廊字毛筆書法
書法作為一種的藝術,除了具有一般視覺藝術的共性之外,還有它自身的獨特性。下面小編帶給大家的是廊字毛筆書法，希望你們喜歡。
廊字毛筆書法欣賞
廊字毛筆書法1
廊字毛筆書法2
廊字毛筆書法3
廊字毛筆書法4
廊字毛筆書法5
現代人，為什么需要書法?
在博客、微博、微信、網購、IPad盛行的時代里，傳統的書法藝術似乎有點背時了，從實用的角度來看，現代人已經不需要書法，書法與我何干?
然而，在古代，在從不缺少書寫的時代里，書法卻是那么的被需要：
1659年前的東晉永和九年(公元353年)農歷三月初三，王羲之不經意間書寫的《蘭亭序》成為唐以后文人頂禮膜拜的對象，蘭亭，成了書法經典的象征。
1354年前的唐高宗李治顯慶三年(658年)，在唐太宗李世民的狂熱書法主張的背景之下，書法被扶上“國學”科目的寶座，繼之成為科舉考試的重要科目之一，天下文士為之瘋狂，促使明清“館閣體”的盛行。
908年前的宋徽宗崇寧三年(1104),宋四家之一米芾被召為書學博士，擢為禮部員外郎，文人書家大受推崇，書法成為文人修養的象征。從那以后，書法深入中國文化精神的骨髓，書法成為中國人的臉面。
由此，對古人來說，表面上以實用為根基的書法是日常生活不可或缺的組成部分，而深層次來說書法負載著中國文化藝術的核心精神。蘇軾說：“詩至杜子美，文至韓退之，書至顏真卿，畫至吳道子，而盡天下之變，天下之能事畢矣。” 康有為也看到了書法所容納的中國人文精神，他說：“書雖小技，其精者亦通于道焉。”無怪乎，季羨林先生將書法、京劇和《周易》稱為中華之國粹。
現代人真的不需要書法了嗎?
如果從傳播的實用性角度來解讀書法，書法甘拜下風，以手札為例。手札尺牘作為古典書法重要傳播方式之一，與題壁傳播、碑石傳播、帖學傳播一樣，以相對穩定的自然存在物作為媒介，展開傳播活動。這些自然存在物即書法傳播的載體。網絡的普及，使現代信息交流的方式、意義已經發生深刻的變化。傳統紙質手札演進為現代網絡的電子手札，諸如Email、微博、短信等。現代電子手札傳播的共時性、互動性，超文本、超鏈接、多媒體、交互性等傳播特性，傳播速度的快捷、內容的豐富與手段的多樣，已為傳統紙質手札的傳播形態瞠目結舌。
然而一枚硬幣總有它的反面，電子傳播的便捷化使現代手札的文化承載性蕩然無存，電子的瞬息化與虛擬化打碎了手札的實物傳播形態，傳播內容瞬間即逝。于是，我們發現了傳統手札的核心人文與傳播價值所在，所謂“一日手札、千年傳播”，傳統手札是文人生活狀態的真實記錄，是文人瞬間的心跡凝固與長久的文化承載。“尺牘書疏，千里面目”，傳統手札作為人際間不拘異時異地，傳情達意，進行社會交往的主要方式，使人在千里之外，仍然能夠相知相識如同面語。傳統手札的歷時性與墨跡化，讓人充滿著溫馨的期盼，其中蘊藏著人間的親情、友情與愛情，正因為有著焦急的等待，才顯得尤為珍貴。Email、微博、短信等電子手札的興起，使得傳統手札在大眾形態的日漸遠去，代表著一種文化的“失憶”。
如果說，大學生“家書”的失落蘊含著道德倫理的淡化，那么網絡快餐文化與海量信息交流折射出當代文化的浮躁與荒蕪。文化藝術形態、道德倫理形態往往與社會傳播形態是緊密連結在一起的。從這一角度來看，弘揚書法有著宏大的歷史性意義，用書法來尋找失落的親情、失落的心靈、失落的文化、失落的記憶、失落的真實甚而是失落的時代。
現代人更需要書法
西漢文學家揚雄說：“書，心畫也。” 唐蘇過庭《書譜》說“人書俱老”，宋代大文豪蘇東坡言“書如其人”，都提出了書法之于人的本質意義：書法是心靈的寄托與精神承載。在物欲橫流、功利浮躁、信息加速與日益加快的生活節奏中，現實中人們往往容易迷失自我，物質日益發展與精神日益荒蕪，在這樣的環境之下，恰恰最需要靜下來，為心靈尋找一個港灣，對于現代人來說，書法藝術是最好不過的一種精神載體了，這與書法藝術自身的一些特質或者說功能有關，這些特質又恰恰指向不同的受眾群體。
