被大家稱贊的書法作品

被大家稱贊的書法作品

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　　書法創作中線條的形與意

　　對書法線條形意的理解與感悟，在臨摹與創作階段是不同的。創作中對線條形與意的把握，是以古典法帖為根基而強調創作家對技術、技巧的提升與再創作。其中既是對線條外部形態的技術、技巧的挖掘，更是創作家個人筆意墨韻、道法、修養、文化、學識及個人心性 、情感的融合。有思想的創作家，視線條為創作書法藝術作品的靈魂，不固守一隅，時刻以先鋒的創作理念，將技術、學識、情感傾注于筆端，不斷探索書法線條從古典性到當下性及走向未來表現的種種可能性。擇其適合個人的藝術表達線條語言，進行加工、錘煉、融合、提純，提升出嶄新的具有個人線條語言風格，表達心性、心靈自由的作品文本。

　　書法創作線條形意：

　　與臨摹比較，書法創作中線條的形與意，從表象上看，并沒有產生質的變化。比如顏真卿《勤禮碑》類型，強調線條的橫細、豎粗，意態上強調線條的厚重、飽滿。《石門頌》強調線條的粗細基本均勻，一波三折，舒卷自然，野逸灑脫，意態上強調線條的節奏感，韻律美及線性張力與彈性。再比如張瑞圖的方折、排疊，黃庭堅的遒勁;《大盂鼎》的精致典雅，《散氏盤》的粗亂茫蒼，《毛公鼎》的厚重、端莊種種，都是建立在以“形”為根基的準則之上而對其“意”進行挖掘追加和再創造。

　　事實上，從審美立場看，書法創作或者說創造的對書法線條形與意的設置情景、追加手段及完成的藝術效果是不同的。

　　書法的臨摹，以“準確”(也稱對臨、寫實臨摹)衡之，是以古典法帖為根基，依樣葫蘆，做古典“奴隸”，在強化外在形態“形似”的同時，力求其內在意態的意合。從某種意義上說，準確的臨摹是以“形似”為標尺衡定而兼顧意合。如孫過庭《書譜》中的“初學分步，但求平正”。準確臨摹階段，書寫者的筆意墨韻、個人情感、文化學識等都處于一個從屬(古典法帖)的位置。

　　進入創作階段，情況就不一樣了。同樣是以古典法帖為根基，書法創作創造的意識逐漸加強成為主體，書寫者筆意墨韻，個人情感、文化、學識隨著線條形與意的展開會從筆端汩汩流出，構成作品風格、精神層面的審美情感傳達，既愉悅個人，也愉悅欣賞者。

　　線條“形”的展開：

　　到目前為止，起碼我個人認為：線條是書法藝術的靈魂。無論是書卷氣、金石氣的審美品評，還是學者型書法家、藝術型書法家、官僚書法家的劃分，其依據大抵是以書法線條所構成的書法作品風格而論。比如王羲之、王獻之，顏真卿;比如楊凝式、張瑞圖、趙之謙、傅山、徐渭、何紹基;比如謝無量、徐生翁等。

　　作為書法藝術的靈魂，線條作用著作品風格的審美品格，它的魅力不僅來自古典法帖所提供的筆勢、筆序、方向、交叉、節奏、律動、形態等外部形狀的審美展開，更來自古典法帖所提供的筆意、墨韻、圓潤、飽滿、厚重、空靈、清通、凝練、遒勁、生澀、老辣、典雅、簡約等內在的美學品評深度。而作為創作立場上的線條，它的“形”與“意”最大限度地展示著創作家的道德、修養、文化、學識、技術、技巧的積淀與性情、情感的生發。

　　書法創作中線條“形”的展開，雖然是以古典法帖的技術、技巧作為根基，但絕不是臨摹階段對古法的重復，依樣葫蘆而是對古法有創作意識的升華。同樣是面對線條，形狀的粗細、長短、方圓，線律的動勢、節奏、快慢，線構的平行、交叉、方向等技術層面的外在形態，最重要的是書家要有自己的思想、理念，發揮個人的創造精神，尋求除了古典法帖所固有的古典形態之外，線條技術層面的外在形態表現應該還有多種可以表現的形態。比如唐楷與北魏墓志線條是否可以穿插、糅合，生發出嶄新的線條表現形態?比如，金文線條是否可以嘗試用作大草的線條，創造出既空靈、流暢又具金石氣息的草書?楊凝式的線條與趙之謙的線條能否有相互的生發點?謝無量的童稚、天真與徐生翁的稚拙、真率有無融合的可能性?再比如以《祭侄稿》為風格類型的創作作品，是否可以用筆意以方為主，方圓兼融的線條表現?再比如以圓筆意、線形為依托，圓方兼顧的《張遷碑》風格類型創作作品及以方筆意、線形為依托的方圓融合的大篆類型創作作品能否成立?凡此，都為書法創作線條外部形態的審美展現，提升出無數種可能生成空間。有理念、有創造性的書法家，會用思想去創作，其先鋒的創作理念依據古典，關注當下而指向線條未來種種可能生發點、可能性。這一點，古人早已樹立了典范。相對于王羲之的側鋒、方意，王獻之的中鋒、圓潤是一種創造。相對于蘇東坡《黃州寒食詩帖》中的圓，米芾《蜀素帖》中的“刷”是一種創造。相對于趙孟兆頁的“圓”，張瑞圖的“方”是一種創造。既然創造的思想與行為古已有之，今人同樣應該擁有。

