書法名家草書作品
在書法名家的筆下。我們能夠領略到什么樣的草書書法藝術呢?下面是學習啦小編為你整理的書法名家草書作品，希望對你有用!
書法名家草書作品欣賞
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狂草書法的收與放
狂草書是一種高度夸張的線條造型藝術形式。了解、掌握、熟練運用其中的收放規律，對創作出成功的狂草書作品來十分重要。現代著名草書家于右任先生說“狂草，草書中之美術品也。”“以放縱鳴高，以自由博變為能”。本文僅就狂草書的收放內涵論述如下。
因字設形中的收與放
因字設形是書法藝術創作中的一條重要規律，狂草書尤其強調因字設形規律在創作中的運用。在服從于、服務于一副作品整體美的前提下，每個字都表現為整體美中的一個點，這個點的收與放要根據其所在的位置，即表情達意的階段而定。如果是起的階段，以收為主;承的階段，以漸放為主;轉的階段，以放為主;合的階段，以更高一層的收放互動為主，并注意與起的階段相呼應，不可尾不顧頭，各自獨立。當然，這是運用因字設形規律一般的把握尺度，具體到一幅作品，即使是同一個字在各階段的收與放的表現就千差萬別了。這種千差萬別，并不是這個規律本身發生了改變，而是因為作者的思想感情、身體、年齡(主觀因素)，筆墨紙硯、環境(客觀因素)的變化，使因字設形過程中的收放關系發生了變化。可見，字形結構的變化是動態的，絕對的，收放的規律是穩定的，相對的。
一個墨單位中的收與放
一個墨單位即毛筆啖一次墨后所寫出的字到下一次啖墨間的空間和時間。一個墨單位相對于整幅作品來說，它是一個局部;對于本單位來說，它又是一個全局。其中的收與放，具體表現著狂草書家的語言方式、風格、情趣、韻調、節奏、特色。因此，其中的每一個字、每一根線條、每一組線條(即書法語言、也叫語匯)的收放首先要服從這個局部的全局，然后才是這個局部內的收放變化。輕輕重重、輕重輕重、虛虛實實、虛實虛實、長長短短、長短長短、左左右右、左右左右，枯潤、黑白等等，或順勢而下，或向背而行，“放縱鳴高，自由博變”，意料之外，情理之中。一個墨單位的收與放還要與上一個墨單位的收放有承接、有變化、有對比、有發展，還要區別于左右墨單位的收放，并與其和睦相處，共繁共榮，雙贏璧合。能否處理好每一個墨單位的收放是關乎整幅作品成敗的關鍵一環。有時一個墨單位的收與放是表現為表情達意的鋪墊之用;有時它的收放是表現為情感的九曲回腸之態;有時它的收放表現為情緒爆發之果。可見，每一個墨單位的任務是不同的，因此它們收放的起始和結束部分不要相撞，以形成墨色收放關系的對比、均衡，自然產生視覺沖擊的錯落美、情緒美、節奏美、韻律美、形式美。為此，每一個墨單位的墨含量和墨色盡可以不同(這里涉及到墨法、紙法的運用，在此不述)。即使墨含量相同，寫出的字數也不要相等，輕重、大小，都不可重復，保持墨單位間的變化各不相同，又融于一爐。在各具特色中求統一，在統一中求豐富多彩，進而達到一個墨單位收與放的理想境界。可謂：情帶墨墨生千般顏色，神使筆筆化萬種風姿。
行氣中的收與放
行氣，即一行的氣勢、韻味、情調的整體藝術效果。行氣的收放頗像一個人說一句話時的抑揚頓挫，一個人唱一首歌時的長短、高低、快慢一樣，是作者思想感情、藝術功力的自然留痕，而不是事先設計好了的機械制造。因此，在有限的時空里用抽象的線條語匯，將作者心中的那份澎湃激越、閑庭信步、怒發沖冠、興高采烈、悲痛欲絕，恰到好處、妙處、絕處地表現出來，這是狂草書行氣收放規律運用的出發點和落腳點。行氣的收放，相關的制約因素有很多，最主要的是受上一行的影響較大。比如：右邊的一行相對應的部分是放，那么本行相對應的部分一般就應表現為收(形式可多種多樣);反之右邊的一行相對應的部分是收，那么本行相對應的部分就該回應為放(形式可隨彎就彎，相向、向背、輕重、濃淡、大小等等)。此雖非模式，但左右兩行相對應的部分在收放的形式上不可相爭，無論是大小、濃淡、粗細、長短、虛實、正側，乃至相同筆畫都不可與右相爭。即使是隔行或通篇里，相同的字、筆畫(尤其是長豎、橫、撇、捺)也應當避免重復，即相爭。第一行的行氣(即引境部分)，是下一行乃至全篇的參照系，應當做到是不留痕跡的精美妙道，引而不發、留下伏筆、干凈利落、活潑生動、引人入勝。其收放主要有濃淡、大小、正側、長短、輕重等起筆之法;承接下來的(即入境部分)收放主要有松緊、寬宰、快慢等技術;轉接(即化境部分)的收放主要有搖擺、騰挪、跳躍、狂怪等強烈手段;結束時(即出境部分)的收放主要有順勢落在中心線上求穩求工，也可以留下不穩之感，含蓄生味兒，做到不收之收。
