攝影為什么要去學校學？自學和當助理學為什么不靠譜？

攝影為什么要去學校學？自學和當助理學為什么不靠譜？

　　攝影，通俗的說就是拍照，從最早的膠卷相機，到后來我們的單反，微單，一次成像，LOMO相機，再到如今，你打開手機，就能拍照。

　　拍照是每個人都輕而易舉可以接觸到，又感覺自己都會得事情。

　　拍照自學需要花錢學?自學就學不會?

　　攝影這個名詞，最早源于希臘語，是光線和繪畫兩個詞匯組成，卻也最好的詮釋了攝影，有光又是藝術，那時候攝影屬于貴族項目，昂貴難以操作的相機結構，在社會上并沒有普及。后來隨著科技的發展，當手機里開始有拍照功能以后，相機真的可以說是全民普及了。

　　對攝影感興趣的人開始更多，人們也不禁發問，是否要為這個愛好去專門學習一下，看視頻看教程，總覺得還少點什么?那么攝影課堂，都是什么樣子的呢。

　　攝影課堂，不是常規桌椅板凳兩本書，在大大小小的燈光中，設備里和器材中，儼然一個工作室的氛圍，圖中是蒙妮坦一堂室內攝影的課程，是同學們在與模特交流拍照的現場，拍片，修片，這一系列操作。

　　這些在課堂上，都可以得到實踐。當你發現和感受到每一個問題的時候，都可以和你身邊的老師同學交流，解決。藝術是一場感受，而交流又是靈感迸發的來源。

　　它，不只是按下快門那么簡單

　　攝影師一種藝術，也是一種記錄，日常的是記錄，而專業即為藝術，如何從記錄變成專業呢?

　　攝影里的分支和學科不亞于任何一個美的學科，需要集創意、溝通，拍攝，布光，后期，和設計多個元素共同打造。才能構成專業攝影，環環相扣，如果相機的操作你可以自學，后期你可以研究軟件，那么其他呢，沒有一個環節可以省略的專業攝影是不是應該系統的學習一下呢。

　　喜歡攝影的人多了，有些人會去學習，還有些人會覺得是不是可以直接去給攝影師當助理，看他們怎么拍照，就能學會了。

　　你見過攝影師邊拍照邊告訴別人該注意什么，光線該怎么運用，什么角度最能體現模特的美?邊拍照變說這些的是攝影老師。職業攝影師，誰會這么說?這么影像模特心情?

　　攝影師更多的情況下，是一種對感覺的把握，從鏡頭里看出去的世界，有技術的支撐，卻沒有數據的規定，沒有任何一組快門數值可以通用在每個場景里，所以，到底是學校系統學習好還是從零基礎當攝影助理學習好，或許你該明白了。這社會，知識已經都在付費了，而時間更貴。

　　這是蒙妮坦攝影課堂里的一節實踐課，讓作品說話一直是攝影這個圈子的要求，你拍攝的作品，最能代表你的能力也最能發現你的問題，所以課堂上，同學們拍完的作品，老師總是在第一時間講解，溝通，再拍，再看問題。解決問題的效率，肉眼可見。

　　后期，讓后續被更加期待

　　攝影后期，是一個難點，難在于除了技術還有藝術，一張照片和一幅畫的區別，在視覺的展現上，意義是相通的，它不僅僅是對比度，是飽和度也不僅限于是不是磨皮了。一個優秀的后期，是可以讓照片得到一次升華的體現。

　　一起研究后期，是攝影課堂里常見事，圍坐在一起的老師和同學，用著最直接也最直觀的方法教學。

　　到底哪些數值對照片會產生什么影響，怎樣彌補前期拍照時燈光的瑕疵，怎樣不把模特的皮膚質感修成手機app軟件那種普通效果。這些都是課堂上經常研究的一些事。

　　攝影，比你想象的復雜，又比你想象的更加有魅力。

　　攝影課堂有化妝老師及化妝小伙伴們的支持，模特的妝容也是絕對專業。

　　和專業的人，做專業的事，學專業的知識，成為專業。九年義務教育的課本，很多年才換一次內容，學一樣的內容，身邊很多人也都學過，卻鮮有人完全自學成才，因為，師者，授業解惑。學校是學習這件事，是最快的路了。