3D電影拍攝流程

　　隨著3D電影概念的逐漸普及，加上3D拍攝與制作水平的同步提升，越來越多的優秀3D影片進入大眾視野。不管是引進片還是國產3D，3D電影拍攝流程上都有規律可循，那3D電影拍攝流程具體包括哪些方面?這就是我們今天的話題。

　　3D電影拍攝基本流程圖

　　1. 根據電影劇本，出具腳本方案

　　電影立項，除卻后期的拍攝制作，前期功夫更要做足。首先了解導演通過影片要表達的主題，進行分鏡頭腳本制作。確定整體費用、拍攝制作設備、交片日期、最終載體等重要內容。

　　2. 3D立體拍攝制作日程表

　　制定詳細的拍攝計劃，明確每天的日程安排、粗剪周期、精剪周期等，以便導演掌握影片的整體進度。

　　3. 拍攝前期準備

　　根據最終的拍攝方案，成立3D立體技術組，包括：3D技術指導、立體攝影師、攝影助理、3D支架工程師、立體素材管理工程師、立體合成師、剪輯師及Quantel調色師等。

　　根據導演要求到指定的拍攝場地勘景，確定場地的環境、光線、周邊設施等相關信息。根據拍攝需要配備相關的器材，根據拍攝場景準備合適的3D立體支架，還有搖臂、軌道、燈光、道具等輔助器材。

　　拍攝前的3-7天，進行攝像機、鏡頭及3D支架測試，確保兩臺攝像機所有參數保持一致。測試內容包括：同步器、無線控制器、光軸、3D監視器等。

　　3D攝像機及3D支架

　　4. 3D立體拍攝

　　按日程表中指定的時間提前到達拍攝場地，3D立體拍攝設備以及輔助設備全部到場。將攝像機、鏡頭安裝在3D支架上，接好3D監視器。我們高端的3D立體監視設備能讓導演現場看到實際拍攝到的3D立體效果。

　　經驗豐富的3D技術指導可以盡量避免前期拍攝過程中的錯誤，減少后期的工作量，并且根據場景把握好3D效果，保證拍攝的鏡頭后期是可用的。有問題的鏡頭通過特效軟件是可以解決的，確保不出現致命性的問題鏡頭。

　　5. 3D立體剪輯及3D效果調整

　　3D立體影片制作，始終要遵循拍攝時追求完美，盡量減少后期工作量的原則。3D立體影片后期制作，主要是完成剪輯與特效及3D效果調整，而不是去為了修正拍攝時的缺陷。因為有些拍攝失誤的素材后期是無法修正的。

　　剪輯軟件多種多樣，比如：Final Cut Pro、Avid、Premiere都可以用來剪輯3D立體素材，可根據項目需要來選擇。無論用什么軟件，都要基于雙視頻軌道同時剪輯制作，因此必須使兩軌素材聲音、畫面保持同步。如果對某一段素材進行了亮度、對比度、調色等處理后，需要復制這個視頻軌道的調節屬性粘貼到另外一條視頻軌道，使左右眼畫面顏色保持一致。

　　剪輯時，還要把握好剪輯的節奏，因為3D圖像包含左右眼兩個畫面，大腦需要處理的信息量比2D圖像多，剪輯的節奏需要放緩。還有一個需要注意的地方是，剪輯時，要保證鏡頭與鏡頭之間縱深的連續性，避免跳剪。比如：前一個鏡頭是室外風景，縱深效果特別好，下一個鏡頭是室內演員的臉部特寫，出屏效果特別好，兩個都是3D效果特別好的鏡頭，但這兩個鏡頭不適合剪輯在一起。因為這樣會強迫觀眾將目光從一個縱深很遠的地方轉移到眼前，會引起眼痛。

