論舒曼鋼琴音樂作品的藝術特色論文
論舒曼鋼琴音樂作品的藝術特色論文
羅伯特·舒曼是十九世紀上半葉德國音樂史上突出的人物，在他的藝術創作中深刻地反映出德國浪漫主義的優點和弱點。以下是今天學習啦小編為大家精心準備的：論舒曼鋼琴音樂作品的藝術特色相關論文。內容僅供參考，歡迎閱讀!
論舒曼鋼琴音樂作品的藝術特色全文如下：
摘要：德國作曲家舒曼――第一位真正在鋼琴音樂創作中全面貫徹浪漫主義美學理念的音樂家,其鋼琴音樂的藝術特點在于作品主題的隱喻性、內容的文學性、形式的獨特性以及風格的幻想性,它們共同構成了舒曼的鋼琴音樂作品迥異于其他同時代作曲家的主要藝術特點。
關鍵詞：舒曼;鋼琴音樂;隱喻性;文學性;獨特性;幻想性
中圖分類號:J651 文獻標志碼:A文章編號:1673-291X(2010)29-0200-02
在西方鋼琴藝術的發展歷程中,浪漫主義時期是一個十分重要的黃金時期。一方面,由于鋼琴制作工藝的成熟,使得鋼琴的價格下降,同時鋼琴的表現性能有了很大提高,從此,鋼琴成為人們音樂生活中的一件十分重要的樂器;另一方面,由于浪漫主義時期的作曲家普遍地鐘愛鋼琴這件樂器,因此創造出了大量的鋼琴音樂作品,其中眾多的優秀作品構成了一幅五彩斑斕的瑰麗圖景。浪漫主義時期的鋼琴音樂大大地豐富了人們的音樂生活,從此,鋼琴登上了“樂器之王”的寶座。
音樂上的浪漫主義時期大約開始于19世紀20年代并延續至20世紀初。通常人們普遍認為,奧地利作曲家舒伯特和德國作曲家門德爾松是浪漫主義音樂的第一批開拓者,他們優秀的鋼琴音樂作品也共同反映出了浪漫主義音樂的最主要特點――強調個人的抒情性,偏重于幻想及夸張的藝術手法。但是,由于他們與古典主義音樂不同程度的聯系,使得他們的作品中還具有著比較明顯的古典主義音樂氣質,比如,在他們的一些作品中都明顯地體現出了古典主義的形式法則,在音樂氣質上,舒伯特接近于貝多芬,而門德爾松則更加靠近莫扎特。這些都說明了,在浪漫主義音樂的創作初期,古典主義的音樂因素作為一種強大的傳統力量仍然在發揮著其效應。而第一位真正在其鋼琴音樂創作中全面貫徹浪漫主義美學理念的音樂家就是本文將要作深入探討的德國作曲家舒曼。
羅伯特・舒曼(Robert Schumann)于1810年生于德國,1856年去世,一生只活了短暫的46歲。但他卻是第一位真正的浪漫主義作曲家。
浪漫主義思潮是19世紀初在歐洲形成的一種新的藝術潮流,代表了一種新的藝術風格。浪漫主義藝術思潮的美學追求在于打破古典主義藝術的既有形式,用藝術家個性化的語言不拘一格地表達思想感情。這其中情感的自我表達是核心,浪漫主義時期的作曲家們當時普遍的創作理念就是要做到“我曲表我心” [1],這樣的話,樂曲中豐富而明顯的情感性特征就成為了浪漫主義鋼琴音樂的第一個明顯特征。浪漫主義鋼琴音樂的第二個顯著特征就是音樂普遍與文學和繪畫等藝術的結合。西方音樂發展到浪漫主義時期,其音樂語言已高度的發達,這使得它具備了表現文學性內容及繪畫性內容的可能性。這一時期的作曲家深入地挖掘音樂的表現能力,作出了許多大膽的嘗試,將音樂與文學及繪畫等藝術進行了結合,這就顯示出了這一時期音樂作品的獨特性,此一方面的突出標志就是標題音樂作品的大量出現。
