數碼相機內置模式的使用技巧
數碼相機內置模式的使用技巧
一般而言，數碼相機都提供了多種場景拍攝模式，即相機內預先調節好光圈、快門、焦距、測光方式及閃光燈等參數值，以便于那些經驗不足的用戶拍出有一定質量保證的數碼相片。以下是學習啦小編為你精心整理的數碼相機內置模式的使用技巧，希望你喜歡。
數碼相機內置模式的使用技巧
1、人像模式
用途：此模式主要用來拍攝人物相片，如證件照。數碼相機會把光圈調到最大，做出淺景深的效果。而有些相機還會使用能夠表現更強膚色效果的色調、對比度或柔化效果進行拍攝，以突出人像主體。
技巧：在這種拍攝環境下，大家只需注意取景和構圖等問題。如果在室內拍攝并使用閃光燈，應打開數碼相機的防紅眼功能。另外相機與目標之間應保持一段距離，最好在遠處再用變焦(Zoom)放大功能拉近目標拍攝。
2、風景模式
用途：拍攝風景名勝時，數碼相機會把光圈調到最小以增加景深，另外對焦也變成無限遠，使相片獲得最清晰的效果。
技巧：注意的地方不多，大家只需注意環境光線，例如不要讓陽光直射鏡頭。而在日落等環境下可能要自己手動調節白平衡。
3、全景模式
用途：拍攝超寬幅度的畫面(如山脈、大海)時，數碼相機會在每張相片后留出多余位置，幫助攝影者連續拍攝多張風景相片，再組成一張超寬的風景照。
技巧：拍攝時需用一些較明顯的地方(如建筑物)作為銜接標記，使拍攝下一張相片時更容易結合。建議大家使用三腳架拍攝，以保證畫面穩定和對位準確。
4、夜景模式
用途：夜景模式一般有兩種，前者使用1/10秒左右的快門進行拍攝，從而有可能導致曝光不足。而后者則使用數秒長的快門曝光時間，以保證相片充分曝光，相片畫面也會比較亮。上述兩種都使用較小的光圈進行拍攝，同時閃光燈也會關閉。
技巧：首先，拍攝夜景時應使用三腳架;另外，最好采用Timer延時模式觸發快門，因如果用手按可能會移動到相機。
5、夜景人像模式
用途：在夜景中拍攝人物(如逛燈會)，數碼相機通常會使用數秒至1/10秒左右的快門拍攝遠處的風景，并使用閃光燈照亮前景的人物主體，閃光燈通常會在快閃關閉前被觸發。
技巧：大家最好使用三腳架，另外注意一下目標和閃光燈之間的距離，避免前景目標過亮的問題出現。
6、燈光模式
用途：此模式與夜景模式相似，快門會在數秒后關閉以獲得足夠曝光(就像膠卷相機的B門一樣)。
技巧：拍攝技巧和夜間模式相同。
7、逆光模式
用途：在一些背光的環境下使用，即主體的背后有較強的光線。相機會采用重點測光以增強曝光的準確性、并增加EV值以避免主體過暗，有些相機還會使用閃光燈進行補光。
技巧：應先把焦點放在主體上并半按快門不放，再移動相機向其他地方構圖。同時拍攝者要注意光源，如果遇到太強的光線，應換個位置拍攝。
8、動態模式
用途：用來拍攝高速移動的物體，數碼相機會把快門速度調到較快(1/500秒)，或提高ISO感光值。
技巧：拍攝時如果光源不足，可能無法鎖定高速移動的圖像，所以最好在陽光下使用此模式。
9、微距模式
用途：用來拍攝細微的目標如花卉、昆蟲等等，數碼相機會使用“微距”焦距，并關閉閃光燈。
技巧：在微距拍攝模式下，要注意目標和數碼相機之間的距離最少應為相機說明書中標明的微距拍攝距離(如4cm)，否則會出現無法對焦的問題。而且大家還應注意光源，不能使目標太暗，最好使用三腳架拍攝。
簡單實用的用光拍攝口訣
通俗好記的用光口訣，幫你擺脫用光煩惱!
