新手教程攝影篇
新手教程攝影篇
作為攝影新手，有一些知識還是要了解一下，小編今天帶來了三篇教程，希望能幫到你們。
哪款相機適合你?單反和無反該如何權衡
今年幾乎在同一時間，尼康和佳能都發布了自己的全畫幅無反系統，在單反系統陷入瓶頸的時候，我們可以看出，無反系統正在成為一個趨勢。而今天這篇文章，我并不想證明誰更好，而是希望能告訴大家兩者分別是什么。
首先說說單反系統。說到專業相機，我們首先想到的就是單反，單反相機的命名其實來源于它的設計形式，最主要的特征就是通過一塊放置在鏡頭和傳感器之間的鏡子將來自鏡頭的圖像投射到對焦屏上，大部分單反相機通過目鏡觀察五棱鏡反射來的圖像，但是也有其他形式的取景器，如俯視取景器。最早的單反相機由 Graflex 于 1909 年生產，而現代意義的 35mm 單反相機則由 Exakta 于 1936 年提出。
單反相機的最主要的優勢就在于拍攝者可以從取景器中直接觀察到通過鏡頭的影像，在電子取景尚未普及之前，相對于旁軸取景方式，單反相機具有無視差的優點。由于所見即所得，所以通過單鏡頭反光取景可以更加精準的取景和對焦，這一點對于微距攝影和遠距攝影尤為重要。
現代數碼單反相機可以看做是后期膠片單反的后繼產品，在1990年代中后期，各家相機生產廠商就已經將膠片單反相機完全電子化，其形式也同今天的單反相機看起來大同小異，對于現代單反相機來說，從外形上來看已經看不出什么區別，僅僅只是更換了電子系統而已。
數碼單反相機有很多優點，其中最重要的一條就是能耗非常低，由于其使用光學取景，除了屏幕上顯示的信息和回看之外，幾乎不需要任何電量的消耗，快門、對焦之類的電量消耗都可以忽略不計。如果拍攝者保留了使用取景器拍攝的習慣并且不經常觀看屏幕進行實時取景，一塊電池可以拍很久。
但是單反相機有一個先天的缺點，由于機身內部的反光系統的限制，單反相機的體積勢必不可能會做到很緊湊，甚至可能還非常大，當然對于一些用戶來說，龐大的體積可以帶來更好的持握感，相機安檢布局也可以更好的分布。同樣，由于單反相機的反光鏡會在拍攝時升起，所以在按下快門中勢必會產生聲音，也就是我們通常所習慣的相機的咔嚓聲;反光鏡的移動也會造成震動，對于一些嚴謹的拍攝會有一定影響。
那我們再來看看無反。無反系統可以看做是對數碼單反系統的簡化，完完全全是數碼時代的產物。在無反系統中，徹底取消了光學取景的棱鏡系統，取而代之的是電子取景方式。雖然早在 2004 年就已經推出了世界上第一款無反相機，但是無反相機真正的興起還得在 2010 年以后，由于當時攝影器材的兩極分化，消費級數碼相機和專業級單反相機功能性能差距甚大，因此無反相機的推出填補了中間的空白。
和單反相機相比，無反相機更加輕便緊湊，甚至和和消費級數碼相機體積相當，并且畫幅也比較大，同樣也能提供很多單反相機具有的手動操控模式，同時也不會像單反相機那樣體型龐大。
部分高端型號的無反相機提供了電子取景器，雖然是和單反相機看起來差不多的目鏡，但是里面卻是一塊屏幕，通過圖像傳感器的信號，顯示的是相機傳感器正在捕捉的數碼圖像。小型液晶屏電子取景器在早期無反相機中備受批評，主要是因為早期的技術限制，電子取景器(EVF)不能夠像光學取景器那樣明晰方便，弱光或移動中產生拖影，也可能是因為分辨率太低看起來不舒服。
但是最近幾年的技術發展已經讓電子取景器的觀看方式有了重大變化，在保證更高分辨率的同時也沒有很嚴重的滯后問題了，現代無反的電子取景器幾乎能夠給拍攝者一種非常自然的感覺，就像光學取景器一樣了。電子取景甚至有更多優勢，首先，我們在電子取景器中所看到的一定是最終由傳感器捕獲的圖像，可以準確的看到曝光和景深，我們可以通過電子取景器中所看到的畫面來直接調整設置，同時還可以顯示更豐富的信息。
但是討論起光學取景器和電子取景器究竟誰更好，可能就永遠沒有個結果了，每個人都有自己的心理定勢，你認為好就好，沒必要去批判別人的習慣。有些人就是喜歡棱鏡系統里看到的真實的世界，這一點電子取景器永遠無法取代。可是電子取景器也可以以高分辨率顯示更多信息，像是在使用手動鏡頭的時候的峰值對焦放大對焦就能夠很有效的幫助手動對焦，這些卻是光學取景器所不能夠提供的。
還是那句話，沒有絕對的好不好，只有自己的習慣，你喜歡的，未必是最好，但是對你來說可能是最趁手的。能否拍到優秀的照片，相機只是其中的環節之一。因此不管是緊湊型相機還是單反系統還是無反系統，甚至是手機，只要能拍出讓自己滿意的照片，就都是好相機，沒有必要去追求更貴的拿臺，自己喜歡，用的習慣就已經足夠。
掌握最佳的視覺中心 利用三分法來改善構圖
