知名攝影師蘇珊;梅塞拉斯

知名攝影師蘇珊;梅塞拉斯

　　知名攝影師蘇珊•梅塞拉斯是一位紀實攝影師，自1976年起就成為馬格南圖片社成員。她的的攝影作品被廣泛出版，包括《狂歡節上的脫衣舞娘》、《尼加拉瓜》、《薩爾瓦多:來自30位攝影師的作品》、《從內看智利》、《庫爾德斯坦:在歷史的陰影中》、《潘多拉的盒子》與《接觸丹尼人》。學習啦小編給大家整理了有關她的具體的介紹，分享給你們!

　　知名攝影師蘇珊•梅塞拉斯的生平：

　　蘇珊·梅塞拉斯是一位紀實攝影師，自1976年起就成為馬格南圖片社成員。梅塞拉斯的攝影作品被廣泛出版，她的攝影集包括《狂歡節上的脫衣舞娘》、《尼加拉瓜》、《薩爾瓦多:來自30位攝影師的作品》、《從內看智利》、《庫爾德斯坦:在歷史的陰影中》、《潘多拉的盒子》與《接觸丹尼人》。

　　為了拍攝她的第一個專題《狂歡節上的脫衣舞娘》，我用了三個夏天跟著那些脫衣舞娘在全國各地的集會中奔走。她們常常周末還在工作，而第二天就可能被她們的男朋友拉下臺。我跟這些漂泊不定的女子建立了很好的關系，特別是她們的經紀人以及其中幾個婦女，我們的關系維持了很多年。她當時就想融入她們的工作圈，記錄她們的所作所為。對她來說，捕捉她們為什么要干這個行當的想法與記錄她們的工作歷程同樣重要。

　　從一開始，她就把她的照片和文字一起貼到墻上，在一個小畫廊中展出。而最成功的是她設計了一個放音裝置，當你看照片的時候，各種聲音——經紀人的、顧客的、女人們的、她們的男朋友的——構成了逼真的背景音效，給人身臨現場的感覺。盡管這些解說、文字解釋與原照片多少有些出入，但這并沒有影響展覽的氛圍。在隨后出版的書中，我把這種解說轉變為文字放在了書中，所以當你看書的時候，你會有一種真實感，這中效果僅用照片是沒法達到的。

　　在拍攝脫衣舞娘的那5年時間里，她作為一個常駐藝術家在幾所公立學校里任教。她教當地的老師如何用照片教學，我自己也開設了一門用照片學習閱讀和寫作的課程。1975到1976年，她在編輯《狂歡節上的脫衣舞娘》之初，她覺得我應該結束教師工作，而應該試著像一個職業攝影師一樣生活。

　　當時她手頭上有兩部作品，都是用紀實攝影的手法拍攝的。我拿著這些東西去了馬格南。我把《狂歡節上的脫衣舞娘》以及反映女兵基礎訓練的一組照片給他們看，結果我被接納為馬格南的“見習會員”，從此開始了在全世界游走的記者生涯，不過我并沒有停止對紀實攝影的探索。

　　兩年以后，當她到了尼加拉瓜時，她的命運徹底改變了。巧合的是，當時尼加拉瓜國內正面臨著一場危機，她決定留下來，而不是討厭和逃避。她要突破單純對新聞事件的報道，而把她所看到的真相用紀實的手法記錄下來。她被深深吸引住了，她覺得必須對四周有個大致的了解。了解回程的路、了解當地的居民、了解那兒的民族。這樣才能從他們的口中的知道那兒將發生什么，盡管這些信息就象文字記者得到的那樣并不那么確切，但它們會無形中告訴你哪些事情是重要的。

　　在那里，你永遠不知道你下一步會去哪里，也不知道究竟會拍到什么，這些都沒法做計劃，而是要用眼睛去發現。在中美洲，她從來沒有為了獲取資料而找過游擊隊員或軍官之流的人。通常情況下，攝影記者的時間非常緊張，他們必須在規定的時間內發回照片，而她只是跟著感覺走，抓拍下那些發生在我面前的我認為重要的情景。

