硬筆書法楷體詩詞作品欣賞
詩詞是我國文學發展中的一種形式，它對我國的發展有一定的促進作用。現如今，詩詞的楷體書法作品得到人們大量的欣賞與關注，有非常高的藝術魅力與價值。下面是學習啦小編整理的硬筆書法楷體詩詞作品欣賞。
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古詩：古體詩一般又叫古風，這是依照古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。 從詩句的字數看，有所謂 四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以后，四言詩很少見了，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱 五古;七言古體詩簡稱 七古; 三五七言兼用者，一般也算七古。
硬筆書法楷體詩詞展示
從文學風貌論，七古的典型風格是端正渾厚、莊重典雅，歌行的典型風格則是宛轉流動、縱橫多姿。《文章辨體序說》認為“七言古詩貴乎句語渾雄，格調 蒼古”，又說“放情長言曰歌”、“體如行書曰行”，二者風調互異。《 詩藪》論七古亦云：“古詩窘于格調，近體束于 聲律，惟歌行大小短長，錯綜闔辟，素無定體，故極能發人才思。李、杜之才，不盡于古詩而盡 于歌行。”則在 七古、七律之外，因其風格的差異視七言歌行別為一體。《 昭昧詹言》說“七言古之妙，樸、拙、瑣、曲、硬、淡，缺一不可。總歸于一字曰老”，又說“凡歌行，要曼不要警”。“曼”即情辭搖曳、流動不居;“警”即義理端莊、文辭老練。這些評論，都揭示了七言古詩與歌行在美感風格方面的不同。盡管在具體的詩歌創作中，以七古的筆法寫歌行、以歌行的筆法寫七古，一度成為時尚，然而在總體上仍不難看出二者之間的差異。舉例來說，杜甫《 寄韓諫議注》、 盧仝《 月蝕詩》、 韓愈《 謁衡岳廟遂宿岳寺題門樓》、 李商隱《 韓碑》等，只能是七言古詩;而 王維《 桃源行》、李白《 夢游天姥吟留別》、 白居易《 長恨歌》、 韋莊《 秦婦吟》只能是七言歌行。
古詩詞表現的手法
古詩詞的表現手法很多，中國最早流行，且至今常使用的傳統表現手法有“賦、比、興”。《毛詩序》說：“故詩有 六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。”
其間有一個 絕句叫：“三光日月星，四詩風雅頌”。
這“六義”中，“風、雅、頌”是指《 詩經》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現手法。
賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者 朱熹在《詩集傳》的注釋中說：“賦者，敷陳其事而直言之也。”如，《詩經》中的《 葛覃》《 芣苢》就是用的這種手法。
比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。 劉勰在《文心雕龍·比興》中說：“且何謂為比也?蓋寫物以附意，揚言以 切事者也。”朱熹說：“ 比者，以彼物比此物也。”如，《詩經》中的《 螽斯》《 碩鼠》等篇即用此法寫成。
興：是 托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代 孔穎達在《毛詩正義》中說：“興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以 見意者，皆 興辭也。” 朱熹更明確地指出：“興者，先言他物以引起所詠之辭也。”如《詩經》中的《 關雎》《桃夭》等篇就是用“興”的表現手法。
這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。
詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，夸張、 復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想象，豐富的想象既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象征。象征，簡單說就是“以象征義”，但在現代詩歌中，象征則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：
1. 比擬。劉勰在《 文心雕龍》一書中說：比擬就是“或喻于聲，或方于貌，或擬于心，或譬于事。”這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是“擬人化”：以物擬人，或以人擬物。前者如 徐志摩的《 再別康橋》：輕輕的我走了，/正如我輕輕的來;/我輕輕的招手，/ 作別 西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘;/波光里的艷影，/在我的心里蕩漾。把“云彩”“金柳”都當做人來看待。以人擬物的，如， 洛夫的《 因為風的緣故》：……我的心意/則明亮亦如你窗前的燭光/稍有曖昧之處/勢所難免/因為風的緣故/……以整生的愛/點燃一盞燈/我是火/隨時可能熄滅/因為風的緣故。把“我的心”比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是“擬人”。
2. 夸張。就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的“ 大寫”“特寫”鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的“桃花潭水深 千尺，不及 汪倫送我情”(《 贈汪倫》)“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”(《 望廬山瀑布》)，其中說到“深千尺”“三千尺”，雖然并非 事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特征，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。然而這種夸張，必須是藝術的、美的，不能過于荒誕，或太實、太俗。如，有一首描寫棉花豐收的詩：“一朵棉花打個包/壓得卡車頭兒翹/頭兒翹，三尺高/好像一門高射炮。”讀后卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺。
3. 借代。就是借此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在于：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的;而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。這也就是 艾青所說的“給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。”
塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人 賈島騎在毛驢上吟出“鳥宿池邊樹，僧推月下門”，但又覺得用“僧敲月下門”亦可。究竟是“推”還是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪 韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈據實相告，韓沉吟良久，說還是用敲字較好。因為“敲”有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景“活”起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《 楓橋夜泊》的“ 烏啼”“鐘聲”，也是這首詩的點睛之筆。還有 白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，“ 大珠小珠落玉盤”一段，更是十分逼真，非常精彩!現代的如黃河浪的《 晨曲》：“還有那尊礁石/在固執地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/ 靈泉寺的晨鐘/恰似鼓山涌泉的/悠遠回應/淡淡淡淡的敲落/幾顆 疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/仿佛越海而來/啼亮一天 朝霞/如潮涌。這首詩也寫得很好。所以我們如果掌握了用聲音塑造形象的手法，那將為詩歌創作開拓一個更加廣闊的領域。
無論是比擬、夸張或借代，都有賴于詩人對客觀事物進行敏銳的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想象，甚至幻想。可以這樣說，無論是 浪漫派也好， 寫實派也好，沒有想象(幻想)，便不成其為詩人。比如，以豪放著稱的李白，固然想象豐富，詩風雄奇，而以寫實著稱的 杜甫，也寫出了諸如“ 安得廣廈千萬間……何時眼前突兀見此屋……”(《 茅屋為秋風所破歌》)和“香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚 虛幌，雙照淚痕乾。”(《 月夜》)等等浮想聯翩的佳作。
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