實用技巧如何拍攝演唱會

　　有些拍攝演唱會心得可以與大家分享一下。文章會與大家分享拍攝時所需的器材、相機設定、構圖、技巧、 拍攝位置等等。

　　筆者建議拍攝演唱會的相機可用iso數值為1600-6400， 鏡頭最大光圈為F/2.8-4，因為一般也是使用F/3.2-F/5.6去進行拍攝。

　　下列是拍攝演唱會會攜帶之器材

　　機身

　　Nikon D800

　　Nikon D500

　　鏡頭

　　Nikon 14-24mm：拍攝整個演唱會的環境，但比較少時候用到

　　Tamron 24-70mm：拍攝到整個舞臺效果

　　Tamron 70-200mm：拍攝表演者全身照片

　　Nikon 300MM F4：拍攝表演者的大頭，大半身照片

　　Nikon 1.7X：增加焦距

　　Tamron 1.4X：增加焦距

　　相機設定

　　首先把相機設定為M MODE，并開啟顯示相片highlight (可以幫助快速判斷到過曝范圍有多大)

　　如利用雙機拍攝，開始前應將兩部相機的時間設定為相同時間，避免日后處理照片時發生混亂

　　光圈：F3.5-5.6

　　快門：1/125以上(愈快愈好，避免手震或者拍攝對像移動而導致影像蒙糊)

　　ISO：1250-3200 (利用高ISO換取更快的快門)

　　色溫：一般多數設定為5500K

　　測光模式：中央重點測光或者點測光

　　把測光模式轉為中央重點測光或者點測光

　　對焦模式：單次對焦

　　鏡頭設定

　　一般都會將70-200MM，F2.8 和300MM，F4 設定為3米至無限遠，因為與舞臺有一段距離， 所以直接把鏡頭設定為3米至無遠限就可以縮短對焦時間。

　　拍攝時一般也是70-200MM，F2.8和300MM， F4插到APSC機身上，而24-70MM或14-24MM， F2.8則放在FF機身上

　　選擇的拍攝的位置

　　拍攝的位置其實也是非常重要，一個好的位置會十分影響到拍攝， 距離太遠需要用到更長焦，更細光圈的鏡頭， 難免會令照片質素降低，但太近在舞臺之下， 很多時候會變成了仰角拍攝，拍出來的人會不好看

　　選擇座位時亦盡量不要選擇四邊角落，因為很多時候電線， 音響線都是由四邊角落的天花放下來，筆者也有遇過這個情況， 結果很難拍到好的照片，全部只能拍大頭，半身才勉強避開電線。。

　　一般而言，如果是紅館四面臺的演唱會， 筆者都會盡量選擇第十至第十五行的正向舞臺的位置會比較好， 因為這幾行的高度比較高，而正向舞臺一般視野亦不會有遮擋， 太前的話有機會與舞臺高位相約，容易比前邊的人群遮擋， 而且會變成仰角去拍攝。

　　紅館三面臺，最好的位置都是正面的十一至十五行， 但三面臺的臺下會增加不少座位，舞臺距離變得較遠， 可能需要用到apsc加上4-600mm才可以拍到大頭， 而太側面的話很多時拍不到表演者，或者整個舞臺的效果。

　　如果在平臺位置，一般是每兩排座位才一級階級， 所以如果坐在同一階級的后排，就很容易被前方遮擋視線， 變得很難拍攝。

　　拍攝前需要注意的地方

　　拍攝時間只有大約兩至三小時， 所以拍攝前應該要對自己相機操作更熟悉， 因為在三小時內不斷更換設定，例如更改對焦設定，重曝， 如果對相機操作不熟悉的話，很容易會有不同問題發生。

　　到場后先把屏幕光度調暗兩至三級，因為場內一般都是較暗， 如果屏幕光度沒有調教，單純看照片判斷曝光較容易出錯， 當然最理想是觀看照片的histogram，另外設定相機把高光位置顯示出來， 如果拍出來的照片是過曝了，亦會馬上知道。

　　基本上也不用擔心對焦問題，一般舞臺是挺光的， 所以對焦是沒有什么大問題， 另外一般拍攝演唱會是不可以使用閃光燈，避免影響到表現者， 希望拍攝時亦留意這點，另外，在許可的情況下盡量提高快門， 因為除了焦距愈長愈容易手震的問題，表演者亦會在舞臺上走動， 慢快門的話有機會令到影像變得模糊。

　　面對極端的光差，筆者建議是使用M MODE進行拍攝，因為即使中央點測光及點測光亦不算太準確，因為舞臺的燈光多變，但一般光線只會照到表演者，而其他部份都是全黑的，如果利用a/s/p/ mode等，可能會令相片經常過曝或者過暗，所以必需要拍攝RAW檔，方便后期可以大幅度調整曝光。

　　最后紅館演唱會拍照一般都不會阻止，但絕對不能錄影， 但如果連拍照也不可以的話， 進場后舉起相機就馬上會有保安人員會告訴大家不能拍照， 筆者亦有試過這個情況，另外拍攝同時亦盡量避免影響到其他觀眾。

　　拍攝技巧

　　每首歌開始時先拍攝一張照片，然后看一下histogram，看看有沒有過曝或者曝光不足，然后進行快速調整，畢竟拍攝時的光差可以非常之大，有時很容易就會過曝或者過暗，所以最直接是檢視histogram去判斷曝光，而且一般每一首歌的燈光效果應該不會相差太遠，曝光值相差不遠，不一定需要每張照片都不斷調整曝光，一般只需要每首歌開始時調整一次曝光就可以了。

　　如果演唱會的舞蹈成份比較多話，直接使用連拍模式， 否則筆者一般普通拍攝都是單張拍攝及中央單點對焦為主， 但一到舞蹈環節則會使用高速連拍及自動追焦模式。

　　構圖

　　構圖使用基本的井字構圖即可，一般都會拍攝演唱者的全身，半身照， 以及整個環境氣氛，而一般四面臺拍攝既構圖比較多變， 三面臺會比較單調，因為四面臺的話可以拍攝到演唱者及觀眾的反應，而三面臺的話只可以單一拍攝到表演者。

　　有時候亦可能會拍攝一些重曝的照片，這時候就需要留意， 一般重曝照片我會選擇拍攝一張近鏡及一張環境的合拼起來， 或者是一張清晰及一張失焦的照片，而重曝照片一般以橫向照片為主，分成左，右兩部份的畫面， 然后利用后制合拼。

　　如果表演者背向我們，就可以把場地的屏幕也拍進去畫面內， 因為一般屏幕都會一直拍攝表演者，所以亦可以看到表演者的表情， 或者亦可以拍攝整個環境的照片，除了光線，構圖， 還需要留意表演者的表情，情緒，把最好的一瞬間拍下來， 有時候也可以把觀眾都拍進畫面內，一般廣角照片以現場環境， 氣氛為主，全身照片以表演者肢體動作為主，半身及大頭照片則以表情為主。