李剛書法作品欣賞

李剛書法作品欣賞

　　李剛，男，漢族，1951年生，河南省泌陽縣人，出身于教育世家，自幼酷愛書法，尤其鐘情于魏碑和隸書，且頗有造詣，他練書法之目的是為了健身，為了對中華國粹的傳承和發揚，但其對名利非常淡泊。下面是學習啦小編為你整理的李剛書法作品，希望對你有用!

　　李剛書法作品欣賞

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　　李剛書法作品圖片4

　　李剛書法簡介

　　李剛，男，漢族，1951年生，河南省泌陽縣人，碩士研究生，中學教育高級老師，曾任駐馬店地區教育局副局長，河南省駐馬店高級中學黨委書記、校長，現任河南省教育書畫協會理事，駐馬店市政協委員。其出身于教育世家，自幼酷愛書法，尤其鐘情于魏碑和隸書，且頗有造詣，他練書法之目的是為了健身，為了對中華國粹的傳承和發揚，但其對名利非常淡泊。

　　書法的色彩表現形式

　　書法作為視覺藝術表現形式之一，除了流動的線條美、結字美、章法美之外還有更重要的一項就是色彩美。書法藝術的色彩，一方面濃縮于樸素、雅淡的自然色彩：黑、白，黑為墨色，白為宣紙色，此外還有畫龍點晴的一點印章紅色。此三色構成了中國書法藝術的美麗色彩。另一方面，滲透著千百年來中華文化沉積下來具有獨特濃厚的民族特色，形成根深蒂固的獨特語言，根深在宇宙的本質上，蒂固在人的心理中，以致現在也無法沖破的神秘色彩。流動的黑色線條所產生的節奏、意態、趣味、張力等，呈現出靜穆、高雅、激情奔放的情感色彩。白色的宣紙作為黑色魅力的表現載體，作為現實意境的實體，兩者情景交融、托物言情，使黑白韻味意在筆先，神余言外，達到精神世界的升華。這些都是書法的表象帶給的藝術享受，真正沁人心扉、動人心弦的是那墨色的微妙變化。

　　唐代偉大的書畫理論家張彥遠的著作——《歷代名畫記》的第二卷《論話體工用拓寫》中提到：“草木敷榮，不待丹綠之采，云雪飄揚，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，鳳不待五彩而淬。是故運墨而五色具謂之得意。意在五色，則物象乖矣。”“運墨而五色具”是說僅運墨之色，就已經含蘊現實世界中的“五色”的變化。加一色便為“六彩”，關于“墨”與“色”的關系清人較前人尤為重視，論著頗豐，王原祁論“墨中有色，色中有墨”“設色以補筆墨之不足，顯筆墨之妙”以及布顏圖“以墨之六彩，奪造化之機”便可為證。然古人所謂“六彩”者何?華琳有言：“墨濃濕干淡之外加一白字，便是六彩。”一幅好的書法作品，對墨色的運用是極其講究的，任何東西的形成都有一定的法度，書法也不例外，包括書法中的運墨是講究及其高的法度的。早在古代就有專門的論述著作。唐代歐陽詢的《八決》中提到“墨淡則傷神采，艷濃必滯鋒毫”。這里主要指墨淡的話就會傷作品的神采。晚唐盧攜(與張彥遠同時代人)正式提出了“水墨之法”，即“用水墨之法，水散而墨在，跡浮而棱斂，事若自然。紙剛則用軟筆，策掠按拂，制在鋒，紙柔用硬筆，充努鉤碟，順成在紙”，到元代這樣的論及更加成熟，元陳繹曾就分析了水和墨之間的辯證關系，專以“血法”“肉法”來解釋墨法中的水墨關系，即“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。筆尖受水，一點已枯矣。水墨皆藏于副毫之內，蹲之則水下，駐之則水聚，提之則水皆入紙矣。捺以勻之，搶以殺之、補之，衄以圓之。”他從實用的要求、用筆的角度對書法的“水墨之法”進行了較為細致的描繪，這是對盧攜“水墨之法”的進一步闡述。