　　上述，僅僅是拈出古典法帖中線條外部形態可以變通、互融的明顯特性。其實，當創作家思考這些問題時，其中可資變化、互融、發展的空間要闊大得多。比如線形、線律、線構，每一個要素的展開，都大有文章可做。

　　創作家能從中擷取某一個兩個要素中的一點，進行思考、實踐、錘煉，即可生成一種線條“形”的大端而自個獨立，這是已經為歷史所承認的有效途徑。

　　線條“意”的陳述：

　　與“形”相較，線條“意”的表達與陳述顯然困難得多。古典法帖中線條的形狀、律動構成的外部特征比較明顯，臨摹階段自不必說，即使在創作中互用、融會、糅合也并不是一件簡單的事，然而，它畢竟有“形”可依，有章可循。書法創作中線條的“意”態表達似乎也只能從古典法帖中給出“線條”一根，從外部形態到內在意蘊，都在一根線條中被包容得萬象玄妙，對于后來者，你去思考吧。

　　書法線條四要素中的線條質量，即應該是線條意態、意蘊內在涵值的概念性結論，其內在涵值的深刻與闊大的表達和陳述，則全靠書家個人的領悟能力。

　　書法創作中線條“意”的表達與陳述，從理論的層面，古今書論家給予了極大的關注。《書譜》云：“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形。或重若崩云，或輕如蟬翼;導之則泉注，頓之則山安;纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢;同自然之妙有，非力運之能成。”從古至今，書如其人的古訓成為藝術審美品評標準的永恒定律。落到作品實處，書如其人無外乎是線條的內涵所承載的創作家的人品、道德、修養、學問種種。儒家學說文本中的經典“志于道，據于德，依于仁，游于藝”①將中國文化、文學、藝術與人格品德濃縮得溫文爾雅，若拈花微笑的佛祖。

　　一根線條的內在涵值，承載著創作家的一切，聽起來若云山霧罩，不著邊際，靜下心來想想，此語的確不虛妄。一部以書家為主線的中國書法發展史，早已給出了答案。除了儒家文化，書如其人所給出的種種結論之外，創作家還必須以書法藝術的內在藝術邏輯規律進行思考，尋求書法作品風格中線條藝術“意”的涵值，或者說尋求線條藝術內在的生命延續基因。

　　既然視線條為書法作品的靈魂，那么，書法風格的審美品評當是以線條的審美表達與陳述為核。比如秀逸、險勁、雄渾、典雅、老辣、粗率、獰厲、醇和、剛健、圓熟、蒼茫、野逸、高古，種種抽象性的風格描述性語言，都可與線條意蘊的內在審美相對應。其中，老辣與生、澀、拙、枯線質有關聯，醇和與豐潤、飽滿線質有關聯，典雅與秀、靜、清線質有關聯，雄渾與厚、重線質有關聯，高古與曠達、簡約、靜穆線質有關聯，等等。

　　上述，僅是以審美中的線條與風格歸屬作對應立場上的局部展開與陳述。若以書體間線條與風格歸屬作對應闡釋，其線條意蘊的涵值，其深刻與宏闊會使作家興奮不已。僅以草書為例，看看古典法帖中線條意蘊的審美儲量：王羲之《十七帖》線質簡約，剛柔相濟，其對應審美風格為典雅沖和。孫過庭《書譜》線質含蓄蘊藉，柔中露剛，其對應的審美風格為俊拔剛健，具外柔內剛的內在美傾向。張旭《古詩四帖》線質柔韌，綿里裹針，其對應風格為灑脫曠達，動若脫兔。懷素《自敘帖》線質圓潤流暢，其對應的審美風格為翰逸神飛，“是以覆起萬發而舉止自若”。以書家的某一種范本為例的線條意蘊，其線條內在涵值可以對應一種審美風格。如此豐厚的古典寶藏，為創作家提供了取之不盡、用之不竭的源頭活水。除前述的古典書家法帖外，另有碑刻、摩崖、金文、石鼓、簡牘、帛書種種線條，都是創作家可以借鑒的資糧。

　　書法線條“形”的展開與“意”的陳述，其可供強調、融會、糅合的前景闊大。無論是“形”的類化組合、變化、交叉、對比，還是“意”的夸張、排列、融合、演繹，都將會為書法藝術線條的展示與陳述，注入新生動因。儒家文化給出的傳統人格定律，敘說著創作家的品德、修養、人格精神與情感奔突線條，一個昭示著人性走向與心靈自由的精靈。