用單反記錄演唱會 經驗技巧分享

用單反記錄演唱會 經驗技巧分享

　　現今拍攝科技之先進，在大部份情況下全自動模式足以令到每個人都起碼拍到一張曝光正常的照片，可是演唱會的燈光千變萬化，想用全自動模式而拍到精彩照片只能自求多福。

　　器材：單反便是王道

　　并不是說其它相機不能拍演唱會，只是能成功拍到一張高質素的照片機會不高。 沒錯，你需要一部單反，就算是入門的都不緊要，鏡頭焦距就要由你的座位前后位置而定，當然你能坐得越前越好，今次我坐第八行，手上鏡頭只有IS小小白(70-200mm F4L IS)，拍出來的照片已經不錯，如有更強的遠攝鏡效果會更好。

　　這場演唱會我全程用5D mark II + 小小白。 以這個距離，大白(100-400mm)應該會得到更佳的視角，可把主角拉得更近，而小白(70-200mm F2.8)憑借更大光圈，可以更輕易捕捉到快速動作。 拍攝演唱會，我推薦使用遠攝變焦鏡多于定焦鏡，因為一般來說，作為觀眾的你只能坐在同一位置上，不能隨意走動，ZOOM鏡能給你在有限范圍內多一點構圖的自由。 另外請不要用閃光燈，沒用的。

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　　相機設定：以不變應萬變

　　以下是我拍演唱會的設定︰

　　1. 光圈先決

　　開最大光圈。我用小小白全程開F4，如果是小白更好，便全程開F2.8吧。 不用擔心景深問題。(參考︰全片幅機，200mm, F2.8, 距離目標10米也有41cm的景深)

　　2. 點測光

　　這是重點。 演唱會的明暗反差極大，其它測光模式皆不適用。使用重點測光模式，測光點對著主角的頭部，曝光值便會正確。用其它較為平均的測光的話，主角多數會過曝了。

　　3. ISO 800

　　我用小小白IS光圈F4，ISO800已得到安全快門。不要以為演唱會要用很高的ISO，演唱者被Spotlight照射是很夠光的，ISO用800-1600已很足夠，如果你用大光圈鏡，更可考慮再用低一級的ISO。不過各人用鏡不同，坐的位置不同，故光圈值和焦距也不同，所以要留意快門不要太低，如有需要可調節ISO以得到較為「安全」的快門，可幸現今的單反相機，ISO1600甚至3200畫面也絕不遜色。 記著寧愿高一點的ISO，也不要松郁蒙的照片。

　　4. 日光白平衡

　　在演唱會使用自動白平衡是亳無意義的。 白平衡的功用是矯正環境光，去除偏色，但演唱會正正是五光十色的地方，強行矯正不但令到整體顏色變得古怪，更失去了燈光師原本想營造的氣氛。用日光白平衡的好處是可以保留現場氣氛，加上射燈的色溫都是日光來的，用日光白平衡剛好。

　　5. 用RAW格式拍攝

　　增加后期制作空間，這個不用解說吧。

　　以上便是我相機的設定。這些設定甚至用足全程，中途沒有改動過。當然攝影要靈活變通，各位可以參考以上設定，根據自己的器材特性而修定調節。

　　更上一層樓

　　不論甚么照片，最基本的要求是清晰鋭利，主題突出(指大部份高水平照片的要求，但凡事皆有例外)。 以上的設定都是為了使你能較輕易達成這些基本要求，但還有甚么可以做，令到照片更上一層樓呢?

　　1. 后期剪裁構圖

　　有一個簡單到不得了，效果卻立竿見影，卻又被很多人看輕的后制方法 – 剪裁。 現代的單反機像素動輒數以千多二千萬以上計，光學質素亦相當優異，給予攝影師很大的裁相空間。 我們當然希望現場拍一次就出片，但演唱會歌者載歌載舞，并不會呆呆站著給你慢慢構圖，按下快門的那一刻可能未及細想構圖的美學，也有可能遠攝鏡還不夠遠攝，照片除了主角外，還有很多「無謂」的東西，統統也可以透過裁相作「第二次構圖」。裁相是要運用構圖技巧的，大家不妨多看大師作品，學習構圖要點。

　　2. 捕捉瞬間

　　專業攝影師和普通人拍出來的照片最大的分別便是攝影師能有捕捉精彩畫面的能耐。 而這本事可以是天生的直覺，但多數都是經驗所得。 這能力令到攝影師知道何時將會發生「有趣」的事，這種預知能力對街拍攝影師尤為重要，套用在演唱會也是同樣道理︰你能拍攝到演唱會精彩的一刻嗎? 剛才我們討論過器材和設定等相對容易的事，接下來便是要訓練自己攝影的觸角，能拍下精彩的瞬間。 其實我內心很矛盾，因為要專心拍攝的話，便很難投入歌者美妙的歌聲，很難兩全其美。 當然，對于收費的專業攝影師和非歌迷來說便沒有這問題了。