淺談音樂與智力開發
淺談音樂與智力開發
音樂在早期教育中對嬰幼兒智力的開發有著特殊的作用，是兒童大腦極好的精神營養品。今天學習啦小編為大家帶來了淺談音樂與智力開發，一起來看看吧!
淺談音樂與智力開發
跟成人是一樣的，寶寶可以很喜歡音樂，也可以不喜歡，家長不應該把自己的思維強加到寶寶的身上，比如寶寶快睡覺時，寶寶煩燥不安時，都想到用音樂來讓寶寶變得安靜。這樣，如果對于本身就喜歡音樂的寶寶肯定是事半功倍，可如果對于不怎么喜歡音樂的寶寶肯定是沒有作用的。我們可以在寶寶有成長中，慢慢的發掘寶寶的愛好。而不是把大家都覺得好的東西強加在寶寶身上。
智力的開發對于寶寶來說肯定是很重要的。爸爸媽媽也非常注重寶寶的智力發育。于是，我們看到周圍有很多的家長帶著幾個月的寶寶開始上早教了。這當然對于寶寶來說肯定是一件好事，可以很早的把寶寶帶進一個學習的氛圍內。但是，肯定不只這一種方法來開發寶寶的智力。我們同樣可以在與寶寶相處時讓他一邊成長一邊學習。我們可以讓他在與同齡小寶寶一起玩時教他禮讓，可以在跟他一起散步時教他學習身邊的花花草草。
音樂可以開發智力
的確，音樂可以讓孩子變得更聰明。這是因為音樂能刺激孩子大腦的發育，令他們的小腦袋變得更靈敏更協調，不但能鍛煉他們的記憶力和感受力、發展他們的空間感和時間感，而且對孩子的語言、數理、邏輯能力的提高都有很大的幫助。
音樂對孩子的智力開發具有積極的意義。音樂能刺激小孩大腦皮層，促進腦細胞的發育及腦功能的發展。人的大腦半球具有不同的功能，左半球的功能主要是語言，計算等，側重于邏輯思維，也稱“邏輯腦”，右半球的功能主要是藝術活動，空間關系等，側重于形象思維，也稱“情感半球”。
由于人類大腦在長期的發展中所形成的左腦較右腦更為發達的不平衡結構，因而對于大腦尚未發育完善的0~6歲的孩子來說，以音樂開發孩子的右腦，并使左右腦得以平衡發展，這對開發孩子的智力，更有著特殊的作用。
科學家證實,接受音樂訓練的兒童智商明顯高于其他同齡兒童;美國國會議員及五百強企業的高級主管中,有近九成的人在幼兒受過音樂教育.音樂的神奇力量確實有助于孩子的成長和發育,并對一生起到潛移默化的深遠影響.節奏有序柔和優美的音樂可以引起循環系統和呼吸的和諧律動。
另外值得家長注意的是，如音樂噪聲太強，會對孩子有很大的影響。會損害孩子的聽覺，影響孩子的飲食、睡眠等生理活動，以及產生吵鬧不安等情緒，甚至造成孩子生理心理上的嚴重損害。
音樂，既是一種獨具魅力的音響藝術，又是家長對孩子進行早期教育的重要方法。它不僅以其動聽悅耳的音響激發孩子的情感，陶冶孩子的心靈，而且以其神奇的魅力，開發孩子的智力，并促進孩子的健康成長。孩子在音樂中，他的心靈是很直白的，不受任何的干擾，在音樂中自由地舒展自己的性情，在性情中綻放自己的花朵，接受大自然綠色的“沐浴”。
開發寶寶智力的音樂
1874年，穆索爾斯基(P. Mussorgsky)在觀看摯友哈特曼的紀念畫展后，創作了《圖畫展覽會》(Pictures at an Exhibition)這套鋼琴組曲。組曲在和聲手法、曲式結構和鋼琴織體方面都有新的探索。這獨樹一幟的作品吸引了許多作曲家為它配器，其中拉威爾的改編曲獲得了最廣泛的流傳。