基本控制：
1、加：背景明亮主體暗，使用閃光作補償
2、減：主體明亮背景暗，找個東西擋住光
3、乘：反光板要巧使用，擺放位置要妥當
4、除：光束單一照臉上，塑料口袋派用場
具體控制：
1、先尋光照后選景，臉部美化最為重
2、陽光陰影交匯處，邊界光中見佳境
3、反射區域要常用，光感漂亮影鮮明
4、光照不能只顧臉，頭發背景輪廓清
5、雜亂光線不可用，臉部光照要干凈
6、采光地點雖重要，用光機會需掌控
7、所處最佳光線中，原地轉圈選美景
8、錯誤出現你未覺，光線方向沒選正
數碼拍攝抓拍與擺拍的技巧。
抓拍和擺拍都是攝影創作的重要手段。進入九十年代后，隨著文化藝術多元化的發展，擺拍又得到應有的肯定。但在功利意識盛行的今天，擺拍似乎又走入歧途。
其實，擺拍和抓拍作為攝影藝術創作的手段，都具有它的特點和相應的生存空間。抓拍的特點是真實、自然，適用于新聞攝影，擺拍的優勢在于能夠提供更符合攝影師的情景、畫面，適用于人像攝影、廣告攝影等等。擺拍和抓拍既是對立的，有時又是統一的。
所謂擺拍，就是攝影師根據自己 的設想，創設一定的環境，設計一定的情節，讓被拍攝者表演，最后由攝影師拍攝完成的過程。在這個過程中，攝影師還往往充當導演的角色。很顯然，擺拍的攝影 作品往往具有更好的用光，構圖，更優美的背景，更漂亮的模特，更戲劇性的情節。所以，擺拍有了很大的生存空間。
比如在廣告攝影領域，廣告本身 的特點就是要有強烈的視覺沖擊，甚至并不拒絕夸張和做作，因此，擺拍幾乎是廣告攝影唯一的創作手法，這也是無可非議的。再比如在商業人像攝影領域，無論從 大眾的一般需求還是從攝影師的經營成本上，都要求在室內擺拍的形式。這也是理所當然的。但我們的攝影愛好者漸漸的對擺拍不甚了然起來，把擺拍擴展到了幾乎 所有攝影領域。而各種報刊雜志更是充斥著形形色色的擺拍作品，為擺拍作品提供了廣闊的生存空間，擺拍大有愈演愈烈之勢。
也許很多影友以為，在藝術多元化的今天，還來討論擺拍和抓拍的問題是多余的，是的，討論攝影要不要擺拍是多余的，但是討論擺拍的存在空間和藝術技巧則是完全合理的，也是完全必要的。
筆者以為，目前攝影界在擺拍問題上存在以下問題：
一、攝影者的攝影目的不明確，或者說有的攝影者根本就迷失了攝影的目的
攝影界似乎比其他任何藝術團體 更具有“上進心”，很多攝影者在學習了攝影不久，就一個心思想得獎、想出名，但藝術眼光的匱乏不可能讓這些攝影者找到更多的戲劇性情景，于是擺拍成了最佳 的選擇。許多地方的攝影協會把擺拍作為進行攝影創作的最主要的甚至唯一的手段。理論界也公然宣稱，攝影必需要有“構思”，他們所謂的“構思”就是事先設計 好畫面和情景，進行“邊導邊拍”。有些影友出于對大自然的熱愛，喜歡走走拍拍，不求出名，不求得獎，只求用鏡頭記錄自然，感受自然，有人就貶之為“浮光掠 影”，“沒有深度”。
其實，攝影本身的目的不外乎兩 類，一是對生活對世界的真實記錄，二是對美好事物的刻劃和再創作。比如新聞攝影用來記錄歷史，當然要絕對忠實于歷史，而像大躍進時期的一些擺拍的新聞攝影 作品，簡直就是對歷史的嘲弄。又如，民俗攝影，是對民俗民風的真實記錄，而攝影者如果為了所謂的藝術創作，而自任導演，演出一場場假戲真做的鬧劇，那就是 對藝術的最大侮辱。不幸的是，這樣的鬧劇正每天在攝影界上演。
