中國毛筆書法圖片

中國毛筆書法圖片

　　毛筆書法是我國的藝術，學好書法很重要，較有閑暇的人，若能提筆練字，必能由于練習書法而充實生活。 學習啦小編為大家匯總了一些中國毛筆書法圖片 ，大家可作為參考，希望大家能夠獲得幫助：

　　中國毛筆書法資料：關于唐代的書品、書賦、書詩、書錄

　　唐代的書法理論可謂洋洋大觀，既有作為理論高峰的著名著作 (如孫過庭、張懷瓘的作品)，也有多樣化的書法理論著述。南北朝時期有袁昂、庾肩吾的 《古今書評》、《書品》(書法品評方面的研究)，到了唐代，品評傳統亦有很好的繼承和發揚，有關書法品評的專著在初唐時代就有了，如李嗣真的《書后品》。所謂 “后”，是相對于庾肩吾的 《書品》而言的。因為有庾肩吾 《書品》在前，故有 “后”書品之謂。過去搞書法理論者，對李嗣真其人不太熟悉。我因撰寫 《中國書法批評史》之故，曾對之作過調查。李嗣真的生平事跡已很難考證。但他除了這篇 《書后品》而外，還有一篇 《畫后品》，可能是相對于謝赫的 《古畫目錄》而言的。來源書法屋，書法屋中國書法學習網。李嗣真同時作有《書后品》與 《畫后品》，這就給我們帶來一種啟示。在六朝時，尤其是齊梁時代，由于文化的發展，文學有 《詩品》、書法有 《書品》，繪畫有 《畫品》，預示并規定了詩書畫作為古典文化的一種匯合，但當時還只是在一種文化環境之下，由不同的文人學士各取所長，匯集攏來做這個工作的。而到了初唐的李嗣真，這種趨向又進了一步，即是由一個人單獨既從事書法的研究，又從事繪畫的研究，為后世文人士大夫走向詩書畫三絕的審美格局形成直接的導源。書畫研究出于同一個作者之手，這種趨向在后世被發揚光大，并在創作實踐方面達到了更高的水平。

　　毛筆書法作品欣賞：

　　中晚唐時期，張彥遠有一部 《法書要錄》，他對書法方面的文獻作了極其重要的整理。如果沒有張彥遠對歷史文獻的整理，有好多書法理論我們現在根本無法見到。而同時，張彥遠在繪畫方面又有 《歷代名畫記》。這也屬于同一個作者從事書法方面的研究，又從事繪畫方面的研究的情況。這種現象在唐代以前是不太有的，但在唐以后卻很普遍，這是文化發展的一個特殊現象。書法和繪畫，在觀念上、創作上強調互相交融，繪畫由寫實開始慢慢向書法靠攏，形成寫意畫。在理論上，同一個人，既對書法很有研究又對繪畫很有研究，這種現象表明，當時研究家的知識結構，已經開始形成了一個比較龐大的以傳統藝術為立足點的系統格局。

　　毛筆書法作品欣賞：

　　首先，是它所采用的體例，與齊梁時代庾肩吾的 《書品》的體例差不多，也是按古代人物品評的方式，將書家分成三等九級 (同 “九品中正制”體例)，然后對這些歸在某等某級的書家逐個予以評說，說出歸為此等級的理由。這些評語中，也有一些較好的書法理論觀點的闡述。從這一點來看，李嗣真與庾肩吾差不多。但 《書后品》第一次引進了一個概念—— “逸品”。張懷瓘晚于李嗣真，他還只把書法分為“神”、“妙”、“能”三品而已，而早于張的李嗣真 《書后品》里卻出現了一個令人詫異的品級概念， “逸品”。這個 “逸品”，如果是被列在 “神”、“妙”、“能”三品之后，邏輯上也說得通，而李嗣真的 《書后品》是按上上品、上中品、上下品、中上品、中中品、中下品、下上品、下中品、下下品九級來分的，在這種分法上又加上一個 “逸品”就顯得特別不和諧，九等是縱向分級分法，而 “逸品”則是一種橫向的分類，且置于上上品之前，這就令人頗費躊躇了。“逸品”在《書后品》中只列四個人：張芝、鐘繇、王羲之、王獻之。那么可能肯定，它在李嗣真心目中是規格最高的。但這種分法又是完全不合 《書后品》本身的體例的。為什么會出現這個現象呢?“逸品”在中國傳統藝術中是個非常特殊的、具有特定的士大夫審美趣味的標準。如元代畫家倪云林，就自稱其畫是 “逸筆草草”。而董其昌以下的文人山水畫，就被稱為“逸格”。來源書法屋，書法屋中國書法學習網。中國古代士大夫可以不與官僚合作，而做浪跡江湖的隱士，這也是 “逸”這個審美概念在社會文化機制中的堅實基礎。由此，我們發現，我們理解的 “逸品”與李嗣真在《書后品》中所用的 “逸品”在概念上應該有很大的差異。我們現在所說的 “逸品”的概念，是擺脫 “神”、“妙”、“能”三品，這三品是立足于純技術或純形式的，而 “逸”在后世，是擺脫技法束縛的，是反技法的。如倪云林的 “逸筆草草”，有隨心所欲的味道，而李嗣真在 《書后品》“逸品”之下所列的四人恰恰都是重技法的，是技法的建立者。本來，列為最高等級的應當是神品，但他卻用一個 “逸”字，我想其含義恐怕不在于 “隱”，而在于創作上的自由境界，旨在擺脫一切外在的束縛、走向自由王國，當然包括技法上的出神入化，這也體現出一種新的審美趨向。