蔣勛中國書法作品

　　蔣勛先生是我國著名的臺灣書畫家，他的書畫不僅是中國的藝術，也是全世界的藝術，他的書法作品的美究竟藏于何處呢?讓我們一同來欣賞吧，下面是學習啦小編為你整理的蔣勛中國書法作品，希望對你有用!

　　蔣勛中國書法作品欣賞

　　蔣勛中國書法作品圖片1

　　蔣勛中國書法作品圖片2

　　蔣勛中國書法作品圖片3

　　蔣勛中國書法作品圖片4

　　蔣勛基本簡介

　　蔣勛﹙1947年-﹚臺灣知名畫家、詩人與作家。出生於西安、祖籍為福建長樂。以花卉、水景繪畫受臺灣人歡迎、以美感的教學和醒思受到學子喜愛。他畢業(yè)于中國文化大學歷史學系和藝術研究所。于1972年到法國留學，1976年返臺。在繪畫創(chuàng)作之余，蔣勛也在文學界勤勞耕耘，他出版過多本詩集、并曾擔任臺灣早期美術刊物《雄獅》的主編輯。他是現(xiàn)任的《聯(lián)合文學》社社長。

　　蔣勛曾得過臺灣全省小說比賽第一名、中國時報新詩推薦獎、以及吳魯芹文學獎。他還有另一個特色就是曾經(jīng)做過廣播節(jié)目《文化廣場》、此節(jié)目由臺灣警察廣播電臺播出，相當受到好評，獲得了1988年的金鐘獎。

　　書法章法局部分析

　　章法是從整體上看書法作品的印象與效果。它包括了書法作品的正文與落款、分行與布白、落款與印章等多方面的關系處理。但是，作為整體效果是由局部的、單個的字與線條構成的，如果單個的局部的字與線條不美，那么整體的美也就無從談起。應該說“單個的線條是美的，組合得好，就達到了更高的美”。在這里把“局部分析”分字法、筆法和墨法三個方面來談：

　　1、字法：字法即字的結構安排，也就是“集點畫成字”。通過違與和、正與斜、疏與密、增與減、向與背、松與緊、平與險、避與就的處理構成美的漢字形體，這就是理想的字法。歷來書家都把字的結體列為書法技巧中最重要的因素。因為章法再美，只是一個形式感的問題，而字的結體不好，也難稱得上好的作品。唐代孫過庭說:“至若數(shù)畫并施，其形各異;眾點齊列為體互乖。一點成一字之規(guī)，一字乃終篇之準，違而不犯，和而不同。”其精妙處，指出了每個字都應遵循一個規(guī)律：那就是“違”與“和”。“違”即變化，“和”即統(tǒng)一，要在錯綜復雜的結體變化中求得整體上的統(tǒng)一。

　　2、筆法：從字面上看是用筆的方法。從書法欣賞的角度講，應該是以正確的用筆寫出形態(tài)規(guī)范的點畫。點畫自然因書體的不同而不同。但是古往今來的書評中都認為“凡是能給人以美感的用筆(線條或點畫)都應是有力度的”。這種力度，在傳統(tǒng)書學中稱為“筆力”。判斷點畫有無“筆力”——也就是書法線條的審美條件，主要是以“圓”和“澀”為標準的。圓，是一個立體的而不是平面的概念。圓的線條飽滿、結實，具有浮雕感，能表現(xiàn)出充實圓勁的力度。圓的線條是中鋒用筆的結果，即古人所說“令筆心在點畫中行，令筆心自點畫中出”寫出來的筆畫。“映日視之，有一縷濃墨正當其中。”也就是古人“折釵股”、“錐畫沙”、“印印泥”所比喻的效果。如果用筆偏側(指一偏到底)，寫出的線條(點畫)則扁、薄、浮、弱，拋筋露骨，就無美感可言。構的分析，了解字型組合間架要領，觸類旁通，逐漸契入書學的無窮妙境。

　　3、墨法：墨法即用墨的技巧。是書法藝術形式中一個重要課題。“字本與筆，而成于墨”“肉生于墨，血生于水”，沒有墨色的變化、配合，用筆效果就難以達到。字缺乏血肉，也就沒有了生命。所以清包世臣說：“書法字法本于筆成于墨，則墨法尤書藝一大關鍵也”。唐孫過庭說：“帶燥方潤，將濃遂枯”，也點出了用墨的關鍵處。“燥”、“潤”、“濃”、“枯”又是矛盾的法則。用墨不可太枯，枯筆多了則燥;又不可水分太多，濕度太大會肥濁不清。杜甫詩云：“墨氣淋漓幛猶濕”，就是理想的用墨。即使過許多年，也好像剛寫出來的一樣，精氣神采不可磨滅。“不善用墨者，濃則易枯，淡則近薄，不數(shù)年間已淹淹無生氣矣”。

　　墨大致可分為濃、淡、干、濕、焦五種，但也不能過分懸殊，應在看似變化不大的墨色中，寫出使人感到變化極為豐富而又保持“潤”的特點，才是理想的用墨。