怎樣才能通過構圖增加畫面的電影感

　　一張再美的片，沒有主體就沒有生命力，沒有價值。常用解決辦法：難題三：構圖平庸雨景中有非常多的素材可以拍攝，但往往我們缺乏思考就隨便按下快門，所出的照片一堆又一堆，簡單且乏味，又是千遍一律的風格和角度，如何拒絕構圖平庸呢?以下是學習啦小編為你整理的怎樣才能通過構圖增加畫面的電影感，希望能幫到你。

　　一、電影化的景別處理

　　景別是電影構圖的首要因素。它是指被攝主體在屏幕框架結構中所呈現出的大小和范圍。

　　在電影中，導演和攝影師利用復雜多變的場面調度和鏡頭調度，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物感情的表達、人物關系的處理更具表現力，從而增強影片的藝術感染力。

　　一組豐富而充滿故事性的旅拍作品，首先要做到用電影化的思維來處理景別，了解不同景別畫面所傳達出的信息和意義，在此基礎上抒發情感，強化敘事。

　　景別的劃分，一般可分為五種，由近至遠分別為：

　　特寫(指人體肩部以上)

　　近景(指人體胸部以上)

　　中景(指人體膝部以上)

　　全景(人體的全部和周圍背景)

　　遠景(被攝體所處環境)

　　通過構圖增加畫面的電影感

　　不同景別可以引起觀眾不同的心理反應，遠景突出環境氣氛，特寫強調人物情緒，全景交代人與環境的關系，中景最適宜表現人物間的交流，近景則側重于揭示人物的內心世界。

　　一般來說，電影畫面多使用標準視角或長焦鏡頭，我們在旅拍時想要營造出電影的畫面感也應盡量避免使用廣角鏡頭。

　　特寫

　　偏近景的景別，移軸鏡頭，焦點放在眼睛上，突出了人的面部神態、情緒。仰拍視角增加了視覺沖擊力，以夢幻的樹林為背景強化了逆光效果，燦爛而柔和。人物置于畫面右側，面向畫外，引發了更豐富的空間聯想。

　　光圈：f/2.8，快門：1/250s，焦距：45mm，ISO：250

　　中景

　　很適合用來交代人物之間的關系。這是在文藝復興的發源地佛羅倫薩拍攝的，地點是老橋，夕陽時段，漫天余暉格外美麗，地面燈光已起，該時段很適合利用自然光拍攝，在真實的氛圍中展現出最自然的情緒。

　　光圈：f/1.4，快門：1/160s，焦距：50mm，ISO：250

　　全景

　　適合交代人和環境的關系。通常在海邊拍攝，我們會將天空與海都框進畫面。而落日的余暉令夏季的愛琴海呈現出深邃的藍色，微風輕拂發梢，純凈、愜意。為了讓畫面更簡潔，我將機位抬高，用俯拍的方式避開天空，只留下海與人，通過減法產生不一樣的意境美。

　　光圈：f/2.8，快門：1/800s，焦距：155mm，ISO：50

　　遠景

　　畫面更好地展現出大環境的氛圍。這是在帕勞的離島上，海天一色，環境空曠、純凈。這時天空的云層細節豐富，但地面元素較為單一，臨時起意將我們乘坐的直升機也納入構圖中，與人物各自出現在畫面的左右兩側，既增加了環境的信息量，又起到平衡視覺的作用。

　　光圈：f/3.2，快門：1/3200s，焦距：145mm，ISO：80

　　大遠景

　　通常用于展示環境全貌，烘托情感。英國布萊頓的公路沿著海邊延伸，一側是草坪與海峽，另一側是小鎮。落日時分，正對太陽的角度就像電影《沖上云霄》中的畫面，于是用長焦鏡頭壓縮場景，框出海、天、路三種元素，畫面細節豐富又干凈、唯美，整體氛圍烘托出人物情感的細膩、溫暖。

　　光圈：f/4，快門：1/640s，焦距：135mm，ISO：160

　　二、焦距的選擇和景深的控制

　　我們之前已經提到，電影畫面很少使用廣角鏡頭，所以旅拍時我更愿意攜帶標準鏡頭和長焦鏡頭。

　　焦距除了會影響景別外，它還直接關系到畫面的景深效果。在其他要素不變的情況下，焦距與景深成反比，焦距越長景深越小，焦距越短景深越大。

　　除此之外，景深還與拍攝距離和光圈大小有關。拍攝距離越近景深越小，拍攝距離越遠景深越大;光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。景深的意義在于通過對虛實表達的控制來突出主體、營造氛圍。

　　有時可通過設置前、后景來增加畫面的空間層次感，交代主從結構、引導視線、描繪意境、營造出場景之中的自然氛圍，喚起如電影般的畫面感。

　　很多人會覺得使用標準視角的鏡頭拍攝會讓畫面顯得平淡，缺乏沖擊力，然而移軸鏡頭可以幫你打消這些顧慮，我們可以隨意調整鏡頭的焦平面，打破視覺規范，令畫面產生極具夢幻感的虛實變化。

　　我最常用的就是一支45mm的移軸鏡頭，它可遠可近，非常靈活。

　　使用移軸鏡頭拍攝人物特寫時，我常會將焦點放在眼睛周圍，這會令畫面呈現出如夢似幻的奇妙氛圍。而在拍攝大場景時，它能在突出人物主體和畫面核心要素的同時，讓整個空間蒙上一層童話的味道，宛如動畫片里的微縮景觀，選擇逆光角度拍攝，會增加這種夢幻感和視覺沖擊力。

