范曾的書法作品

　　范曾善潑墨人物，力追梁楷、牧溪、石恪諸人，深得海內、外行家推重，是當今中國新文人畫的突出異軍。范曾亦善書法，用筆得益于漢孔器碑和魏張黑女碑，行書結體受王羲之、文徵明、米芾、黃庭堅諸人影響，博采眾美，自成一家。下面是學習啦小編為你整理的范曾的書法作品，希望對你有用!

　　范曾的書法作品欣賞

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　　范曾人物簡介​

　　范曾，1938年7月5日生，江蘇南通人，字，十翼，別署：抱沖齋主。1955年考入南開大學歷史系 。1957年轉入中央美術學院美術史系，半年后轉入中國畫系，1962年畢業。1978年調中央工藝美術學院任教。北京唐風美術館特約畫家。獲聘聯合國教科文組織“多元文化特別顧問”，成為中國第一位獲此榮譽的人。

　　1984年調天津南開大學東方藝術系，任系主任。中國美術家協會會員，擅長中國人物畫，兼長詩文、書法 。多幅作品為中外美術機構收藏，并出版有《魯迅小說插圖集》、《范曾畫集》、《范曾吟草》、《范曾書畫集》、《范曾自述》等 。

　　范曾的《靈道歌嘯圖》等藏于日本岡山范曾美術館，《八仙圖》等藏于中國美術館，《秋聲賦》等藏于美國伯明翰博物館。

　　1979年他首訪日本，被日本譽為“近代中國十大畫家之一”。1982年獲日中文化交流功勞紀念杯。

　　書法藝術的定義問題

　　第一、是書法寫的必須是漢字(或具有漢字造型涵義的、具有’‘方”的空間特征的形式媒介〕。漢字的構造帶來一個個具體而又豐富的審美空間，它對于聯絡創作空間與創作時間具有非凡的意義。曾經有藝術家試圖打破這個規定，但很少有希望成功：因為找不到比漢字更好的空間秩序，抽象畫與前衛派有過突破，但看來也還是令人氣餒，把有序變為無序固然是一種革命，但這仍然只是破壞而不是建樹，而藝術卻需要不斷建樹。可以想象：漢字曾經孕育了書法的存在(這表明它有絕對的藝術魅力〕，那么它也許會與書法共生死，它既是締造者，又是保護神。

　　第二、是書法寫的漢字規定了它的審美不得不依賴于漢文化的控制。用書法去寫阿拉伯字母，即使把它寫出有意識的空間來，終究也還是會覺得扦格難入。同樣地，寫一組不成語句的單個漢字，作為書法的視覺形式已經成立，但作為一個審美對象仍嫌不足。故爾人們喜愛書法的唐詩宋詞內容。嚴格說來，只要寫的是字(空間構架)，即使文句不通，錯別字屢出，應該不影響視覺形式美本身。但書法審美仍然更愿意在這方面尋找更進一步的魅力與規定。由此可見，書法審美是一種綜合的具有明顯文化背景基礎的特殊審美。僅僅以視覺去看它，只是在書法精確形式定義上作證明時有效，但作為寬泛的作品定義上說，卻只涉及了一半內容。第三，因為書寫漢字，漢字是由線條構成的，于是書法對線條有著第一流的要求。線條要有立體感、要有力度、要有節奏，缺一不可。為了線條的神奇魅力，書法尋找到了毛筆這根魔杖。柔軟的毛筆在運行過程中的輕重疾徐、抑揚頓挫，無不表現出創作者的心態與審美積淀內容。這種表現能力與表現技巧，是任何視覺線條的其他類型所望塵莫及的。由是，書法的漢字空間的規定可以表達作為文化模式的客體背景內容，而它的線條流程的規定則更偏于表達作為作者主體的精神意蘊內容一一當然事實上我們根本無法將兩者劃分得如此明確無誤。

　　以此為契機，可以肯定地認為：1、書法美并不是“現實的形體美與動態美的直接反映”，這使它截然有別于寫實具象繪畫。2、書法美也不是純粹的個人主觀宣泄，它必須遵守一定的程序制約：漢字造型空間的制約，這又使它截然有別于抽象派藝術。在此中，把握書法空間的規定性與線條的規定性，將是書法美學研究的第一個立足點。關于書法的定義，還有許多種提法：如書法是“用毛筆寫漢字的造型藝術”、“表現藝術”。“形象藝術”等等，但大都是所用名詞不同而所指相近，作為定義而言并沒有太多的啟示。而有些提法也不免自相矛盾之處：如既提“漢字”就必然是“造型”的，凡藝術就必然是“形象”的，再重復列出不免累贅。來源書法屋。一般而言，就大的方面衡量，目前最為人所接受的還是。‘抽象的符號藝術”的定義。“抽象”是指漢字而言，“符號”是指其規定性而言，“藝術”則是指其表現而言，如果要作進一步的發展，那么程序的規定性、時間的不可逆性這個書法的根本，在定義中還未有很好地休現。而這是劃分書法是寫字還是“畫”字的關鍵。因此，這個定義還應該發展以完善自身。