《八月》里有90年代的空氣和21世紀的夢
《八月》里有90年代的空氣和21世紀的夢
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《八月》里有90年代的空氣和21世紀的夢
2016年7月，《八月》在FIRST青年影展上獲得了包括最佳影片在內的四項提名，但最終顆粒無收。到了11月，金馬獎卻將終極大獎頒給了《八月》。得知獲得“最佳劇情片”的時候，導演張大磊整個人都蒙了：“我嘴里有顆口香糖，一直沒敢嚼……”
斬獲金馬之后，張大磊就與發行團隊商議國內上映的檔期：“我等不及了。”于是原計劃在夏日八月應景放映的《八月》故事被放到了春暖花開之際，3月24日與觀眾見面。至于這部電影能從同期上映的《金剛：骷髏島》嘴里搶下多少票房，導演面對彩色的現實也一樣無奈：“沒法期待，別賠錢，投進去的錢別白付出就行。”
截至發稿前，《八月》票房有223萬，盡管它很有可能是上半年最好的國產電影之一，但囿于題材和風格的小眾，只能從少部分有心的觀眾那里得到認可。新京報采訪了本片的導演張大磊和主演張晨，為讀者們還原一個創作者心中的《八月》。
這個一家三口坐鴨子船的畫面只出現在一款電影海報里，正片并未出現。
題材
離別的年代，掛念掛牽
《八月》的故事被設定在上世紀九十年代初的呼和浩特，電影制片廠大院里的員工們被下崗潮推向充滿未知的將來。張小雷的父親也沒能躲過這一劫，碰巧這年張小雷小升初，一家三口頓時陷入冰鎮西瓜也無法緩解的燥熱之中。閑散的夏日印證了片中曇花的意象，一切美好稍縱即逝，雖然照片可以記錄花期，但凋零之后的日子還得照樣過。劇情本身沒有太多的轉折和強烈的戲劇沖突，就是日常生活，但正如飾演父親的主演張晨所說：“痛苦都藏在里面，都是存在的。”
宣傳期跑路演的張大磊導演連著好幾個晚上就睡了三四個小時，新京報記者開始采訪之前，他正把腦袋埋在抱枕里，貪戀片刻的休息。這是他的電影長篇處女作，講的就是他所成長的年代和他所熟悉的環境，帶著明顯的自傳性質，呈現著他最真實的內心。這種從自我出發的視角，更能引起同一輩人的共鳴。這也是張晨加入本片拍攝的原因：“2011年導演就給我看了第一版劇本，我應該是最早定下來的演員。之所以我從劇本階段就喜歡這個故事，可能是因為有很多同感，年代共鳴，我們對那個年代的空氣有相同的記憶。”
這些記憶里有讓小雷父親淚流滿面的《遭遇激情》，也包括改制后小雷沒能看成的《亡命天涯》，還有烘托父親內心活動的戲中戲《出租車司機》，更不乏那些帶著年代烙印的歌曲，在大陸流行音樂黃金年代訴說著離別和思念的《你在他鄉還好嗎》。張大磊說自己在挑選電影和音樂的時候，并沒有太多的私心，一切以自然為主，適合時代和主題最重要：“影片那個年代就是這些電影，我小時候看的也是這些電影，就很自然。所有歌曲都是處于那個年代的，正是最火的時候。而且也比較契合當時影片中的氣氛，要離別了，掛念掛牽。”
小雷的全家福
影響
“父親”是導演的寄托
在這樣一部追求生活化、追求寫實的電影中，其實沒有太多的隱藏劇情等著觀眾去挖掘，它就是你兒時的某個夏天，悄悄地改變著你的生活。張大磊和張晨在接受采訪的過程中都非常強調“自然”和“準確”，這亦是電影本身最終呈現的狀態。
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