斷提升，數字藝術廣泛注入了遺址博物館展陳設計之中，數字藝術的滲入對于遺址博物館展陳設計而言豐富了設計手段、設計內涵、產生了新的設計思考、指引出了新的設計方向，從而提升了對特定歷史時期文明的文化傳播力度，數字藝術的運用使遺址博物館所折射出的文化內涵可以讓人們清楚的把握歷史的脈搏，數字藝術的運用對遺址博物館展陳設計產生了“新功能”分區的思考，這種“新功能”分區的思考又反作用于數字藝術的運用。

　　數字藝術是科技發展的必然產物，這種新興藝術也廣泛運用在各種設計之中，這里所謂的“新功能”分區是當前數字藝術下的遺址博物館展陳設計的新思考模式，這種“新”是相對與傳統的“舊”而言的，傳統的遺址博物館展陳設計往往以傳統的功能分區為主要設計方式，例如：一般按照橫縱時間軸作為設計的串聯，往往將遺址博物館按照時間發展、時間同向對比把遺址博物館劃分為原始形態、祭祀文明等功能分區，按照某一特定時間點所發生的事件進行串聯。

　　傳統的功能分區在遺址博物館中經歷了歷史的考驗，這種功能分區是宏觀把控整體設計從而引領觀眾進入歷史遺址文明的模式，值得我們去思考、傳承。而數字藝術的注入使得遺址博物館展陳設計較傳統展陳設計模式產生了新的思考方式，這種觀念的轉變產生了新的功能劃分模式，宏觀來講可以將其分為遺址博物館由靜止走向動態將、將時間注入空間的“新功能”分區和思考方式。

　　1 由靜止走向動態，形成動靜結合的新功能分區

　　傳統的展陳設計對于特定歷史時期的文明的表達方式僅僅是文字與圖片的對應、實物與文字的對應，這種傳統的圖文對應的表達方式往往為了考慮可讀性從而降低了設計的能力，靜止的表達對于觀眾來說是一種主動的傳播方式，觀眾往往要自覺的去“覓食”文明的蹤跡，對于觀眾而言他們要花費大量的時間在閱讀上面，就像一本大的歷史書籍一樣，為了避免單一枯燥的展示，設計師只能廣泛運用展示設計，或高或低、或凸或凹，燈光與位置的變化來增強設計感，或者我們可以說是為了避免觀眾對于圖文表達這種枯燥乏味的感覺而做的一種設計上的彌補。

　　數字藝術的運用可以使這種靜止變為動態，形成動靜結合的表達方式，紀錄電影的視頻形式就是其中之一，紀錄電影可以將傳統的圖文表達方式變為動態表達方式，使得觀眾不在主動“尋覓”文明，而是該主動問被動接受，觀眾將有更多的時間進行思考，圖文對應的表達方式還有一大弊端，國內遺址博物館的圖文表達僅僅是圖形文字的對應，而對這件展品或這一事件前后的歷史關聯卻很少有提及，觀眾對于展品僅僅知道了出土體、形狀等基本信息，對于這件展品的歷史價值、在當時文明狀態之中出于什么樣的地位，或是如何使用、誰來使用、使用情況等都沒有介紹，這樣無疑降低了觀眾對于遺址博物館的興趣，而數字藝術的動態化可以像紀錄片的一樣來對應逐一播放，這樣的運用可以串聯展品與歷史文明的聯系，加之娛樂互動體驗設計的魅力，提升觀眾的興趣，使觀眾流連忘返。

　　2 將時間注入空間，呈現時空交錯的新功能分區

　　當代的遺址博物館對于科技的喜歡也上升到一定層次。設計之中越來越多更多采用依托科技的數字藝術設計，例如：全息影像的科幻形式、燈光投影的光影形式;博物館本身就是遺址的一部分的這種特質使在遺址博物館保護上顯現出不可破壞性、不可復制性，全息影像的科幻形式正成為新的寵兒越來越多的被運用到遺址博物館設計之中，這種全息影像的好處不言而喻，在不破壞遺址的情況下，對應著遺址區域借助光影投影以及一定的透明介質還原遺址上的原貌，透過這種原貌觀眾可以清晰的看到遺址文明的歷史演變，觀眾仿佛站在歷史中央以第三者的身份身臨其境的觀看這種壯景，這種借助于科技來進行光與影的設計方式大大提升了遺址博物館的現代化科技感，光影之中仿佛回到了遺址文明的起源。

　　現代的遺址博物館往往都有一個時空隧道，這個時空隧道一般會設置在進入遺址博物館的走廊，燈光投影的光影形式會在這里被發揮得淋漓盡致，“聲光電”等感官刺激使觀眾穿過時空隧道猶如從現代穿越回歷史文明狀態一般，以時間為串聯的這種動態化的演示注入遺址博物館空間之中，呈現了時空交錯的數字藝術設計新模式。

　　數字藝術是基于什么樣思考來進行設計的?這個問題是數字藝術能否在遺址博物館展陳設計中運用的根本問題。任何一個文明都折射出特定歷史時期的人類的思考，遺址博物館承載的是“以人為本”“歷史傳承為本”的歷史責任，人類在這樣一個唯一追尋文明的途徑中找尋文明就必然要經過文明的發展歷程，這種歷程就是自然選擇的過程，包含著人與物、人與人、人與己關系的哲學問題，人如何征服自然、利用自然、創造自然的自然科學;人與人如何相處、人類社會如何規范人類行為的社會科學;以及人如何思考人生、思考自我、看待生命的宗教問題。

　　任何一個歷史文明都由這三部分串聯起來，數字藝術的靈魂就是如何還原特定歷史時期遺址文明中人與物、人與人、人與己的關系，如何設計創造符合歷史的內容，因而在數字藝術設計之中準確性是尤為重要的，遺址博物館展陳設計中數字藝術的運用是服務于遺址博物館本身的，它要反映的是歷史文明的內涵，無論在自然科學、社會科學、宗教問題的數字藝設計之中廣泛提取考古資料、深入探究考古人員報告，準確無誤的把握設計內容，才能不誤歷史文明，真正被遺址博物館展陳設計所接納。