　　剪輯師按照分鏡頭腳本對拍攝內容進行3D剪輯制作，并加入相關的3D立體特效場景、CG視覺元素等，添加解說詞、配音、背景音等。

　　3D立體特效制作，跟傳統2D制作的區別，在于要使用兩臺虛擬的攝像機。在三維軟件中，除了3D模型，必須要有兩臺虛擬的攝像機，使用與現實拍攝一樣的設置，也要調整好兩個鏡頭的間距與夾角。這個難點在于，虛擬的軟件環境沒有現實拍攝中那么直觀，不好把握對兩臺虛擬攝像機的控制。一種解決方案是通過立體監視器實時查看立體效果，實時修正;另一方面就要依靠經驗。數字領海的后期團隊已經有多部影院級3D電影的后期制作經驗，在這方面國內領先。

　　拍攝時，3D技術指導會將攝像機和3D支架調整到最佳狀態，確保左右眼畫面垂直、旋轉、大小等參數保持一致。垂直拍攝方案，使用分光鏡，會導致一只眼素材畫面亮度降低。還有，為了保證后期剪輯時，3D縱深效果的連續性，前期拍攝時的會聚面需要在后期進行調整。這些因素是3D指導現場不能控制的，需要使用專門的3D效果調整軟件，比如: Nuke和Ocula, 進行3D矯正，以保證安全、舒適的3D效果。

　　6. 3D完成片交片

　　客戶審核通過后即可出成片。并根據客戶需要，提供單獨的左右眼文件，或左右格式(Side by Side)、上下格式(Up Down)等3D文件格式。并根據要求輸出保存到不同介質： DCP打包、HDCAM、藍光、DVD等。

　　3D電影攝影如何布光?

　　1、3D 電影攝影中的布光有什么特點?

　　答：從電影誕生以來，甚至影像藝術誕生以來，光線就是最重要的元素之一。我們觀看明暗的變化、陰影的深淺、顏色的濃淡，來識別物體、環境的形態，識別空間的結構，幫助我們重新還原影像背后的世界。在3D 電影中，由于拍攝的特殊性，一些元素和細節需要在拍攝時避開、弱化，但普通2D 電影的視覺規律依然有效，陰影和高光在畫面中的設計安排、光影的過渡、光質、光量，仍然是建立深度感和空間感的重要手段。

　　2、3D電影布光與2D電影有什么不同?

　　答： 有一位3D 立體攝影師曾經開玩笑說，3D 電影布光有三條法則：第一條，更亮;第二條，更亮;第三條，還是更亮。

　　3、為什么需要大量的燈光呢?

　　答：首先，清晰穩定的3D 影像能形成更好的立體感，更廣的景深范圍、更高的分辨率讓我們能感知到影像在左右眼畫面中更細微的區別，而這些區別會產生更細膩、生動、真實的立體效果。景深范圍的提高意味著光圈更小，而且在3D電影選景時也會有意選擇縱深空間感較大的景，這樣才能在畫面中突顯出立體縱深效果。這樣一來，景深范圍越大，就有更大區域需要被打亮。即使選用了較高感光度的膠片或者CMOS(ISO500 度—ISO 800 度)，3D 電影至少也需要F4—F5.6 以上的光圈，這對棚內拍攝的大范圍內景和夜景外景的布光，在用燈量方面便是一個不小的挑戰。黑色的陰影區域、噪點均勻的區域、焦點以外的區域，在銀幕上很難產生立體感。所以即使在拍攝內景或者夜景時，也要避免死黑的暗區，也就需要更多的燈來維持較高的底子光，保證暗部的細節還原，這對美術、道具、服裝、化妝來說也是很大的挑戰。布光更是一項巨大的工程。

　　4、燈光設計方面使用哪些手段?

　　答：對被攝的人物、有空間感的物品道具，盡可能地用適度的逆光和修飾光使之與背景分離，加強空間透視。通常在內景時會放一些煙，更好地凸現光束的效果。當攝影機運動時，空間中的立體效果會更好。人物光以大面積柔光為主光，使演員的皮膚、服裝質感均勻、影調柔和，光比適宜，這也有利于IMAX 銀幕的放映和3D 立體感的營造。如果有大量的運動鏡頭，我們會使用了很多柔光球來給人物補光。光線柔和，而且既移動靈活又易于控制。要避免畫面的前景和畫框的邊緣太亮，減少觀眾對銀幕邊緣的注意，這有助于獲得良好的3D 效果。

　　5、為什么在3D 拍攝中不易有太大的反差?