當時,德奧屬于浪漫主義思潮影響的中心地帶,舒曼就是在這樣的文學氛圍中成長起來的。由于舒曼的父親是一個文學愛好者,在經營書店的同時也作書籍的出版工作,舒曼從小就在父親的書店中博覽群書,因而他酷愛文學。他最喜歡閱讀的文學體裁是詩歌及小說,這對他日后的音樂創作活動產生了深刻的影響。少年時期對他影響最大的文學家有歌德、拜倫、讓・保爾和E・T・A・霍夫曼。深厚的文學修養極大地提高了舒曼的想象力及藝術品位,他日后創造出的成功之作在很大程度上都依賴于他作品中的文學性內涵。除此之外,舒曼與克拉拉曲折的愛情也對他的創作產生了很大影響。
在西方音樂的發展歷史當中,舒曼是第一個具有明確的音樂美學思想的作曲家。筆者認為,出現這樣的情況有兩個原因:第一,是之前作曲家社會地位的低下(通常被看作是奴仆)使其無資格去從事這些當時主要由哲學家來從事的學術研究;第二,之前作曲家相對低下的文學水平和迫于生計而必須完成的繁重的創作任務使其在主客觀上都無能力去進行音樂美學問題的探討。而在舒曼所處的浪漫主義音樂時期,以上情況都出現了改變,具有了獨立社會地位及學術素質的舒曼就成了作曲家中第一位形成了較為全面的音樂美學思想的音樂評論家。
筆者在此將舒曼的音樂美學思想概括如下：
首先,他認為音樂要有高尚的思想及充沛的情感。其次,舒曼在音樂藝術中追求真、善、美的統一。再次,舒曼積極地倡導音樂的民族主義和音樂的世界性意義,這其實也就是音樂的民族性與世界性的問題。以上三點就是舒曼主要的音樂美學思想,這些思想都明確地體現在他的鋼琴音樂創作中,表現出了他的鋼琴音樂作品的四大特色。
第一,音樂主題的隱喻性。由于舒曼獨特的個性――沉思、幻想與熱情、沖動的結合,以及受到文學作品的影響,這使得他愛在自己的作品中隱藏一些個人的小秘密,這些小秘密多半都是他自己的生活經歷。他的許多作品中都蘊藏著需要經過縝密的研究才能夠得知的引證和隱喻,這些隱喻常常由隱喻字母所對應的音符構成,了解這些是理解他作品的第一步。比如舒曼的《阿貝格變奏曲》(ABEGG Variations)op.1,其中的ABEGG是舒曼在一次舞會上遇到的一位女士的姓,這首變奏曲的主題即采用ABEGG這五個字母作為音名。又如《狂歡節》的調性基礎是bA-C-B,來自舒曼早年的一位女友居住的阿什小鎮“ASCH”(德文“H”在音樂中為“B”)[2]。由以上兩例可以看出,這類以猜字謎式的音樂游戲構成了舒曼的第一個鋼琴音樂特色,這也是理解他鋼琴音樂作品的關鍵。
第二,舒曼鋼琴音樂的第二個鮮明特點在于其音樂內容的文學性。舒曼大部分的鋼琴音樂作品都體現了這一特點。筆者認為,形成這一特點的主要原因在于舒曼自小形成的深厚文學修養,這使得他的音樂創作不斷地受到來自于文學靈感的刺激與影響。另外,浪漫主義時期的美學潮流――音樂的文學化,也在一定程度上影響了舒曼的音樂創作,使得他的鋼琴音樂作品具有明顯的標題性。比如他的鋼琴套曲《蝴蝶》(Papillons)op.2,是根據舒曼最喜歡和敬仰的德國作家讓・保爾的小說《少不更事的歲月》而創作的;鋼琴套曲《克萊斯勒利偶記》(Kreisleriana)op.16,是舒曼受德國浪漫主義文學家霍夫曼小說中一位怪誕而極有天賦的音樂家克萊斯勒的形象的啟發而創作的。可以說舒曼是第一個將音樂與文學的結合達到水乳交融狀態的浪漫主義鋼琴音樂作曲家。