通篇的收與放
由點到線，由線到面，由面到體，是一幅書法作品的基本要素，好與不好的標準就看能不能準確、生動、創造性地表達出作者的思想感情、藝術風格、審美理念，進而給讀者的視覺以美的、真的、善的沖擊，給讀者的心靈以理想的震撼。使其根據自己的人生、藝術積累自然產生一定的聯想和想象，得到美的藝術享受，這樣的狂草書作品就可以說是成功的了。如果能令人經久不忘，那便是精品了，如果能傳世，那就是神品了。從這個意義上說，狂草書的收與放是否成功，檢驗的標準就在于此。通篇的收與放主要指風格、神韻，即整體藝術品位——表現出的獨到、新鮮、現代、超前、先進，這一個、這一家的狂草書藝術特色。總的來說，就是全篇收與放的和諧、統一和獨特，點線面體相得益彰，視點迷人，線律生動，面貌新鮮，整體精彩。當然，這里說的統一，絕不是一個面孔的代名詞，也不是泯滅個體美的克隆，更不是千篇一律的印刷。而是豐富多彩、各具風采，令人心動的統一、完整。還有墨法、紙法、裝裱也是通篇收與放不可缺少的內容。
作品內容的收與放
作品內容主要包括三個方面：一是文字內容。二是作者文化藝術修養的程度。三是作者感情類型。這三個方面是決定狂草書作品能否收放到好處、妙處的決定因素的主要方面，也就是起決定作用的因素。當然，在繼承發展基礎上的精熟的、獨到的、全面的技法也是絕不可少的基礎條件。文字內容。狂草書作品以選擇浪漫、粗獷、豪放、激烈、大開、大闔、喜怒哀樂表現突出、對比明顯的文字內容，如果是自作詩詞歌賦就更為有利。同時，在選擇文字內容時，作者應當自覺地或更多地站在廣大讀者的立場上、習慣上，站在民族的立場上、習慣上。這樣，就會有一種說不清、道不明的創作原動力，欣賞原動力，這是藝術效果上的“四兩撥千斤”，也是更深層的書藝創作，即充分地發揮利用讀者具備的藝術資源和藝術修養共同完成一幅書法作品的創作，進而達到創作者和欣賞者的合一境界。這樣，看似少少矣，實是多多也。這是因為，時代不同了，狂草書的功能也不同了，它更傾向觀賞性、裝飾性、商品性。作為狂草書家主動地選擇一些家喻戶曉、婦孺皆知的文字內容是必要的，也是必須的。這既是市場規律的要求，更是藝術創作、欣賞規律的要求。時代要求狂草書作品要從書齋里、展廳里的歷史和現狀中走出來。另一個原因是，文字內容本身適宜用狂草書的形式表現，那么寫起來自然就容易有如魚得水的感覺，也容易達到太極拳中借力發力的境界。作者文化藝術修養的程度。成功一幅狂草書作品，是作者文化藝術修養程度的結晶，作品的成就越高，說明作者文化藝術修養也就越深越全面。作為狂草書家，他的文化藝術修養是多方面的的。比如：政治的、經濟的、軍事的、哲學的、美學的、音樂的、體育的、美術的、攝影的、網絡的,他不必是這些方面的專家，但他不可以不懂，不研究，不修養。狂草書家，還應有意識地觀看藝術體操、花樣滑冰、飛行表演、NBA籃球賽、冰球賽、拳擊、散打、現代舞，聽鋼琴曲、小提琴曲從中吸納狂草書的時代元素，甚至是靈感、形式、技法等等。總之，狂草書家不可以只鉆在書法這個圈圈里，孤陋寡聞，就法識法、練法、用法，那將囿于法、盲于法、死于法。誠然，這并不是說，可以不學習、不研討、不創造狂草書的相關技法，正相反，狂草書家的一切文化藝術修養都是其“詩外功夫”，既是放;都是為了他心中的那個“寵兒”，手上的“公主”-作品，既是收。
作者的感情類型。作者的思想感情是作品的靈魂，古往今來。沒有哪一幅傳世之作不是表現作者思想感情而成為神品的。狂草書家的思想感情類型必須是具有濃厚的浪漫主義、理想主義色彩，尤其是在創作作品時表現得尤為突出，他物我兩忘，筆墨人紙合一，幾近癲狂。在平素的處人為事中他的浪漫、他的狂放、他的瀟灑、他的不羈、他的率直、他的明快，對狂草書藝術的癡迷與持久，也是十分獨特的，甚至是驚人的。當然，他也不乏理智，只是又一次與眾不同而已。張旭、懷素如果不具備上述天生的氣質，能成為狂草書的大家嗎。能寫出流芳百世的書作嗎。毛澤東，如果不具備狂草書家的浪漫主義、理想主義的博大胸襟和天才，能寫出滿紙云煙、驚天地泣鬼神的“憶秦娥·婁山關”嗎。其實，狂草書家本身的行為就是一件實實在在的狂草書作。很難想象，一個畏首畏尾、前怕狼后怕虎、心胸狹隘、急功近利、少激情、輸文采、遜風騷的人能寫出成功的狂草書作來。一位優秀的狂草書家具備的思想感情應當是浪漫的、理想的、藝術的、現代的，甚至是前衛的。因此，狂草書作品中的收與放，是狂草書家思想感情、文化藝術修養、人生境界的一種自然流露和表現，狂草書的收與放是否成功，檢驗的標準就在于此。