除了以“漫步”穿插的四段間奏之外，其它曲子依次代表哈特曼的十一幅畫。在行云流水般的彈奏下，代表著穆索爾斯基本人思緒的“漫步”顯得沉重而肅穆。而侏儒的蹣跚，圖伊勒里宮花園中小孩的嬉戲，牛車和雞雛之烊的生動描繪，真如同那些畫兒般傳神，呼之欲出，不可不聽。
拉威爾(Maurice Ravel)是音樂色彩大師，他堅持傳統的音樂理念，卻不拘于形式，而偏重音樂的內涵和色彩的變幻;配器手法高深莫測，音色富有變化。
拉威爾在1909年為他的好朋友哥臺勃斯基的兩個孩子創作的《鵝媽媽組曲》(Ma Mère I'oye)作為四手聯彈作品中經典作品之一，為眾多國際鋼琴大師喜愛而演繹，常作為音樂會必彈曲目而保留。《鵝媽媽組曲》是一部名副其實的兒童組曲——采用兒童題材、為兒童創作、供兒童演奏。兒童題材——內容取材于法國作家貝洛、奧努瓦和博蒙夫人的童話并把這部作品獻給了她們;供兒童演奏——1910年4月，這部組曲在巴黎獨立音樂協會的一次音樂會上初次演出時，擔任鋼琴四手聯彈的是六歲的韋爾熱爾和十歲的拉米。拉威爾告訴我們：“我寫這部組曲，目的是要喚起童年時代的詩意，因此手法就必須單純，一切表面的效果只好摒棄不用。 ”
1946年，英國作曲家本杰明·布里頓(Benjamin Britten, 1913-1976)受邀寫一段向孩子們介紹管弦樂器的音樂。他以英國17世紀作曲家亨利·普賽爾(Henry Purcell)的一段曲調作為主題，創作了一組表現不同樂器特點的變奏曲和一段賦格，最終的成果就是眼前這份《青少年管弦樂指南：基于普賽爾的一個主題的變奏與賦格》(The Young Person's Guide to the Orchestra: Variations and Fugue on a Theme of Purcell, Op.34, 1946)。
本作被編排為一種特別的作品結構，以充分展示管弦樂團每個部分的音色和表現力。主題部分，開始先由全體樂團演奏，然后由每個樂器組分別演奏：木管樂器(Woodwind)、銅管樂器(Brass)、弦樂器(Strings)、打擊樂器(Percussion)，最后再由全體樂團合奏完成主題。接下來的13個變奏曲，單獨表現每種樂器的特點，以相同的樂器組順序，在每個樂器組中大體上依循從高音到低音的順序。在整體管弦樂團的每種樂器都被單獨介紹之后，它們再合成一首賦格，同樣按照變奏中的介紹順序逐節切入;待所有樂器都進入之后，銅管樂器組重新渲染了主題的旋律。
《胡桃夾子》(The Nutcracker)是典型的柴可夫斯基(Peter Ilynch Tchaikovsky)后期作品，精巧地使用弦樂，展現出一般樂曲少見的逼真寫實，尤其在《雪花圓舞曲》中的童聲，和第一幕其他樂曲中的兒童樂器。
《胡桃夾子》劇本是根據德國名作家霍夫曼的童話《胡桃夾子和鼠王》改編的，全劇共分兩幕，描繪了兒童的獨特天地。舞劇的音樂充滿了單純而神秘的神話色彩，具有強烈的兒童音樂特色。劇情大致為：圣誕節，女孩瑪麗得到一只胡桃夾子。夜晚，她夢見這胡桃夾子變成了一位王子，領著她的一群玩具同老鼠兵作戰。后來又把她帶到果醬山，受到糖果仙子的歡迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快樂。
看過“淺談音樂與智力開發”的人還看了：
1.開發孩子智力的書
4.看什么書開發大腦