書法藝術有一股“靜”的力量
有學者將書法藝術稱之為“無聲之樂”、“靜態之舞”。因為靜，使書法藝術具備了多種心理治療的功能。在醫學界，針對特殊需求學生之書法治療處理方案研究顯示：過動兒童、情緒困擾兒童與聽障兒童通過書法治療均有相當的療效。同時，研究表明，練習書法，有助于培養兒童的專注力。對于老年人而言，書法也是最好的健身項目。所謂“志有所專，即是養生之道”。縱觀中國書法史，書家普遍高壽，諸如智永習書百歲而壽鄉，歐陽詢享年85歲，柳公權88歲，文征明99歲尚習小楷，梁書同93歲，近現代書法家中齊白石97歲、林散之90歲，陳叔亮91歲、沙孟海93歲，費新我90歲，啟功94歲等等，最為典型的是上海書法老人蘇局仙年過百歲仍臨池不輟，其養生之道，他自言：“唯書畫而已。”105歲時無疾而終。從生理學的角度分析，練習書法，必須端坐凝視，專心所志，是心、眼、臂、肘、腕、指共同配合的微量運動，所以能怡情養性，健體益壽。黃匡《瓦甌北醫話》說：“學書用于養心愈疾，君子樂之。”何喬《心術篇》說：“書者，抒也，散也，抒腦中氣，散心中郁也。”
書法是認識自我最好的鏡子
漢揚雄《法言·問神卷第五》說：“言，心聲也;書，心畫也。聲畫形，君子小人見矣。” 三國鐘繇也說：“筆跡者，界也;流美者，人也。” 書法藝術是人們審美情感的一種流露。書法因為線條的抽象性，與人的心靈最近。人自古就有一種書寫與涂鴉的沖動，面對潔白的宣紙與墻面就有一種書寫的沖動，這種沖動是對長期的理性與現實的瞬間突破，在情感的驅使下，解衣盤礴，喜怒哀樂一瀉而出。縱觀書法史，經典之作也是人類情感的表征：《蘭亭序》是中和，《祭侄稿》是悲憤，《金剛經》是寧靜，《天發神讖》是剛怒，《石門頌》是蒼茫。提起毛筆，飽蘸濃墨，盡情書寫，渲泄之后就是寧靜，現代人，在猛烈的浮躁與快節奏的生活之下，恰恰又缺少渲泄的途徑，容易產生諸多心理問題，因而對當代社會而言，書法藝術的普及與振興，是個人身心康健、家庭和睦進而促進社會和諧極為重要的途徑。
書法是促進社會和諧的力量
在中國人均GDP突破1000美元大關的今天，在人們的精神需求日益高漲的時代，書法藝術是實現社會和諧的重要力量。文化教育家蔡元培曾提出以美育代宗教說，認為美育更能促進社會進步與和諧：“鑒激刺感情之弊，而專尚陶養感情之術，則莫如舍宗教而易以純粹之美育。純粹之美育，所以陶養吾人之感情，使有高尚純潔之習慣，而使人我之見、利己損人之思念，以漸消沮者也。蓋以美為普遍性，決無人我差別之見能參入其中。”書法藝術因其抽象性、寫意性、抒情性與自我性，更為純粹地顯現出美育陶養感情的特征。書法藝術區別于繪畫的題材性與文學的政治傾向性，其個人化、內心化、普及化的藝術特征與信仰無涉、與政治無關。與其他藝術形態相比，書法藝術更具普及性，只要會寫漢字就會寫書法。書法本身是以漢字為表現對象、以毛筆為表現工具的一種線條造型藝術。正是因為以漢字為載體的書法，在古代本來就是一種全民書寫，是普及性最廣的群眾性藝術形態，上至帝王將相、文人學士，下至平民百姓、抄經寫手，都曾為書法藝術增光添彩。在現代社會，物質生活日益豐富，文化精神卻日顯蒼白，因而更需要書齋文化，更需要書法藝術。
1948年7月23日，85歲的黃賓虹先生以應聘杭州國立藝專從北京返回南方，途經上海，在中國畫會主席孫雪泥的邀請之下舉行演講會，孫雪泥以為黃賓虹年事已高且歸途勞頓，請黃賓虹不必費心藝術指導，只需談談養生之經驗，而黃賓虹起立開講了一個半小時，其主旨就是“藝術是最高的養生法，不但足以養中華民族，且能養成全人類的福祉壽考也!” 黃賓虹先生提倡的“藝術養生法”，不是指向個人，而具有立足于中華民族與人類社會的高度，與蔡元培提倡的“以美育代宗教”有著異曲同工的理論前瞻性。毫無疑問，在當下，提倡“書法養生法”、“全民書寫”有著更為現實的意義!
看過“廊字毛筆書法”的人還看了：
1.禪字書法作品欣賞