第三,音樂形式的獨特性。舒曼的作曲學習在很大程度上是靠自學來完成的。由于較少地受到來自傳統的專業作曲家技法訓練的束縛,舒曼在創作形式上表現出了很大的靈活性,他的作品形式幾乎完全是由表現內容來決定的。也正因此,他的鋼琴音樂作品在形式上有著很大的獨創性[3]。比如他的《交響練習曲》(Etudes-Symphoniques)op.13,在形式上就兼有練習曲與變奏曲的雙重性質;再如他的《C大調幻想曲》(Fanlasie)op.17,在創作技法上運用了奏鳴曲的形式加上回旋曲和變奏曲的創作手法,構成了他極富獨創性的自由曲式。這部作品既有令人神往的即興幻想性,又有著嚴整而和協調的結構。此外,舒曼還喜歡用小型作品組成松散的套曲形式,并冠以各種富有詩意和文學性的標題,這是舒曼的一個顯著的創作特點。這類作品有很多,例如:《蝴蝶》、《狂歡節》、《童年情景》、《幻想曲集》等。
第四,舒曼鋼琴音樂第四個特點在于其音樂風格的幻想性。舒曼的鋼琴音樂作品就像是他自身心靈歷程的日記一般準確地記錄了他的精神歷程。由于他自身的性格特點以及文學作品的強烈影響,舒曼富于幻想,這種幻想性也自然地帶到了他的音樂創作中去,他在自己的作品中幻想著理想的實現。如在《大衛同盟組曲》中幻想著“大衛同盟”對于音樂界的非利士人――庸夫俗子的斗爭并勝利;他還幻想著自己的愛情如《#f小調第一鋼琴奏鳴曲》表達了他對克拉拉火熱的愛情;還幻想過童年,如鋼琴套曲《童年情景》中對童年的情感體驗,等等。凡此種種都說明了幻想性是其音樂風格的又一特點。
綜上所述,舒曼鋼琴音樂作品的藝術特點在于其主題的隱喻性、內容的文學性、形式的獨特性以及風格的幻想性,它們共同構成了舒曼的鋼琴音樂作品迥異于其他同時代作曲家的主要特點。舒曼的鋼琴音樂作品充滿了理想與詩意、愛情與痛苦、熱情激昂的情感與夢幻沉思的風格。他一生的大部分作品都是為鋼琴而作的,這些充滿創造性的鋼琴作品以高超的技巧與豐富的想象,為鋼琴音樂文獻增添了寶貴的財富。他的性格充滿了矛盾,就像他受讓・保爾小說的啟發而構想出的佛洛列斯坦(個性張揚)和埃塞比烏斯(沉思幻想的性格)這兩個人物一樣,舒曼兼有這兩個人物的性格特點,這也反映在他的鋼琴音樂作品中。他的鋼琴作品豐饒而富于詩意,情感內省同時又具有宏偉的氣象,同時又充滿了親密溫馨的情感。舒曼的鋼琴音樂是一種飛揚的音樂,富于浪漫主義的理想,舒曼認同他的崇拜者讓・保爾的一句話:“生命可以在我們身后枯萎凋謝,我們神圣的過去可以灰飛煙滅,但有一樣東西是不朽的,那就是音樂。”音樂是一門神秘的藝術,是在詩的語言終止之后響起的藝術。從這個意義上說,舒曼就是文學家讓・保爾在音樂中的化身。
參考文獻:
[1] 蔡良玉.西方音樂文化[M].北京:人民音樂出版社,1999:198-199.
[2] 周薇.西方鋼琴藝術史[M].上海:上海音樂出版社,2003:120-121.
[3] 錢仁康.音樂的內容和形式.錢仁康音樂文選上冊[C].上海:上海音樂出版社,1997:213.