相信對攝影略知一二的朋友，都會知道構圖的“三分法”，甚至于所有相機的取景框包括手機的拍照軟件，都會在界面中內置三分線來幫助拍攝者利用三分法構圖。三分法永遠是拍照時不可或缺的構圖方式之一，雖然并不一定是唯一的構圖方式，也不是最好的構圖方式，但是貴在簡單，確實能夠幫助初學者更方便的建立起畫面美學。
三分法非常簡單，說到頭也只有四條線，也就是橫縱各兩條的分割線，將圖像分割為九宮格，以及線與線之間交叉的四個點。在我們放置畫面元素的時候，可以將主體元素放置在交叉點中，而將線條作為分界線。比如我們拍攝綠葉從中的一朵鮮花，就可以將鮮花放置在三分點附近;拍攝風景攝影作品，就可以將天際線放置在三分線附近。如果我們的畫面中的擁有單一主體，就很適合將單一主體放置在三分界限之上。
這就是三分法則的基礎理論，將主體放置在接近黃金分割點的三分交叉點或分界線上，在突出主體的同時，又能夠保留恰當的空間感，給觀看者最基礎的視覺上的舒適感。在風景攝影中，我們經常會使用三分線來分割天空和地面，在決定拍攝這個畫面之前，我們需要決定畫面中的主體是天還是地，如果是以地面為主，就讓地面占據畫面的 2/3，而讓天空占據畫面的 1/3，反之亦然。而通常我們在拍攝的時候還會遇到前景、中景和背景的區分，這時同樣也可以三分區之。
雖然規則總是行之有效，但是并不是墨守成規就一定是最好的，如果每次拍攝的時候都硬性的將我們心中的構圖法則套在畫面上，反倒會成為一道無形的枷鎖，束縛住我們的思維的發揮。要知道構圖并不是一種事后的約束，而是在拍攝之前就已經形成在心中的看畫面的方式，利用這種方式來創建畫面的引導，讓觀看者能夠更快更方便的進入到畫面之中，也能夠通過構圖理解拍攝者觀看世界的方式以及所想要表達內容的角度。
三分法則的核心原則就是分界點和分界線，而不論電或線都不可能在絕對中心，但是這并不是說絕對對稱的中心構圖就不好，如果是想要強調畫面的對稱性，中心構圖會是更好的選擇。所謂構圖，無非就是要先熟悉原理進而了解規則，最后再利用規則擺脫限制。
幾個靈感秘訣 當你不知道要拍什么的時候
每一名拍攝者都會遭遇到瓶頸期，經常都會拍了一大堆內容之后變得沒有東西可拍，倒不是真的沒什么可以拍的內容了，只是覺得什么內容都拍過了，再拍也了然無趣。
靈感并不是常伴左右的，當我們失去了我們的靈感繆斯的時候，只能靜下心來尋求改變，讓自己在平和的心態中重新找回靈感。當我們發現自己沒東西可拍的時候，不妨試試做做這幾件事，也許可以幫助我們重新尋回我們的繆斯。
1、追逐光影
就像我們所知道的那樣，攝影永遠是關于光的。不管我們拍攝什么題材，不管是建筑、風景、人像還是花花草草，都是在尋找最好的光影。光會以各種各樣的方式來改變主體的樣子，不管是正午的太陽下形成的強烈陰影，還是傍晚柔和的金色的夕陽，甚至是夜晚城市里五彩的霓虹。
但是實話實說，自然光并不總是完美的，尤其是我們無法隨心所欲的去控制自然光，往往要讓光來控制我們的拍攝。有光的地方就有陰影，好的陰影和光線一樣重要，如果我們能夠找到一種方法將光線和陰影同時結合起來的話，那就再好不過了。光無處不在，哪怕在我們沒東西可拍的時候，也要觀察光，觀察影，了解并掌握它們的特性，這樣才能夠更加得心應手的去利用它們拍出更好看的照片。
2、嘗試新技術
當我們對一個拍攝題材感到厭煩的時候，不妨嘗試一下用另外一種形式去表現。像是我們一直都是拍彩色，這次不妨就嘗試一下拍攝黑白，如果我們一直都是拍數碼，就嘗試一下去拍攝膠片，如果我們總是在白天拍照，下次就不妨試試晚上出去拍照。新的表現一定會帶給我們不一樣的體驗。
3、拍攝你所能夠想到的最不尋常的東西
可能我們想象不出還能夠再拍什么的一個重要的原因是我們總是按照別人的想法去思考拍攝的目標，總是會在拍攝之前想設定別人喜歡什么樣的照片，然后盡量去拍出讓別人滿意的照片。
現在忽視掉這一切，然后按照自己的思緒去思考在你的腦海里究竟什么才是最不尋常，最意想不到的內容，你肯定會為自己開辟一條全新的創意通道。它不一定是古怪的東西，也不一定是新奇的東西，但一定是我們平常最不常注意到的東西。無論你的想法多么瘋狂，盡管去拍就是了，說不定就會很有趣呢。
4、去一個新的地方
很多時候我們感到厭煩不過也就是因為面對久了，就跟旅行一樣，旅行不過是從自己住煩了的地方跑去別人住煩了的地方。當我們換了一個新的環境，好奇心一定會重新占據上風，看到什么都覺得新鮮，也就有了想要拍照的沖動，陌生的環境，陌生的人和習慣，甚至是陌生的食物，都會為我們提供有價值的主題。
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