攝影語言與繪畫語言的區(qū)別

攝影語言與繪畫語言的區(qū)別

　　攝影藝術(shù)創(chuàng)作的第一個黃金時期是“高藝術(shù)攝影”，也稱“繪畫主義攝影”時期。由于當時的繪畫界正處于“拉斐爾前派”時期，攝影創(chuàng)作中自然也帶有濃郁的英雄主義感傷情懷，取材、立意，及其創(chuàng)作手法與繪畫類似，大多來自于經(jīng)典文學(xué)作品、歷史與神話故事，離不開“母題”與“原型”。下面小編就給大家談?wù)剶z影語言與繪畫語言的區(qū)別，希望對大家有幫助!

　　1. 攝影語言與繪畫語言的區(qū)別：歷史的沿革

　　前文已經(jīng)提及攝影語言起初源于繪畫語言的史實，我們無論從早期的十分類似于繪畫的攝影作品中，還是那些從事自覺攝影創(chuàng)作藝術(shù)家的畫家身份上，都可以斷定攝影語言與繪畫語言之間存在著無法割斷的天然聯(lián)系。攝影一詞的本來含義，也就是利用光線來繪畫的意思，所以繪制圖畫是其出發(fā)點。當初由于拍攝照片的技術(shù)還不夠先進，使用達蓋爾攝影法所拍攝的人像照片，與畫家們平日里所繪制的小型人物肖像十分相似，所不同的是，人們普遍認為照片更真實，就像是人物自己在照鏡子時所看到的那樣，所以人們又稱攝影為“帶有記憶的鏡子”(達蓋爾照片采用拋光的鍍銀銅板，其表面光潔，很像鏡子)，即使人老了，這面“鏡子里的人”卻永遠只停留在拍照時的模樣上，攝影的迷人之處，則可見一斑(見圖1)。

　　攝影藝術(shù)創(chuàng)作的第一個黃金時期是“高藝術(shù)攝影”，也稱“繪畫主義攝影”時期。由于當時的繪畫界正處于“拉斐爾前派”時期，攝影創(chuàng)作中自然也帶有濃郁的英雄主義感傷情懷，取材、立意，及其創(chuàng)作手法與繪畫類似，大多來自于經(jīng)典文學(xué)作品、歷史與神話故事，離不開“母題”與“原型”。由于受技術(shù)的制約，創(chuàng)作者普遍采用多底分開拍攝，然后再采取拼貼合成的方法，來完成較為復(fù)雜的整幅攝影作品的創(chuàng)作(圖2)。這種創(chuàng)作方式對今天的數(shù)字攝影創(chuàng)作仍然具有相當?shù)挠绊懥Α?/p>

　　2. 攝影語言與繪畫語言的區(qū)別：視覺語言的公共性表達基礎(chǔ)

　　眾所周知，金色代表富貴，紅色代表暴力，綠色代表和平，藍色代表寧靜，白色代表純潔，黑色代表哀悼，而所有這些約定俗成的理解，都建立在人類文明的基礎(chǔ)之上，它們形成了視覺語言表達與欣賞的基本框架結(jié)構(gòu)。

　　而攝影語言在生成的過程中，也存在著一些可以供理論研究探討的規(guī)律性現(xiàn)象，某些特定的語言符號具有人類公共認知的共性特質(zhì)，如大眾文化泛濫中所出現(xiàn)的大量特征性語言符號，它們不需要翻譯，人們一見便知，如代表愛情的心形符號、代表死亡的十字架、代表紅色中國的“Mao”符號、代表危險的骷髏符號等等，這些在大眾傳播中所廣泛使用的圖形圖像符號，也不可避免地大量出現(xiàn)在攝影作品中，成為攝影語言的一部分。POP藝術(shù)家安迪·沃霍爾將“Mao”的符號用到了極致，而西班牙藝術(shù)家達利也將自己的胡子升格為大眾所認可的可以獨立運用的藝術(shù)符號。真正的藝術(shù)家總是善于發(fā)現(xiàn)并創(chuàng)造性地使用那些具有成為共性潛質(zhì)的符號。

　　3.攝影語言與繪畫語言的區(qū)別： 向名畫致敬的當代攝影

　　在當代影像藝術(shù)界較為活躍的著名藝術(shù)家，如中國的王慶松、史國威、馬良、姚璐和桔多淇等，日本的森村泰昌和原久路等，他們都不約而同地將攝影創(chuàng)作轉(zhuǎn)向了對經(jīng)典繪畫的模仿與挪用上，令影像呈現(xiàn)出似是而非、借古諷今、反諷戲謔、不言而喻，卻又具有敏感的時代觸覺和略具痛感的穿透力效果(圖3)。

　　由于當代攝影中涌現(xiàn)出大批向經(jīng)典名畫致敬的現(xiàn)象，有些具有較好繪畫基礎(chǔ)與古典繪畫教養(yǎng)的年輕人，他們將繪畫里的感覺通過數(shù)字攝影的方式提取出來，有意識地運用到自己的攝影創(chuàng)作中來。有的人只是提取了色調(diào)的古典意味，有的人挪用了經(jīng)典繪畫中的畫面形式(如中國畫中的立軸、長卷和扇面)，有的人采取古典人物的服裝造型，有的人使用原畫的人物布局結(jié)構(gòu)，有的人則直接在原畫的框架之中作添加或篡改……當代攝影，尤其是當代商業(yè)攝影，憑借著數(shù)字攝影技術(shù)的優(yōu)勢，正肆無忌憚地消費著古典繪畫中的經(jīng)典元素，在影像圈里逐漸形成了一股“新古典主義”的攝影風(fēng)尚。