　　那里的生活沒有什么規律可言，大部分時間里我的生活非常簡樸，只需要區區五美元就可以打發一宿，這樣的生活直到戰爭形勢越來越嚴峻，一個人在這個地方非常危險而不得不離開的時候才結束。1978到1979年，她在報道尼加拉瓜內戰期間，幾乎沒有什么人雇她做一些具體的事。后來在80年代初，她才被委派和一個文字作者合作寫一本有關中美洲的書。

　　中美洲的工作與以前拍攝脫衣舞娘的工作之間有著天壤之別。以前，路上由脫衣舞娘為友，可以中途回家沖洗底片，然后把印好的小樣帶回來給她們看，或者把她們想給父母、丈夫、 男友看的照片洗印出來。跟脫衣舞娘之間，我們的關系比較親密。

　　相反，在尼加拉瓜卻是困難重重，這部分是由于戰爭。她不可能重復地拍攝同一個題材，而我采訪的人物幾乎沒有第二次謀面的機會。她也經常見不到照片，她必須把拍好的膠卷寄出去才能沖洗，馬格南再把它們分發到幾份有國際影響的媒體上發表，而在膠片運到她手上之前，他們往往會把底片的順序弄得紛亂無序，所以她總是像做寫生本一樣同時拍攝一些黑白照片，用于檢索運回來的彩色底片。

　　當她在《紐約時代雜志》的封面上看到她在尼加拉瓜內戰爆發前拍攝的照片時，那種興奮的感覺是不言而喻的。但在興奮過后，她又分明得到一種暗示——成功所帶來的責任感——必須保證報道的真實性?！?后出版《尼加拉瓜》。 他曾經說：“我們必須持續不斷地突破各種條條框框的限制。作為一名紀實攝影師，我卻必須同樣要關心照片的美感。可是難道一張照片只有掛進畫廊并讓人買去掛在墻上，才能算得上是真正的藝術品?或者說，只有當我們不關心與照片相關的標題、文字和產生背景的時候，它才算得上是純粹的藝術品?我想就紀實攝影而言，最重要的問題是如何抓住機會將你的照片展示在更多的讀者面前。如果一家畫廊看上了你的照片，通過它來有效地傳達你所知道的照片本后的復雜性嗎?很多時候，我關心照片的敘述功能勝過關心照片的形式，但是我卻一直在尋找內容與形式最佳的結合點。 ”

　　在拍《狂歡節上的脫衣舞娘》時，由于不知道黑白和彩色哪一種效果好，她索性兩種都用。那時，我還同時拍攝紀錄電影、研究各種曝光問題。那時還沒有高速彩色負片，所以我只能用黑白膠片。我很喜歡黑白膠片的那種顆粒感。

　　在尼加拉瓜，我同樣用兩架相機拍攝黑白和彩色兩種膠片，但她逐漸發現，在這個地方用彩色膠片更合適。彩照能夠拍出人們身上穿的色彩繽紛的衣服、粉刷過的房子，更重要的是能夠抓住當地居民的一種情緒——對未來生活的樂觀。這與薩爾瓦多截然不同。在薩爾瓦多，我也用兩種膠卷拍攝，但那是因為雜志更喜歡彩色，而她卻覺得黑白影調更能反映出那里戰爭的殘酷性。

　　知名攝影師蘇珊•梅塞拉斯的獎項：

　　Harvard Arts Medal (2011)

　　The Royal Photographic Society's Centenary Medal and Honorary Fellowship (HonFRPS) in recognition of a sustained, significant contribution to the art of photography in 2006.[9]

　　Cornell Capa Infinity Award (2005)

　　Nederlands Foto Instituut Grant, "Photoworks-in-Progress: Constructing Identity," (1999)

　　Hasselblad Award (1994)

　　Maria Moors Cabot Prize from Columbia University for her coverage of Latin America (1994)

　　MacArthur Fellowship (1992)

　　Engelhard Award from the Institute of Contemporary Art (1985)

　　Leica Award for Excellence (1982)

　　American Society of Media Photographers Photojournalist of the Year (1982)

　　Robert Capa Gold Medal for “outstanding courage and reporting” by the Overseas Press Club for her work in Nicaragua (1978)