　　答：基于許多3D 攝影師的拍攝經驗，確實應當避免在畫面中出現太強的反差、高光，這些高反差的明暗交界面會強烈吸引觀眾的注意力，干擾左右眼畫面的融合，在明暗分界線的邊緣上產生“鬼影”，破壞3D 效果。而畫框的邊緣區域是左右眼畫面差異最明顯的區域，人眼的視覺融合也最弱，為了讓立體畫面柔和地過渡到邊框外黑暗的真實空間，請盡量避免將任何吸引觀眾注意力的東西放在畫面的邊緣，不要讓觀眾太過注意這片區域，這會產生強烈的鬼影，破壞3D 效果，讓觀眾感到劇烈的不適。特別是在運動鏡頭中，時刻要注意構圖，2D 電影中那些常見的“黑色前景”的過肩鏡頭需要避免。

　　6、不能出現哪些類型鏡頭?

　　答：當然并非絕不能出現，只是某些類型的畫面會讓人產生不適，但這也取決于它們出現的時長和頻繁程度。在拍攝人物特寫時，請不要讓畫框卡到人臉的頭頂和下巴，因為產生的立體感會使銀幕的邊框變形，破壞3D 效果，造成不適。構圖時，讓人臉離畫框的邊緣保持一定的距離。而且如果這部3D 電影也是IMAX 電影，你就很難想象一個大特寫的臉出現在幾十米高的大銀幕上。IMAX 電影和3D 電影的共同特點就是，較大的景別、寬闊的畫面、延展的縱深能從二維和三維上同時幫助觀眾建立空間立體感。這也是3D 電影未來發展的趨勢，更大的銀幕，更穩定、持續舒適的立體感。所以布光時也最好不要讓畫面的邊緣區域太亮，讓這個區域暗下去，有助于讓觀眾在觀影時從銀幕的3D 效果自然地過渡到影院真實空間中去。

　　7、3D電影人物光的布置與2D 電影有不同?

　　答：要避免出現大面積的剪影效果、特別強的逆光、特別大的光比。在拍攝3D 人物時，需要注意人物逆光和輪廓光的控制。無論是在3D 還是2D 時代，我們都需要把主人公從繁雜的環境中突出強化出來。在2D 電影里，我們可以用較大光圈產生的較淺的景深，用虛化的前景、背景襯托出我們所要的主體，但這不適用于需要維持一定的光圈、保證整體畫面細節的3D 電影。特別是在好萊塢商業大片中常見的大特寫，使用強逆光，將背景虛化成光斑，光圈極大，景深極淺，在3D 電影中，這種鏡頭一定要小心使用。我們可以使用適度的逆光和更大范圍的輪廓光，讓人物從雜亂的背景中分離出來，控制反差，讓觀眾更易識別人物的立體層次，從光線造型和空間立體感上同時強化人物。

　　8、您是否遇到需要這樣的特效鏡頭的拍攝?

　　答：當然，現在大量電影的內景拍攝都會在棚內或實景中完成，但窗外、門外的空間就常常就是使用綠幕，后期再做“Matte Painting”貼圖。演員們都會抱怨在綠幕前的表演要比在真實的環境里困難，你需要想象一個不存在的角色、道具、環境，還得保證真實自然。同樣，攝影師拍攝特效綠幕畫面時，也需要面對這種挑戰。面對綠幕，一方面我們需要保證搭建的空間內光線結構關系的真實自然，另一方面我們需要保證綠幕本身亮度均勻，而且不影響畫面的其他部分。最重要的一點是，你需要和后期的特效人員討論被貼到綠幕上的影像是什么樣的，它會有多亮，是什么質感，反差如何，讓畫面實拍部分和合成部分達到統一。這也是電影數字時代給我們帶來的新變化，布光已經不僅僅是前期現場的工作，對光線的處理已經延展到后期調色、二級調色、視覺特效等。攝影師需要在前期現場氣氛、人物感情、戲劇沖突中設計影像整體的風格影調，在調色師、特效師的幫助下，完成后期流程，監督畫面整體效果，保證視覺風格的統一。