二、表現手法粗陋，思維簡單，缺乏想象力
很多影友并沒有真正理解擺拍的 優勢所在，一味的為攝影而攝影，為擺拍而擺拍。所拍攝的作品既可以由現實生活中抓拍得到，又并不比抓拍得到的作品具有更好的用光、構圖和動態效果。他們的 表現手法也極為簡單化，他們的邏輯總是這么簡單：凡是婚紗就是美麗，凡是貧窮就是古樸，凡是怪異就是創新;拍小橋流水，就必需有姑娘陽傘，拍田園風光，就 必需有黃牛老農;他們為了拍云霧，可以放火熏煙，為了拍民俗可以喬裝打扮。當然還聽說為了拍葬禮，還有讓死人再葬一次的。那就是道德問題了，不在本文討論 之列。
很多影友缺乏生活積淀，所拍攝的作品不符合生活實際，而自己還自鳴得意。
三、摹仿成風，摹仿之作大有用武之地
我們可以看到，在國內的幾本主要攝影雜志上，在各種各樣的影賽中，雷同之作比比皆是。希望工程熱門，就滿目的山區孩子渴望的目光，婚紗熱門，就到處是手捧婚紗照騎著摩托兜風。你拍哈欠，我也拍哈欠，你拍噴嚏，我也拍噴嚏。
本來摹仿并不是擺拍的過錯，抓拍也可以摹仿。但一方面是由于擺拍的作品容易摹仿，另一方面擺拍這種創作形式又特別適合于去摹仿，再加上擺拍作品又大有市場。所以摹仿者樂此不疲。這樣看來，有時摹仿甚至是擺拍的副產品了。
如果要我把拍攝時的那種感覺用筆寫下來，我真有些無能為力，因為我知道，那只是一瞬間即逝的感覺而已。我只不過是把自己的夢想用相機變為現實。
我喜歡夢想，所以我拍照時總愛跟模特說一種故事或氣氛，這種氣氛也許來自我的經歷，我的夢想，我看到過的影像等等，所以又有人說我的照片太注重個人色彩，甚至于有些過于灰暗。
我喜歡新奇的東西，所以每次拍 完一組照片，我都會問自己：下一組照片是什么?答案是：不重復自己更不能重復別人。為了不重復自己，我都要去想象一個與眾不同的場景。記得在拍攝一組具有 “”時期氣氛的照片前，我特地到北京潘家園舊貨市場翻拍了一天的舊圖片，尋找想要的感覺.在拍攝另一組“追蹤”題材的照片時，我在北京站登上了一趟開往長 城的列車，去尋找想象中的小站臺。
我喜歡那些有想象力的融有攝影 師個人情感的圖片，我不去強調圖片的影像到底有多么清晰，也不在乎它的構圖，我只想著這張圖片不是我從來沒有見到過的影像。一張圖片是否具有想象力和創造 性，是我衡量它的好與壞的標準。在拍照當中不存在任何規則，可以想得簡單卻拍出復雜的片子，也可以想象得復雜拍出的片子卻很簡單，好的片子肯定是最能打動 觀眾的片子。
照片把本來屬于生活的片刻給定 義下來，表達出拍攝者自己的思想、感覺。創造力在哪里產生呢?這個話題可能已有人寫了跟河一樣多的文字。我認為每一個人的腦子都像一個倉庫，保存有你所有 見到的、聽到的、做過的以及后來跟個人經驗混在一起的記憶，每個人都會有.差別在于每個人都會用不同的方式去表達他們的這種記憶。
如果不是商業用途.我都會選擇135相機去拍攝，我不想讓相機阻礙我的思維發展.所以我的相機一般都設定在光圈優先.另加一只閃光燈。當然，這并不意味著攝影技術不重要。
我很慶幸能有大部分的時間讓我自由地去創造屬于自己的影像，可是我卻慢慢地有些逃不出自己過去的影子，我知道每個人都會有一個成長的過程。
有前輩增留下一句格言：“藝有法，藝物無定法”。愿我們每個人都能走出一條自己的藝術之路。
數碼相機內置模式的使用技巧相關文章：
4.新手選擇相機技巧