風光攝影中有哪些構圖技巧

　　構圖是指將人、景以及物在一個畫面當中進行位置和結構安排的一種技術，它對整個畫面的主旨表達、意境創造、畫面協調感有直接影響，換言之，一副好的攝影作品離不開好的構圖，可見構圖對攝影效果有重要影響。以下是學習啦小編為你整理的風光攝影中有哪些構圖技巧，希望能幫到你。

　　風光攝影中有哪些構圖技巧

　　對于攝影愛好者而言，沒有什么比自然風光更容易作為題材，拍出來的照片而又感動人心了。最重要的是：它用不花費一毛錢(除旅行路費)、你不必打燈、不必請模特、甚至不必使用昂貴的器材- 就算是使用你入門的18-55套頭，就足夠拍出令人感動的風光照片了。這一期就帶大家來看看如何善用構圖來拍出漂亮的風光照片!

　　1、巧用反光面照亮前景

　　當在黎明或黃昏時進行攝影拍攝，天空和地面的反差往往十分大。這在構圖上而言并不平衡。而若在前景留一片反光面(水面)，問題便可解決了。而且，還可以使天空美麗的顏色也出現在水面。請謹記，倒影不應比天空更亮。

　　2、強調前景的廷伸

　　當你使用廣角時，尋找一個廷伸性強的前景 (如花海、石頭、階梯)，使畫面呈現強烈的透視感，并使畫面看起來更廣闊。一方使畫面簡潔，另一方面使畫面有條理性。那這個方法，使你的畫面呈現美妙的組合和線條。

　　3、耐心等待太陽光線

　　我們在四處走，到處拍攝時，往往會見到一些美妙的景點和絕妙的構圖。但并不代表你當下拍下前，就會是一幅美妙的照片。因為一幅好的照片同時受光線、季節、時機的影響。例如在灰沉的天，往往比較難呈現大自然的美。見到一幅適當的構圖，不妨耐心等一等天色的變化。或者，改一個季節或天氣再回來，漫天野花或遍地昏黃，也許更能刺激你的創作!記著：一幅絕佳的風景照可能是攝影師走訪數十遍的成果!

　　4、巧妙利用霧來改變前景

　　覺得前景不適合?利用飄渺的霧也許是好方法。霧可以遮擋許多不適合的多余景物，例如在古建筑前的現代景物，使你的畫面穿越時空的限制。但請注意，別一頭墮進迷霧中!在巖石邊緣拍攝，那里的霧比較亮也比較透，而且霧還可以制造飄渺感。

　　5、給景物留空間

　　在圖片中，重復和重壘是致命的。盡可能在復雜的構圖中，單獨區分不同的景物。這樣才可以使景物突出。另一方面，避免主要景物接近邊框，數厘米的差距可以使圖片大不相同。在按下快門前，嘗試認真構圖。

　　6、注意圖片邊緣

　　大部份入門級的相機都無法做到100%的觀景窗取景，或者后期裁圖，或者一開始就使阻礙畫面的因素影響到最少。畫面中的一少片葉片、垃圾、甚至行人、車輛、電線桿都可能妨礙你的構圖。等待，或是改變焦距，都會是解決方法。如果能夠移動的，不妨動一動手，移走它們吧!

　　7、正確使用器材

　　三腳架、合適的云臺和水平儀都是攝影的好幫手，請確保正確使用它們。也可以使用L型支架的云臺，因為不需要轉動螺栓便可在垂直和水平方向活動。

　　8、利用廷伸線引導出主體

　　引導線在一般構圖，尤其是風景攝影時相當相當有用。利用顏色、形狀、光線都可形成引導線。曲線可指引觀眾欣賞美景，直線可引導運動和變化。

　　9、保持構圖平衡

　　構圖時注意光線明暗間的平衡。如果畫面中有部份太過明亮，請找另一種景物平衡它。除非目的是凸顯某個主題，主題應放在畫面的顯眼處，使觀眾先注意它，再慢慢欣賞其他部份。

　　10、嘗試使用長焦鏡頭

　　在拍攝風景時不一定要使用廣角鏡，利用長焦鏡頭可得到全新的透視。尤其是許多人拍過的地方，利用長焦距更可以使你得到與別不同的構圖。

　　攝影構圖技巧編輯

　　尋找景物

　　構圖第一步，首先就是要找一個吸引人的景物。攝影不是簡單地拿起照相機按快門，在按下快門之前，你要問自己，這個景物有什么吸引你的地方?是顏色? 云彩?倒影?還是落日?確定了主體后，下一步就是怎么去表現它了。通常，主體要有足夠的尺寸，才能引人注目。主體太小，就不成為主體，這時候就要用長點的焦距，或后期剪裁來處理了。

　　自然間的奇異現象很容易就成為吸引人的主體。這是一個有雨的傍晚，作者留意到西方落日的地方沒有云，所以我就猜想到可能會有彩虹出現，于是趕到公園里，拍下這個難得的場景。

　　避免居中

　　初學攝影的者最容易犯的錯誤，就是把最吸引人的景物放在正中間。的確，在正中間的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一張好的照片應該是在吸引讀者的目光后,能夠引導讀者的目光到其他地方去的。如果，吸引人的物體放在正中間，很容易只讓人專注在那個物體上，而令畫面變得呆板。同時，盡量不要把水平線放在畫面的正中間，因為那樣的話容易導致主次不明顯，不知道重點是要表達天空還是地面。但有時候在天空和地面同樣重要時，也會把水平線放在中間。

　　參照物

　　單憑照片里的景物，有時候我們很難判斷物體實際的大小，而通過我們熟悉的參照物，對比后我們就能‘感覺’到景物的大小了。這種參照物通常用來表大自然的雄偉，壯觀。

　　這張照片我利用坐在岸上的兩個人做為參照物，通過對比，就讓人感覺到湖面和天空的廣闊

　　總結：不管是什么規則，所以的規則的目的都是讓畫面的顯得‘平衡’，至于什么為之‘平衡’，可以這樣理解：畫面是的所有物體都是有‘重量’的，通過合理地安排，分布他們，就可以或得較平衡的畫面，不管用了什么規則，好的照片的整個畫面總是顯得平衡，和諧的。 有句話說得好：規則是用來打破的，所有的規則都不是死的，比如說：拍湖面倒影的時候，有時候就不可避免就需要把水平線放在中間。