　　利用85mm的鏡頭，光圈開到1.4，最大限度地虛化背景，突出柔和、溫暖的氛圍，人與景完美地融合在一起，就像是電影片段的截圖。

　　光圈：f/1.4，快門：1/640s，焦距：85mm，ISO：80

　　悉尼歌劇院旁的游艇上，那天陰天，夜幕降臨前遠處燈火闌珊，海天一色。當時的拍攝環境較為局促，索性將游艇的方向盤納入構圖作為前景，悉尼歌劇院為背景，增添了一種娓娓道來地敘事性感。在大光圈下，畫面更加簡潔、生動，充滿層次。

　　光圈：f/1.4，快門：1/200s，焦距：50mm，ISO：4000

　　非常規的拍攝往往會帶來意想不到的結果。下著雨的悉尼街頭，行人匆忙趕路，于是想利用慢門表現雨絲以及行人的動感。長焦壓縮畫面，調整好人物在畫面中的位置，可以通過調整ISO與光圈獲得較慢的快門速度，虛幻的行人作為前景，與主體人物形成動靜、虛實對比，突出表達重點。

　　光圈：f/10，快門：1/13s，焦距：75mm，ISO：80

　　意大利托斯卡納的小耳朵教堂，夕陽在爬滿植物的墻壁上映出星星點點的光斑，我想要突出這種斑駁的夢幻、溫暖感，于是使用移軸鏡頭拍攝，調整構圖，將人物放在右側，讓爬滿植物的墻壁占據較大的畫面空間，復古的墻壁突顯了托斯卡納的意式風情。

　　光圈：f/2.8，快門：1/320s，焦距：45mm，ISO：100

　　情侶在逆光中牽手向前走，此時單純用大光圈已然不能表達出我想要的夢幻感，于是通過移軸鏡頭，調整焦平面，讓畫面中一部分斑駁的樹影與人物下半部分呈現出焦外虛化效果，于是就形成了這如夢似幻的畫面氛圍。

　　光圈：f/3，快門：1/320s，焦距：45mm，ISO：125

　　三、人物位置和拍攝角度

　　關于人物在畫面中的位置，我想強調兩點，一是中近景畫面中，人物之間的相對站位和呼應關系;二是遠全景畫面中，主體人物與整體環境的互動與襯托關系。

　　在中近景畫面中，著力點在于描述兩人之間的關系，更強調人物的表情和情緒，不同的站位會形成不同的氛圍。

　　在大場景構圖中，人物與環境的關系成為重點。俗話說“遠取其勢，近取其神”，雖然人物只在環境中占很小的比例，但人的姿態和位置極為關鍵，畫面所呈現出的氛圍和氣勢更加重要，抒情意味更濃，要用展現環境、強化氛圍的方式去表達人物的情感。

　　拍攝角度包括拍攝高度、拍攝方向和拍攝距離。

　　拍攝高度分為平拍、俯拍和仰拍三種。拍攝方向分為正面角度、側面角度、斜側角度、背面角度等。拍攝距離是決定景別的元素之一。

　　不同的角度可以得到不同的造型效果，具有不同的表現功能，可以紀實再現或夸張表現，平視多給人客觀中立之感，而俯視角和仰視角則帶有更多的戲劇性，具有特殊的表現意義。

　　英國鄉間小鎮的下午茶時光，人物表情輕松、笑容燦爛，但環境相對局促，于是通過調整角度在讓逆光射入畫面，成為造型元素之一，幾片樹葉在逆光下形成夢幻而通透的前景。過肩鏡頭的形式，增加了畫面的交流感。

　　光圈：f/2，快門：1/500s，焦距：85mm，ISO：50

　　墨爾本郊外下午五點，構圖時想要突出人物在逆光氛圍中的歡樂情緒，于是讓人飽滿地處在整個畫面中，調整男主人公位置，使其位于離鏡頭更近的地方，作為前景。于是前景的新郎、焦內的新娘與背景環境，三層關系使畫面豐富而充滿故事層次感。

　　光圈：f/2，快門：1/2000s，焦距：50mm，ISO：64

　　標準的對稱式構圖，人物位于畫面正中央，工整地交代出環境特點，建筑物兩旁的樹林和小路自然地形成了一種透視感。同時利用移軸鏡頭調整焦平面，在規整之余，又令畫面增添了些許夢幻之韻。

　　光圈：f/2.8，快門：1/160s，焦距：45mm，ISO：125

　　法國盧瓦爾河谷畔，夕陽的逆光穿過屋頂照射到房屋前面的草坪上，天空和建筑令畫面上半部分的元素比較豐富，而下半部分的草坪則較為單調，這時將人物安排在右下方最“空”的部分，均衡畫面。適當抬高機位，避免人物頭部與建筑重疊，自然溫暖的氛圍加上人物細膩的情感，讓畫面顯得飽滿而恰到好處。

　　光圈：f/2.8，快門：1/1250s，焦距：45mm，ISO：200

　　布萊頓小鎮的一間路邊咖啡館，人物依花墻而坐，我們從一側沿小路拍攝，將人物位置安排在畫右，小路形成了對角線式構圖，強化了畫面

　　光圈：f/2，快門：1/5000s，焦距：50mm，ISO：80

　　移軸鏡頭低角度拍攝，讓草地與花成為下半部分畫面的主元素，上半部天空與建筑“對分”，將人物安置在更為簡潔的天空背景中，且位于畫面的三等分處，加上移軸鏡頭產生的焦內外虛實關系，使畫面顯得柔和、動人、夢幻，如同電影中的抒情鏡頭。